文章讲述了一个女儿在母亲去世后，面对巨大的悲痛和无法接受的现实时，产生了一种极端的想法。她想将母亲的遗骨吃掉，来延续她与母亲之间的联系和爱。这种病态的想法背后，其实是女儿对母亲的深深的依恋和无法割舍的情感。
母亲去世时，我甚至想吃掉她的遗骨影评(一)
从漫画过来，由宫川本人画的同名自传，用非常日常的笔触讲述在人生必经的亲人离开面前，唯有《时间药》这一种解决方式，漫画中所有的事情都在你我身边，能让拥有相似经历的读者体会到相似的情感，从而从中获得同种的安慰，能够更加从容淡然地面对他人的离开。
原作者文字的力量更强一些，画面帮助辅助表达，电影的话感觉张力不如原作。
母亲去世时，我甚至想吃掉她的遗骨影评(二)
有关一对感情浓度极高的母子「告别」的电影。
伤怀、细腻、温情、沉重。
有一些很形式主义的东西，但依然不妨碍它的真挚动人，尤其是一些细节——父亲抚摸母亲的脚、男人和恋人离去后母亲孑然一身的背影、母亲躺在病床上的失控，让人泫然欲泣。
这种有关亲情、有关死别的电影，最容易击中观众心坎，因为它的「普适性」，虽然可以有千百种母亲、千百种子女，但最终对于大多数人来说，本质上的东西，并无殊异。
另一方面，观看这种电影，我总喜欢看它「没有讲述的东西、淡化讲述的东西」，或者说得更准确一点，那些看起来「无关的」、「支离的」、「无意义的」、「别扭的」情节，是在面对此种境遇时候寻常的叫嚣、愤怒、痛苦、绝望之下的无奈、细腻、优柔、寂寥，那是冰山以下的东西，那是导演的匠心之所在。
当然，没有必要的天分和生活敏感力的导演，更可能拍出来的只是「无关、支离、无意义和别扭」。
死亡是唯一的真相，爱是永恒的羁绊，以及，电影是「留白」的艺术，说得太满，就没有意思了。
扣掉一星的原因是，这部电影有点太「吵」了，让人怀念小津安二郎的「静水流深」。
母亲去世时，我甚至想吃掉她的遗骨影评(三)
主题是病痛和死亡。
倒叙叙事，开场便是葬礼现场，再回到童年、少年、青年一直顺延至而后两年。
男主视角+内心独白，出现频率渐增的超现实意象，在母亲离开后甚至形影不离，将母亲对家庭的影响最大化，甚至能顶半边天。
大量近景特写，无数怼正脸的痛哭近景。前后呼应的情节和动作，缅怀物是人非，映射母子的趋同。
长不大的孩子，勤俭且少女心态的母亲，冷酷形同不在的父亲，长期缺席的兄长，高大稳重的女友。每一个人物形象都很典型，很有当代和传统日本的形象特征。感觉隐喻性质比较明显。 泪点低的我也只感受到了悲哀，却无法挥洒热泪。 片中家里的三个男人都如同长不大的巨婴，遇事只会吼和哭。哪怕而立或是花甲，也依旧保持着稚童的心态，始终处于（渴望)母亲的庇护。 反而是母亲的话语和行为我都很能共情。“我不是在活着，而是在被延续着生命。”在病痛刚刚来临时便准备顺其自然离开的母亲，为了孩子的期待，延续着生命，虽然本意都是不想离开，但却无意中演化成了爱的负担。死亡并不完全离开，母亲对家庭的影响于实于虚都长期存在。 毋庸置疑，儿子与母亲之间的爱是很浓郁的。恰是母亲常年的爱意传达和家庭付出，使得其在生病时和离去后，影响力久久不能散去。小儿子在这期间想尽全力地延续母亲的生命，效仿母亲的意志力，在最后关头不断对母亲说“老妈，我爱你”等等一系列行为。傻乎乎地超脱于年龄的赤诚和天真。最后也还是对自然规律无能为力，只能说回头再看不会后悔。 最后男主写给未来孩子的信，袒露了他对于死亡的新认知，死亡后的新生。
