《电影艺术（影印第10版）》深入探讨了电影的多维艺术形式，分析了叙事、视觉语言及技术手段的结合。书中通过丰富的案例和理论，帮助读者理解电影创作的复杂性与魅力，提升了对电影欣赏的深度与广度。
电影艺术（影印第10版）读后感篇一
毫无疑问，大卫波德维尔是电影理论研究学术界的泰斗级人物，本人当初写论文的时候就觉得他的书挺有用，深入浅出，介绍的很全面，能学到很多东西，但是也仅限于电影理论入门和一些非常基础的电影学知识。
然而如果你想入门或提升的是电影创作，而不是理论批评，那么这本书就屁用没有了，因为大卫波德维尔是理论研究界的泰斗，他不是导演，甚至一天导演都没当过。建议创作者与其浪费七十多块买这本书不如把这钱留给你的创作项目，七十多块可以让你的朋友演员或同学多演几个小时了。非要买相关书籍的话，我建议可以买一些导演的写的自传看，他们随口道出的东西都很有可能在未来某天帮助你解决拍摄中遇到的难题！
电影艺术（影印第10版）读后感篇二
《电影艺术：形式与风格》可谓国际电影学界的标尺性著作，是一本经典的电影导论，简洁明了却不失严谨地为读者介绍了作者眼中的电影艺术。
为了方便国内读者，尤其是广大学生党以尽可能低廉的价格阅读到最新版英文原著，后浪于2015年底出版了 《电影艺术：形式与风格》的【影印第10版】。
书中使用的图片几乎都是电影胶片单元格放大影像，即由16毫米与35毫米拷贝中印出的放大相片，在图示论证相关理论时，较之以静态相机拍摄的剧照，更为精准确切。
在印刷过程中为了控制成本，降低定价，我们采取了部分四色印刷的方案，即书中需要四色印刷的章节，都尽量安排了四色印刷，但也有一小部分零散的页码，因为印张不合适，没有采用四色彩印。
为了不浪费，也不影响大家理解文字所讲述内容，在此将这部分不曾彩印的图提供给大家，以供参考。
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电影艺术（影印第10版）读后感篇三
说到电影艺术，很多人可能只是看电影，而很少去了解其背后的故事。电影是一门艺术，通过视觉与听觉的共同冲击，使观众能够得到一种超现实的感受。大卫波德维尔这个名字在电影界可谓是耳熟能详，大卫波德维尔和克里斯汀汤普森合著的这本《电影艺术》被翻译成了许多种语言，这本是最接近原版的影印本，也是全英文的版本。英文原版有一个好处，那就是其中的含义不会被语言的限制所曲解，并且具有收藏价值，如果是精通英文的人，我更建议选择这个版本。
对于电影艺术的形式与风格，这本书可谓写得淋漓尽致，这本书之所以成为经典并不断被翻印，就是因为它几乎没有盲点、毫无保留。很少有人能把电影当艺术来看待，大多数人把它当做是消磨时光的娱乐项目，我觉得出于对电影的尊重，也要好好读读这本书。在电影诞生的初始阶段，人们普遍认为电影只是在对现实生活进行“机械的复制”，不可与其他充满艺术家创造力的艺术活动（如音乐、绘画、文学等）相提并论，因而也不可能具备“艺术特性”。但在我看来，艺术之所以能够成为艺术，是在于“媒介的表现潜力”，即电影特殊表现手段与其他艺术媒介之间的差别，这也是本书全部论述最为基本的一个出发点。影像是对真实世界的经过选择部分再现，不是严格意义上百分之百的机械复制；同时，我们可以充分挖掘电影的表现媒介（电影摄影）的特性，通过摄影技巧实现电影的艺术特性。在此基础上，“局部幻像论”应运而生。
像《认识电影》和《世界电影史》这类书籍虽然广泛，但是都不足以囊括整个电影行业。其实说不出孰好孰坏，只要对电影报以热爱就足够了。对于电影的形式与风格，很少有人能够看得像作者这样透彻，我们如果说从头研究这些知识，可能要等几十年之后才能弄明白了，但是这里有现成的，为什么不直接拿来用呢。
任何一个倒要都有自己的风格，也就是说没有自己的风格就很难被观众记住，这样一来他的作品也就不足以成为艺术品，更何况挣钱了。从多个角度来研究历史中的经典影片，是有助于我们了解电影行业的发展，和对于未来走向的预测。这本书全面、可信、影响广泛，是不错的选择。
