电影《希区柯克与特吕弗》通过对著名导演希区柯克与女演员特吕弗之间的关系展开揭示，探讨了权力、控制和创作之间微妙的关系。影片通过扣人心弦的剧情和精湛的表演，引发人们对于导演与演员之间复杂关系的思考，同时也展现了希区柯克独特的导演风格和特吕弗出色的表演才华。
希区柯克与特吕弗影评篇一
虽然全是男导演；涉及形式、风格、表演和叙事悬念；希区柯克的电影被特吕弗等人送上了神坛（在当时看来），而现在来看他的电影遗产如同一座无法穷尽的金山宝藏，后人不断从中借鉴和开掘，关于欲望、关于画面、关于观众。一切关于电影本体的命题都可以从希区柯克的电影去展开谈，他的独特之处在于连接了默片和有声、色彩时期的电影，后人艳羡30年代以前那段电影造型画面的历史，那是他们电影经历中无疑缺失的一块，而希区柯克则在两个时期搭起了桥梁，尽管不能亲历，但的确可以从中感受那段神秘而吸引人的黑白默片时代。希区柯克电影具有强烈的时代性和超前性，在今天来看仍不过时，不过就他自己本人也说if I may make a comparisonn it would be like the painter Mondrian trying to paint a Cezanne. Maybe he can but who would accept if Afffectionately.” The same old quesiton: is he an artist or an entertainer？
希区柯克与特吕弗影评篇二
一个简单的希区柯克介绍，也基本只介绍了希区柯克，或者是特吕弗眼里的希区柯克。
虽然比较简单，但是对于一非专业的电影观赏者来说已经足够了，而且我自认为当下看这部电影或者是更多的是纪录片是比较合适的，希区柯克的著名电影已经看了一部分，大部分他提到的电影都已经有认知，而又有很多电影没有看过，未来看的时候也能带着更多的敬意和认真以及更多专业的角度去看待。
很喜欢里面的，悬疑不是恐怖这个观点，而我爱的悬疑片不会是恐怖片，我觉得惊悚也不是恐怖，毛骨悚然是更高级惊悚片必备的条件。
当然这也是我个人的缺点，害怕几乎所有恐怖元素，特别是忽然跳出的恐怖，但是又享受脑子绷紧的感觉，所以在影片选择上更倾向于“不恐怖”的悬疑片和惊悚片。
还有导演并不是记录者，或者说并不只是记录者，他更多是时间和空间的雕塑家，对一段时间的故事进行时间和空间的变动，使得人们有不同的体验，也可以引导或者欺骗观众，让观众想导演想让观众想的。但是对于让观众对时间产生迷惑的影片，我认为是不成功的，因为这主要有两个错误一方面是导演对时间调度的失败，另一方面是剧情无法吸引观众。
其实希区柯克电影的优秀绝对不是剧本，不是剧本差，而是他能用一些手法让简单的剧情产生很棒的化学反应，他的伟大也在于他几乎尝试了所有手法，而且大成功！
希区柯克与特吕弗影评篇三
看不到书，看到纪录片也很能满足。从希区柯克的作者性出发，首先谈到希区柯克对于潜意识、梦、性心理的特别关注和他对演员表述信息的严苛，谈那些反复出现的“无辜者蒙冤”的故事情节，金发女郎与性，钥匙与绳索的象征。然后谈到《迷魂记》时说到的“其实剧本存在着漏洞”，进一步又说到希区柯克《惊魂记》中难以预测、将观众骗得团团转、吓得惊声尖叫的情节。然后意识到这一切其实都是一件事，表面那些反复出现的作者风格、作者技巧、作者符号固然重要，但更重要的是蕴藏在其中的“导演目的”，也正是悬疑风格的真正来源，也就是为什么称希区柯克的影片为“纯电影”，那就是希区柯克真正工作的、钻研的、独特的区域并不是故事线索是否曲折，视听画面是否冲击，而是情绪、气氛、感觉。他反复谈到观众，他在乎观众，但不是商品电影产品经理式的那种在乎，而是因为这些手段的目的就是作用于观众的心理，作用于观众的都曾设身过的恐惧、自罪、惊慌，那些难以启齿的、隐藏在黑暗中的情感，这也就是为什么希区柯克的影片同样是世界性的，任何地区的人在观看影片时都会返回内心中情绪的部分，而并非依靠叙事起作用。希区柯克是通过控制信息、把握节奏的方式营造出种种“感觉”困住观众，这完全不是文字或者其他艺术形式能做到的，而是纯粹电影化的，单看剧本一定无法获得观看影片的“感觉”。为了这种气氛、情绪的塑造，他宁愿打破那些好莱坞式的叙事规则，因为在他这里情绪是第一位的。也正因如此他的电影只能看却无法言说，而这样的导演还包括费穆、维伦纽瓦，你看完他们的影片，你好像难以总结什么甚至难以说出推荐论据，但其实这种不可言说的体验才正是“导演的工作，电影的工作”，去摆弄那些信息，那些情节，然后去想象观众看到时的感受，那种惊讶或紧张的神情。在特吕弗之前，就连发现这个事实，命名这类导演都是一件难事，真是英雄惜英雄了。
希区柯克与特吕弗影评篇四
- 电影中对空间的运用。
- 电影中的简洁感和速度感。
- 恐惧，与吸引。深度分析为什么那些事物会给自己带来恐惧，直到分不清是恐惧还是颤抖。
- 悬疑。是悬置的时刻。不知道之后会发生什么。
- 能够掌控整体画面的光环。
电影时间与真实时间：让普通的时刻更长，让转瞬即逝变长，出租车的时间变短。或让时间暂停。
玩转时间。脱离客观对时间的认知，表达主观的时间感受。
因为他脱离了时代，一直在叙说自己，所以他的作品才能永恒。
电影中，导演权利和其他权利（演员）的博弈。希区柯克是完全的铁幕。不允许超脱自己预想以外的任何即兴发展。
在电影中也存在着控制和实验性精神的二元论。
艺术》被某种感觉束缚。
实验性精神，在某种程度上，也是探索他人的手段。在变化中控制变化。
如果没有光，脸庞也不存在。
省略：如果泥巴镜头拉的够远，就不用对细节负责了。
拉高的镜头，也是上帝的视角，引人进入宗教的思绪。
他的电影里充满了原罪感。我们每个人都感受到的‘ 自己是否有罪的问题’
因为共情而颤抖
恋物癖与梦境：好像置身于梦境，梦境逻辑的荒谬。慢一拍。
我们注意起微小的事物，当并不知道他们的意义。
主人公是真实的，但其他的一切都是梦境。主观的现实主义。
诗意。
如同默片一般的视觉意识。默片与文学。一个用文字阐述，一个用图片阐述，为的都是刺激观众主观的理解力。。通过对某一部分的省略。
电影导演象征着自我暴露。兴趣、恐惧。
思考电影的介质; 与观众沟通的桥梁是否被建立？
越是平淡，越是克制，爆发就越有力量。
希区柯克与特吕弗影评篇五
纪录片关于两个电影大师的会面:阿尔弗雷德·希区柯克和弗朗索瓦·特吕弗。
庄严的东伦敦拖腔，远洋班轮的周长，如果阿尔弗雷德·希区柯克从来没有导演过电影，他可能会成为一个明星。
他和亨利·詹姆斯是仅有的两位拥有“大师”称号的艺术家，这似乎是理所当然的。
亨利·詹姆斯是另一位沉重感十足、用普通话调侃英国人的人(尽管两人穿越大西洋的方向不同)。
《希区柯克与特吕弗》是肯特·琼斯拍摄的一部精彩的纪录片。
几十年来，全世界和希区柯克都在密谋把他的作品仅仅当作娱乐来传播，但在弗朗索瓦·特吕弗的领导下，法国人跟上了潮流。
琼斯把重点放在1962年那场马拉松式的采访上，并将其写成了一本书。
虽然没有采访的电影片段留存下来，但有很多声音片段和照片留存下来。
这真是一个双重表演!在一张照片中，弗朗索瓦和阿尔弗雷德站在采访桌旁，你几乎可以找到“雷诺•马格利特的劳雷尔和哈代”的标签。
这部纪录片中散布着其他导演的赞歌:斯科塞斯、博格达诺维奇、施拉德、韦斯·安德森。这是一部收藏家的电影。
By：Nigel Andrews
