《每日水彩》读后感(篇一)
不知道你们有没有发现，人是会被自己的感觉欺骗的。比如我们看一幅画，zui直观的就是对颜色的感受。但当我们选择主要颜色的时候，就发现凭回忆是很难还原的。又或者我们会惊奇的发现，即便是长大之后，平涂颜色这件事也不是那么容易完成的。
但解决自己感官之前，要先了解工具。透明水彩怎么用？不透明水彩怎么用？什么时候水彩干掉，干掉了出水痕怎么办？水痕如何补色？怎么用盐让画面产生.肌理质感？画画先别着急抒发感情，要先学会这些技术活开始！
这本书是从基础讲起，非常细致去解释每一个我们听不懂的名词，基本上适合每一个刚开始入门的小伙伴。以30天为一个单位，每天了解一个定义。把基础打牢，当我们了解工具的特性，才能开拓出水彩更广阔的边界。
我老公就是一个美术生，就我常年的观察看下来，他们经历过专.业训练的人，看待事物的着眼点与麻瓜不一样。复杂的结构是一个个单独的个体组成的。这样拆解开来，再去细分每一个结构的点线面，分析出明暗关系，虚实关系，计算好各种对比才开始动笔。
跟着作者的步伐，一点点理解这个思考的过程，不断的演练。如何进行拆分，如何处理细节。把感觉不好完成大目标，细分成一个个切实可行的小目标，然后逐一击破。然后开始尝试不同的材质，比如动物的羽毛，水果的光泽，花瓣的渐变、沙漠的干燥···
学习画画，不仅仅是掌握一项炫酷的技能，同时也是观察世界的方式。读完这本书之后，我发现好像世界万物皆可画一画，没有什么疑团迷雾经得起抽丝剥茧之后，如果有，那就画下来，成为一幅惊世骇俗的作品也不错啊！
《每日水彩》读后感(篇二)
在这个浮躁的时代，画画总能让人尽享片刻宁静。水彩画的世界，五彩斑斓，也总能让人赏心悦目。
詹娜·雷尼擅长水彩、艺术字和图案设计，她乐于分享自己的创作经验，帮助绘画爱好者更好地学习。
在《每日水彩：30天的悠然寻美之旅》一书中，她从基础形状和技法开始讲解，到掌握颜色的平衡与和谐，再到使用湿画法及干画法描影以及塑造形体。只要我们一日一进阶，循序渐进，每天一个小目标，就能完成近三十幅作品了。
在这本书中，我们会学习如何培养肌肉记忆，训练捕捉描绘对象的基本形状的观察力。无论描绘对象的外表看起来多么复杂和繁琐，在作画时它们都可以被分解为圆形或椭圆形那样简单的形状。在不断练习绘制物体的基本形状，训练寻找合适配色的观察力以及理解构图的基本原理之后，我们就会渐渐掌握用笔方法和描绘技巧。
在开始作画时，我们可以绘制出九小块逐渐变淡的明度色卡，也就是用黑色颜料从右到左，逐次递增水量，用作匹配相片中或现实中的物体的明度值的参考。
在画作中，平衡好颜色和构图的视觉刺激效果和统一性至关重要。因此，我们要先了解构图的基本要素，学会如何让画面保持均衡和和谐。
技巧1：三分法则，用尺子和铅笔分别横向和纵向画线，将画面分为九等份。
技巧2：奇数法则，在选择元素类型、变体和透视点时，要注意所有的元素数量都为奇数，这样画面就不会变得静态和死板。
技艺3：暖色调或冷色调主导，确保其中一种占据主导地位。
水彩主要有两种绘画技法：
湿画法，适合表现由亮到暗的效果，在较亮的表面上添加深色的颜料，营造出柔和的混色和均匀的过渡。在纸上绘制抽象作品时，我们可以运用湿画法来呈现渗化、纹理、层次以及反射光的效果。
干画法，适用于绘制整齐利落的边缘或者营造对比强烈的层次感。比如绘制一片树林，可以运用干画法来增加树木的层次感，在前景绘制颜色较深的树、在远景绘制颜色较浅的树，以此来营造空间感。
以前画画，总是画得随心所欲，而且画到难一点的地方就想放弃，没想到跟着本书一步步画，感觉画画并没有我们想象中那么难，只需要掌握技巧，勤加练习，就一定会越画越好的。另外从书中还学习到一个小技巧，那就是画直线的时候不要喝咖啡，因为过量的咖啡因可能会让你手抖。
《每日水彩》读后感(篇三)
内卷时代，人人都很忙很累，常常希望有一个角落或一片天地可以让自己停下来，歇一歇。
生活就应该有生活的样子，而不是生存。如果能够找到一份热爱、一份欣赏，必定会让生活更加宁静美好。
《每日水彩：30天的悠然寻美之旅》便是这样一本不仅能够找我们找到热爱，并可以享受美享受生活的书。
它不仅是一本水彩画教程，更是一种生活态度的传递。在这本书中，作者詹娜·雷尼以她独特的艺术视角，带领我们一笔一划地开启一段30天的水彩绘画之旅。
你不一定会成为水彩高手，但是你可以遨游在色彩的世界，寻得片刻的悠然。
一：循序渐进的教学方法
本书一拿到手就被它的厚重和美好而吸引。那柔和的颜色和画风，会让你忍不住放开它。
它最最基本的目的，是希望让你通过这本书可以学会水彩绘画。所以它的第一个亮点就是其它循序渐进的教学方法。
作者从基础的水彩知识入手，如笔触、线条、明暗、透视……从简单到复杂，从平面到立体、从局部到整体的运用等，层层递进，逐步引导读者掌握水彩画的技巧。
例如，在介绍湿画法时，作者不仅详细解释了湿画法的原理，还通过一个简单的例子——画一个方块、配色、晕染，让读者能够直观地感受到湿画法的魅力。
哪怕只是很简单的不同色块颜色晕染，也可以让你感受到水彩的魅力。
这种由浅入深的教学方式，也让零基础的你也能轻松上手，逐渐建立起绘画的信心。
二：丰富的实践案例
书本的第二个亮点是丰富的实践案例。
作者通过30天的挑战，每天提供一个具体的绘画示例，如笔触、曲线和圆形、混合笔触等，让读者在实践中不断提高。
例如，在练习混合笔触的章节中，作者详细分解了植物的茎叶如何绘画，预估时间会花多少，并从笔触开始，茎通过“C”型练习，叶子通过下压笔尖练习等，通过不同颜色让叶子显示多样化。通过变换不同的色相和明度表现植物的茎和叶。
例如通过不同颜色的方块组合，就可以形成一幅漂亮的图画。既联系了图形，又练习了配色。
这样的实践案例不仅让读者学会了绘画技巧，更重要的是培养了观察生活、发现美的能力。
三：激发创造力的灵感源泉
最后，这本书还是一个激发创造力的灵感源泉。
你可能经常都看到很多漂亮的水彩作品，羡慕别人可以画出来。但是你学习了这本书之后，通过作者在书中分享了的创作心得，可以帮助你学会怎么绘画，通过这些方法，可以把自己所见所感融入到绘画中，通过绘画表现出自己的见闻。
刚开始，可能你还不能画出很复杂很宏大的作品，但是单单学会画一个圆，学会运用清水、不同的颜色对比，就可以构成一幅美丽的图画。
在不断地学习、不断地感受和大胆尝试中，你也能逐步画出更多更美丽的作品。
看完《每日水彩：30天的悠然寻美之旅》这本书，是一本适合所有热爱生活、向往艺术的读者的书。它不仅教会我们如何用水彩画来表达自己，更重要的是，它让我们在绘画的过程中找到了内心的宁静和喜悦。
如果你也想在忙碌的生活中找到一片属于自己的色彩天地，那么这本书绝对值得一读。让我们一起拿起画笔，从一个方块开始，探寻美好的寻美之旅吧。
