《实战表演》这篇文章讲述了一个年轻演员通过不断实践和表演经验的积累，最终成功塑造出了自己独特的表演风格。作者强调了实践的重要性，只有通过实战演练才能真正提升演技。文章内容充满启发，让人深感表演之路上的艰辛与收获。
《实战表演》读后感(一)
《实战表演》，刘天池著，天津人民出版社、果麦文化出品，2023年2月第1版。忘了从哪看的推荐才买这书。隔行如隔山，天下事一理通百理通，两句话都有道理。看别人行当的介绍，知道各有门道、各有要求、各有不易，这是前一句；看别人的经验，多少又有所启迪，这是后一句。比如，演员除要明白怎么做，还要明白做什么、为什么做，工作亦然，不能上级布置啥就干啥，要弄明白为什么做；演员既要由外而内，也要由内而外，工作亦然，既要修炼自己以提升工作，也要由工作提升自己；表演的核心是通过有意识创作达到下意识流露，工作亦然，要做到熟能生巧，从有意识到下意识；演员是杂家，要无时无刻不做着专业准备，要学会和对手配合，这就不用解释了。
（公号：行云楼）
《实战表演》读后感(二)
刘天池老师的《实战表演》通篇大白话，对于普通读者来说，无专业壁垒，阅读门槛也低。要解决的问题是，作为一个素人，我能从书中获得什么？ 我的体会是反向学习。演员拿到剧本，要揣摩角色，要写人物小传，要把人物放到情境、任务和行动中研究，要真听真看真感受，最终，通过表演把自己理解的角色表达出来。素人，不是演员，没有机会去体验不同的职业角色和多样的成长经历；但随着年龄增长，素人会经历多重的身份角色，同样要面对不同的情境、任务，同样需要自己采取行动，同样需要自己听到看到感受到，自己身心协调，把抛来的“活儿”接住。 十多年前，初读李欣频，她说自己时不常会做一些“角色扮演”来活跃大脑，比如假装自己是个印度人，说印式英语，吃咖喱，像印度人一样思考。当时只觉得广告人真会玩，真有趣。现在会觉得这种方法是一种需求，尤其是在角色认知失调的时候，把自己抽离出来，像个演员一样训练自己的感知能力，用第一自我监视第二自我，找到自己的行动。 近来，常有些小友、老友因被动反应而陷入苦恼，我很有同感，劝慰的话也只有一句：支棱起来，掌握主动。但具体怎么做呢？不如试试表演思维和表演方法吧，把自己放到情境中，搞清楚自己的任务，然后设计自己的行动。切记切记，这是自己的生活，不要演祥林嫂、不要演紫菱、不要演小燕子，一是陷入悲情只会搞得自己一身怨气，越演越苦，二是有些角色自己想演别人也不会陪你演，还是认清现实为好。
《实战表演》读后感(三)
2024-3，实战表演，刘天池 著，天津人民出版社，2023.2 大概是欧洲中世纪时期，戏剧开始流行。早期的戏剧表演理论有两派：表现派和体验派。表现派是相对冷静地把剧作文本的内容表现出来，让文本中的任务和情节立体化，让观众可以看明白。这种表演着重于还原角色的动作、形态、声音，程式化比较明显；体验派是在表演过程中根据当下的感觉去做出下意识的改变，跟着感觉走。大家熟悉的写《演员自我修养》这本书的斯坦尼斯拉夫斯基（我是从周星驰的电影里知道这本书的），则是融合了表现派和体验派，主张演员要学习、观察、倾听、热爱生活，每次演出都应该预先研究任务形象的生活逻辑，重新创造生活的有机过程。 我们经常说艺术是源于生活高于生活，艺术是对生活的再创造，它不是对生活的完全重现，这样的艺术才能从审美、内涵给观众以震撼。作者强调了角色的生活逻辑，要从剧本给定的角色行为，寻找其过去的联系和未来可能的状态，全面理解角色的性格特点和行为表现，这样的表演才能让观众感觉到是合理的。“功夫在诗外”，如果演员没有对生活的热爱，生活经验贫乏不去主动体验、又很少思考，这种演员的表演肯定是生硬、做作，不真实。 我们经常对李雪健、陈道明等“老戏骨”的表演赞不绝口，其表演境界出神入化，看似他又不是他，仿佛真实的角色再现，这不是一朝一夕就可以做到的，必须经无数磨练、学习，才逐步提升。看现在的电视剧，多少人物形象苍白无力、千篇一律、味同嚼蜡！这些演员应该回炉再造！漂亮脸蛋只能让观众心动一两次，永远都不能代替表演。
《实战表演》读后感(四)
这是一本表演教学书，作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础。在讲述理论的过程中融入了真实表演教学案例。 本书作者刘天池 演员、导演、中央戏剧学院表演系教师，中央戏剧学院戏剧戏曲学博士。 在多部电影中受邀担任表演指导。她在表演领域深耕二十余年，凭借独树一帜的教学方式，深受众多一线导演与演员的认可。 什么是表演？ 表演是一门研究生活、研究人的专业，所以必须熟悉生活、熟悉人。 演员是一个怎样的职业？ 演员是一个创造人物形象的职业，一个演员想要把角色演活，需要自身的知识储备、文化修养、生活经验以及表演技术都要处于较高水平。 《演员的自我修养》是戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创作的戏剧理论著作。该书系统论述演员表演技巧训练与提高个人艺术素质的途径。 他反对“表现派”的只重外在表现形式的表演和匠艺式的表演，而强调将人的天然的情感和由此激发的外部动作自然地结合起。是“体验派”表演艺术的经典性论著，对20世纪世界戏剧发生了重大影响。 表演，是当众孤独的艺术。演员应该内外兼修，完成一个神形兼备的角色，这是一个演员创造角色的境界。 如果一个演员不会做表情，那说明他平时缺乏对生活的体会和观察，不知道在什么情况下该出现什么表情，拿捏的分寸又在哪里，以至于表演才会特别极端。 关于天赋： 天赋不应该被神化，相信天赋是深埋在身体里的东西，当你有了能力，有了热情，开始坚定不移去做一件事的时候，起初甚至不会被觉察。 关于初心： 希望你成为演员的初衷是想要对世界有所表达，因为只有这样，你才能参与进火热的生活里，然后把生活带给你的各种质感转化为向世界表达的手段。表演之于你，才是幸福的事。 本书是一本表演实操手册。读起来非常轻松。提出问题、分析问题、解决问题，帮助演员解决表演中的困惑，找到表演的方法与价值，为演员打开创作之门。
《实战表演》读后感(五)
我们每个人都有一个演员梦，但是是不是每个人都能成为演员吗？ 刘天池在自己的著作《实战表演》中，用特殊的视角为读者解答，为读者呈现了演员的世界。 作为一位具有经验丰富的表演艺术家和导演，刘天池用自己的方法和技巧，引领读者进入娱乐圈的舞台，揭示了背后精彩的幕后故事与磨难。
这本书不仅仅是一个关于表演的手册，更是一本关于生活、努力、勇气和成功的指南。 书中内容: 在《实战表演》中，刘天池首先介绍了自己作为一个表演艺术家的经历以及对表演艺术的热爱和执着。 她以生动的语言和鲜活的例子，向读者阐述了一个演员成为表演艺术家的艰辛旅程。 通过分享自己的成功经验和教训，他帮助读者了解了演员的内心世界和刻苦训练的重要性。 刘天池在书中提到深入探讨了表演技巧和舞台表现力的关键要素。 她详细解析了音乐、语言、身体语言以及舞台设置等重要的表演元素，并通过真实的案例和专业的知识，向读者展示了如何将这些元素融入到表演中，以达到更好的效果。 无论是刚刚进入娱乐圈的新人，还是经验丰富的专业演员，都能从这些实用的技巧中获益匪浅。 此外，刘天池还探讨了演员如何应对舞台上的困境和挑战，包括舞台恐惧、角色塑造等问题。 她以自己的亲身经历为例，鼓励读者勇敢面对困难和压力，并提供了一些有效的解决方案。 借助她的指导，读者可以提高自信心、突破自己的舒适区，从而取得在表演领域更大的成功。 她强调了表演艺术的重要性，以及在追求表演事业中所需的毅力和耐心。 从刘天池的书中，读者可以汲取智慧和灵感，不仅在表演领域大放异彩，也能把这些策略应用于自己生活中的其他方面。 写在最后: 《实战表演》这本书将读者带入了表演艺术的奇妙世界。 通过刘天池的视角和故事，读者能够真正理解表演艺术的内涵和背后的辛苦付出。 这本书以其深入的见解和实用的建议，对那些热衷于表演艺术并希望在娱乐圈取得成功的人们提供了指导和启发。 无论你是一名正在追求表演事业的年轻演员，或者是对表演艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，《实战表演》都能帮助你在人生的舞台上展现出最好的自己。
《实战表演》读后感(六)
一个演员站在片场所处理的表演问题是因地制宜的。 从斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》等表演理论中学到的表演学知识，在当下赋予角色语言功夫上，可能并不能派上用场，实战表演90%靠的是表演者的感觉和直觉。 那当一个演员在现场头脑一片空白，什么理论也想不起来的时候，怎么一秒入戏达到想表达的效果呢？中央戏剧学院教师刘天池的《实战表演》是可以救场的指导书。 因为基于表演的实践（作者教学之余兼任表演指导），真实面对过片场的各种表演实战场景，结合自身二十多年的教学经验，作者在表演学发展承袭脉络及表演艺术体系中找到指导实际演出问题的方法，并写就此书。 也就是说，在学科发展脉络和表演艺术体系的框架中，针对表演实战找到相关技术指导当下演出，是本书的特点。作者致力于为青年演员找到一条知识运用于实践的道路，在实际表演中准确找到与理论体系之间的对应关系。 好的表演要解决两个问题，一个是演出现场针对问题、解决问题；另一个是如何在知识体系中定位自己最薄弱的环节。作者正是基于这两点，通过书写帮助演员的理论知识与实操能力同步跟进的。 作者介绍了何为表演，给表演下了准确的定义，将角色塑造立为核心，并以此定义给出了合演员和优秀演员的标准。主旨是让年轻演员树立正确的努力方向。然后对斯坦尼体系及表现派和体验派等做一说明，这是宏观层面的把握，旨在建立表演框架的意识。 在创作思维步骤，主要讲了创造角色的四个层级。作为演员从进入剧组拿到剧本的那一刻起，职业素养上就会高下立分。优秀的演员总是从四个层级开启自己的现场表演的。 第一次读剧本，以一个普通读者的视角，探讨剧本中的众生相，是开启感性的第一步；第二次读剧本，应以担当角色的视角，有意识地以角色身份揭开整个故事，有利于帮助演员在创造角色时以这份体验找到准确的“表演过程”。这是第二步。 第三步，要在理论上对角色进行完整的塑造。这一步包括分析角色与其他人物的关系和一些关于角色细致入微的探究。 在分析角色头系时，作者提到了提炼带情绪性色彩词语的方法，这些词语透露出来的关键信息将诱发对人物的敏感性，有助于演员找到情感的“源泉”。 对角色进行细致入微的分析，就是为角色的所有行为找到合理的理由。探究角色在什么样的强烈的欲望驱使下，做出了不做就生活不下去的行为，才能顺藤摸瓜找到角色的“最高任务”。 到了第四步，就是表演实战。呈现角色的过程，就是与观众交流角色思想和精神世界的阶段。这个交流的过程，是将角色的最高任务传递给观众，将角色的精神力量展现出来。 演员在现场面临的诸多困惑，作者专列一章加以解惑。如果说在创造角色的四个层级的第一级，以一个普通读者的角度来读剧本故事，是获得一系列视觉碎片，那么在这一章，作者想解决的是如何整合这些碎片，完成角色需要的“拼图”。 作者的法宝是仔细分辨他人在其他环境下对角色的评价（或是关于角色，他人对其他人所作的描述）。这有助于在群体语境中检验演员对角色的自我感觉，外界评价一致则角色性格固定，反之则角色的人格是伪装型（角色展现出多面性）。 最后的部分作者对演员的素养提出了更高的要求。不论做侦探、老中医，或其他，演员不断训练自己的基本功是一生的课题，但归根结蒂，表演艺术需要的是具备艺术审美价值。 《实战表演》从一名教授多年且具有实际指导经验的教师角度，对于解决演员的实战表演问题给出了深入浅出的方法论。基于深厚的艺术功底，为了更好地帮助年轻演员将理论应用于实践，在学科发展脉络和艺术体系之上，阐发了表演技术的由来，作者的一片良苦用心尽在此书中。
《实战表演》读后感(七)
天池老师在致演员的信中说：演员这个职业有其特殊性，很多人羡慕演员的光鲜，但这个职业更重要的是“情感的深沉”和“思考的敏锐”。 说的好呀，我们现在看到的大多的戏，中的一些演员，既没有情感，也不加思考，像一个假人般，充当一个道具，居然还想博得观众（不是粉丝向）的喜欢，笑话！ 居然还有成功者，并不断“激励”着后来人，该醒醒了！ 当然，我说的是做演员，如果只是相当明星，请随意。
表演非易事，所以好的演员才会博得鲜花和掌声，但那是他她把自己掰碎了成了另一个他她的一种认可，这认可得来不易，有人努力半生，仍旧找不到门道。好在表演的入门门槛是低的，就像你打开这本书一样容易，但进阶又是难的，就像这本书一样应该永远在看，而非“读过”，演员，需要终身学习。 天池老师近几年因需要频频出现在综艺的现场，更多的幕后工作是她作为表演指导为其他人甘为绿叶，也因她多年的教学和演出经验，加上合作的主创团队和演员的反馈，把一套看起来很不容易带感的表演认知体系讲的津津有味，并加强了理论与实践的结合，相当于无数节大师课的汇总。
在本书的最开始，天池老师就把“什么是演员”树了一个标杆，让大家自我对照，而非沉浸式幻想，在短视频时代，做演员更容易了，但是成为演员依旧是一件难事，所以，当你想以此为职业时，一定要知道它的要求，不然分不出高下，对自己和观众，都是不负责任的。 接着又聊到表演体系，表现派、感受派、体验派等等，包括中国的民族学派，都是不可不知的前提，因为我们所应用到的表演技巧，都是来自于前人的无数实践，哪怕你不懂得理论，也逃不开这个系统。 随后，天池老师才开始按部就班的把表演的理论一一分解，不管是初级刚入门，还是已经有经验的戏骨，都可以参考自身，选择性的补足短处。换句话说，对前者来说是很好的打牢地基，对后者来说则是在某个强项上的继续精进，都是极其有价值的傍身利器。 对我来说，虽也从事表演工作十余年，仍有很多的启发，包括如何开始“第一个动作”，包括让编辑夏夏去“当众孤独”，也包括从分析角色角度出发的规定情境的前置和远景…等等，这些都不会是剧本里告诉你的，却是你在开始演出之前必须精通的，也只有这样，才有可能呈现好的表演。
而像“七力”、“五感”这些就更需要持续性的训练了，演员，既要时时刻刻学习，又要随时随地的成长，非如此，不登顶峰。 走正路，循正道，以正名！
《实战表演》读后感(八)
3月13日。杨紫琼她凭《瞬息全宇宙》拿下亚裔首个奥斯卡最佳女主角。她是奥斯卡历史上第2名获得影后的非白人，也是亚裔第一人。
她说，“今晚见证了这一切的所有长得像我的小朋友们，这是一蔟希望的烽火，证明远大的梦想确实可能实现。以及女人们，不要让任何人去对你下定义‘你年华已逝’，永远别放弃。”
杨紫琼还说：“我要把这个奖献给我的妈妈，以及全世界的妈妈，她们都是超级英雄。没有妈妈们，我们都无法站在这里。我的妈妈84岁了，我要把这个带给她。她正和家里人在马来西亚看电视。也要感谢香港的家人们，那是我事业起步的地方。感谢你们助我一臂之力，我才能站在这里。”
杨紫琼今年六十岁，她的演绎生涯可以说已经得到了一个满意的结果，但是作为一名演员，这也是另一场巅峰的开始。一个靠自己勤奋和努力从亚洲“打”到世界的女人，她是真正的演员和英雄。
我小时候有很多梦想。比如画家，比如科学家，比如医生，比如律师等等。其中，梦想之一就是当一名演员。
因为我觉得人的一生很短暂，就像白驹过隙，但是演员的工作就非常的丰富。演员其实就是表演别人的人生。
我们每一个人只能过着一生过自己的生活，但是演员可以演绎自己所有想过的人生，只要挑好剧本就可以了，这简直是一种特别让人羡慕的工作。
而且现在媒体报道的演员都是过着光鲜亮丽的生活，让人非常的艳羡。
但真正的表演是如何的呢？
刘天池是一位知名的演员和导演。她在表演领域深耕二十余年，凭借独树一帜的教学方式，深受众多一线导演与演员的认可。
在《演员的诞生》《我就是演员》《演员的品格》《一年一度喜剧大赛》等多部综艺节目中，受邀担任“表演总教头”。
她说，我相信中国的表演坚决不止止于今天这个表演程度。
张艺谋说他认识刘天池是在1993年，当时她在电影《活着》中扮演凤霞这个角色。刘天池那时还是一名大二的学生。后来她去了日本留学。
张艺谋夸她说，刘天池是一位在表演上很认真的演员，一直以来，她对表演姿势的学习都充满了激情与好奇。
当我们要深入一项技能学习的时候，不仅要了解它的步骤和方法，也要了解它的理论知识。
刘天池在这本《实战表演》中简单呈现了关于表演学发展的成型脉络。她写这本书也是总结了自己多年的教学经验，希望给青年演员一些借鉴和学习。
在《实战表演》这本书中，聊天池通过解读什么是演员，什么是合格的演员，什么是优秀的演员，到中西方的表演理论再到演员的创作思维步骤，角色创作的四个层次。进行了深入的解读。
在这本书中，她也解决了演员遇到的困惑。如何能够让表演更上一层楼。她希望青年演员不仅仅依靠自己的天赋，更要依靠努力，踏实和基本功。
这不仅对喜欢表演的年轻人来说是一本好书，对现在喜欢拍短视频的人们来说，也值得一学。
《实战表演》读后感(九)
很久以前看过一个采访，赵丽颖说最难演的是傻白甜。
在这个采访之前，赵丽颖已经成功出演《花千骨》和《杉杉来了》。
在采访中，赵丽颖对杉杉的小骨的定位也很准确。虽然小赵不是科班出身，但是她对角色的理解很到位。也知道自己虽然长着一张娃娃脸，但是不可能一直演傻白甜。
所以产后复出，赵丽颖选择了《风吹半夏》这样的年代剧。
赵丽颖的戏路不单一，很多元。演的了侠女、演的了商人，演的了反派，也演的了傻白甜。
相比她演的傻白甜，我被她演技吸引的是电影《宫锁沉香》中的反派琉璃。
黑化不靠眼妆，靠眼神。
忽然想到写赵丽颖，是因为最近看了本书。刘天池写的《实战表演》。
书中刘天池先介绍了表演的各个流派，然后又讲了表演的创作思维步骤，又讲了演员的困惑是什么，并告诉演员如何解决这些困惑。
现在很多演员的演技真的让人一言难尽，因为流量大，不管拍成什么样都有人看。
说实话，演员作为一个超高薪的职业，如果没有演技，光凭长的好看，长的帅，真的很容易被反噬，毕竟现在观众都比较理智。最近翻车的《xxxx烟火》不就是个例子。大家从头骂到尾，从剧情骂到演员演技，最后都上升到演员。
一部剧不好，编剧有没有责任？
有！
导演有没有责任？
有！
演员有不有责任？
有！
雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。
有网友说，那为什么演员被骂的最惨？
一部剧火了，演员的红利可比导演和编剧多多了，所以被骂的时候，他们当然也在第一线了。
无关的话说的有点多。继续回到刘天池老师的《实战表演》，刘天池老师在书里说：演员要“杂”。只有演“杂”，演技才能“专”，能力要“杂”，知识要“杂”，视野要“杂”。
一个演员想要把角色演活，需要自身的知识储备，文化修养，生活经验以及表演技术都处于较高的水平，演员要有分析能力，理解能力，洞察能力，以及极强的审美能力，还要有正确的价值观。
看，专业的表演老师都说，一个好演员，要有综合的素养，还得有正确的价值观。
作为普通观众，我看这本书的目的有二。
一是好奇什么样的演技是好演技，演员要准备什么。
二是好奇，这样一本书，普通观众看了能得到什么。
刘天池老师这本书，确实也解答了我这两个问题。
一是演员要演好戏，得从内到外都做好准备，要不然人和角色不贴合。
二是学习表演可以帮助我们成为演员，即使不做演员，其中的理论与实践知识对于其中一些职业也是很有帮助的，在国外教师，律师，法官，企业管理者等很多职业领域都会学习表演。
我这辈子大概也没什么做演员的机会，但是能从一本书，了解一个行业，也是很有意思的一个体验。
《实战表演》读后感(十)
我不是专业的演员，也不是学表演的，对表演也没有多大的兴趣。随着电视剧的越看越多，却对表演有了一些好奇，也想了解的更多。好奇演员是怎么拿捏表情，台词是怎么记住的，面对哭戏时是在怎么样的心态逼自己流泪，是想到伤心事，还是有什么让人崩溃的经历。
刘天池，演员、导演、中央戏剧学院表演系教师、中央戏剧学院戏剧戏曲学博士。看了她写得《实战表演》后，对表演有了一定的了解。让我这个非专业的透明人正视了表演这个专业性，对演员这个职业在一定程度上了解的更加透彻。
《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。
本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。
对于专业的表演者，这是一本实打实的表演实操手册。作者提出问题、分析问题、解决问题，实打实给出方法，帮助演员解决表演中的诸多困惑，找到表演的方法与价值。
看这本书时有种错觉，脑里最常出现的一句话是：人生如戏，全靠演技。我们的生活也是如此呀！每天在不断的重复着同样的事情。就如一帧帧的电影重复播放，不同的故事情节。
什么是表演艺术？就是表演者在导演指导下经过表演，创造人物形象的艺术完成。演员到底是谁？要怎么去表演？演员就是人的艺术，人表现人。演员
在拿到剧本的那一刻起，就在脑海里规划创作步骤了，不论剧本的背景如何，作为演员就要从四个步骤进入创作，完成创作，享受创作，提升自己。
作为演员首先是要对文字敏感，读剧本时要快速让自己进入剧本的这个故事中去。演员除了对剧本敏感之外，还有学习怎样表演。而表演也不是简单的事。需要学习，需要思考，需要思辨。更要懂得心理学，行为学，和哲学的结合。
想要成为更好的演员去表达自己，就需要演员进行训练和学习。斯坦尼的有机天性训练法，就是要求演员的第一性与角色的第二性吻合，解决两者之间的矛盾需要学习表演体系的发展脉络。
其实在了解体系建立和发展的过程后,演员才知道前人是在做了哪些研究后才有了现在的理论基础，这个过程中又有怎样的此消彼长和去伪存真。作为演员，而是，要学习、要分析、要掌握那些对自己有用的东西，也要学会打破成规，不要迷信理论。而且了解体系和各个派别的形成过程，也是洞悉表演者心路的过程。
演员在接受训练和自我训练时都会经历怀疑、停滞和反复的过程，但最终会产生一个结果。而这个结果能否存在艺术价值，能否顺应时代发展，能否在演员个人表演史上占有一席之地，就取决于演员本人是否认真做功课，是否注重积累、总结和钻研，以及是否有持之以恒的决心。
我不是专业的演员，也不是学表演的。看了这本书后，突然明白了。为什么有些演员演完一部戏后，总是无法出戏。我想应该是他们太投入到自己的创作的戏中去了，一个人入戏太久都分不清那个是真实的自己了。好佩服这些演员的敬业精神。
这本书是值得一看的，虽然说得是演员的必修课知识，对于我这个非专业的人来说，不但学到很多表演专业的知识，也明白了一件事，不管做什么工作，都要认真和创造属于自己的东西，一度的效仿是没有进步的。
《实战表演》读后感(十一)
嗨，大家好！
相信很多人都看过《甄嬛传》，这部宫斗剧已经有10多年了，但依旧成为很多人二刷三刷的电视剧，原因是什么？其实除了编剧编的精彩剧情之外，剧中的服装，道具等等细节都让人留下了深刻的印象。
当然，最为精彩和让人念念不忘的还是其中演员们的表演。不管是甄嬛，还是年妃、齐妃等剧中角色，都有着鲜明的个性，可以说演员们演活了剧中的角色。
中央戏剧学院表演系老师、演员、导演、中央戏剧学院戏剧戏曲学博士刘天池，在表演领域深耕二十余年，在他的《实战表演》书中， 就提到，角色永远是一部作品的关键，一个演员所要承受的压力是全剧组最大的。
在现场如何应对复杂的情况，始终保持一种稳定的状态，把角色诠释得恰到好处，这是演员终身都要去思考的问题。
《实战表演》是一本表演教学类图书。作者以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。
本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。
现在一提到演员，不知道你脑海里会浮现出什么样的场景？
如果你随意问问孩子或者身边的人，他可能会说演员多好啊，可以穿漂亮的衣服和鞋子，在台上走几圈、唱唱歌就可以挣很多的钱。更有孩子会错觉到，他认为当演员是一件很容易的事情。
说到这，就想起一个笑话，那就是很多人都感觉除了自己的工作很累之外，似乎其他职业都是轻松的。比如，我有个同事就开玩笑说，如果自己离职了，就选择去当个直播网红，播一播自己的日常生活，涨涨粉就能挣到钱。
这也是很多人相当演员的原因，觉得很容易就可以出名，还可以挣到大量的钱。
在《实战表演》这本书的一开始，作者就告诉我们，作为一名演员，如果只有一张好看的脸或者一幅曼妙的皮囊，始终没有任何拿得出手的真本事，那么很快就会被时间淘汰，更别奢望名利双收。
作为演员，同样是一个职业。如同教师、律师、企业管理者等一样，是一个塑造人物形象的职业，也是一个看起来光鲜亮丽、实则不容易的职业。
一个演员要想把角色演活，需要自身的知识储备、文化修养、生活经验以及表演技术都处于较高的水平。要有分析能力、理解能力、洞察能力以及极强的审美能力，还需要有正确的价值观。
《实战表演》这本书，虽然是表演教学书籍，但是刘天池老师，采用了大众读者能看懂的更加接地气的表述方式，文风幽默不失专业，是一本可读性强、侧重实用性的表演教学普及书，为大量非专业人士打开表演大门。
在当下人人可以直播的时代，即使是普通大众也可以通过学习表演打开自我，释放情绪，学会正确有效的表达方式，从而收获更好的人生。
《实战表演》读后感(十二)
《实战表演》：实战表演》作者是刘天池，单看这个名字，可能大多数人都没有印象，但是 如果要是看过电视剧《父母爱情》的，一定会对里面老丁前妻秀娥嫂子，那个满口河南话朴实无华的乡下女人，留有深深的印象。
不错，那个土的掉渣的女人就是刘天池！中央戏剧学院，戏剧戏曲学博士，中央戏剧学院表演系老师。人物和她所饰演的角色之间巨大的反差，让人惊诧之余，忍不住回过头来又重新看了一遍《父母爱情》故事中的秀娥嫂子。
虽然读者未必是专业学表演的演员，但是并不妨碍大家喜欢看电影，就像我们不是出色的大厨，但是我们却可以品味菜的好坏。看《实战表演》最大的收获就是：从此再看演员的表演，就有了粗浅的理论依据。
很多专业的感受和感悟，读者的阅读感受，作为剧外人肯定也会千差万别，就像1000个人眼里会有1000个哈姆雷特。
刘天池在《演员的诞生》、《我就是演员》、《演员的品格》、《一年一度喜剧大赛》，等多部综艺节目中受邀担任表演总教头。在《金陵十三钗》、《归来》、《夺冠》，《一出好戏》等多部电影中受邀参担任表演指导。
刘天池在表演领域深耕20余年，凭借独树一帜的教学方式，深受众多一线导演与演员的认可。《实战表演》这本书就是她多年教学经验集大成者，既有她在片场参演中的个人体悟，也有她作为一线教师提纲挈领教学相长的总结提炼。
演员饰演角色前如何打下坚持的理论基础？如何面对现场复杂的情况？如何让自己始终处于一种稳定的状态？如何把角色诠释的恰到好处？如何学以致用，把理论和实践紧密结合，脱颖而出？如何针对问题解决问题，找到自己最薄弱的环节？……等等等等，所有演员和戏剧爱好者在这本书中都能找到自己想要的问题答案。
《什么是表演？》这是她首先抛出的问题。
《“演员圣经”是如何形成的？》这是她回溯时光给你打下的理论基础。
《演员的创作思维步骤》，这是她在浅显易懂的告诉你，成为一个优秀演员的基本步骤。 《作为演员，你的困惑是什么？》她不厌其烦的从外部问题和内部问题，掰开揉碎了，一点一滴的，演示给你。
《在表演实战中怎样解决演员的困惑？》大量的个人体验和片场实景，让你身临其境，沉浸式的体验表演，解决你的诸多短板。
《如何更上一层楼》和《写给青年演员的一封信？》则让你的演绎追求不断得到提升。
一个优秀的老师不光要告诉学生所以然，还要告诉他知所以然。刘天池就是这么一位优秀的老师和演员。关于表演，她说：“我相信中国的表演坚决不会止于今天这个程度。”。而要做到这一点，不是喊口号就能做到的是。
她继续提到：“你需要读大量的书、做大量的工作，每一个人物的背后，都是一个完整的不为人知的世界，你就是这个世界的“解密者”，只有这样才能支撑你的职业理想，同时你也要具备实战技巧，用来对抗你职业道路上的瓶颈和迷茫”。
我特别喜欢她说的这段话：表演是一门研究生活，研究人的专业，所以必须是熟悉生活，熟悉人，学习表演可以帮助我们成为演员，即使不做演员，其中的理论与实践知识，对于其他一些职业也很有帮助。
我不是职业演员，也谈不到是表演爱好者，但从《实战表演》这本书里，我却学到了许多的人生技巧和生活哲思。就像刘天池所说，做一个演员绝不是简单的表演就行，要学习要思考，更要思辨。生活不也同样如此吗？
《实战表演》读后感(十三)
“非常感谢你能在这个纷繁世界的某个下午，打开《实战表演》这本书。”刘天池在书的结尾最后写道。
刘天池写下这本书的目的，很简单。
她经常收到青年演员的来信，谈及频次最高的是他们在表演中遇到的诸多困惑。她把这些问题进行了归类，“希望帮助那些陷入困境的青年演员，能够在具体的拍摄现场找到一些解决表演问题的方法，帮助他们做到不仅能够完成角色，更能享受到演员这个职业带来的乐趣和成就感。”
指导类书，看一个作者是沽名钓誉还是真心实意，看看有没有具体办法即可。
刘天池在书里写得很细，从什么是演员开始探讨，谈了演员是做什么的，表现派与体验派的理论区别，演员创作的思维过程。更重要的是，她把收集到的问题在书里进行了一一解答。
任何一个行业，总有人在深度思考，这些推着行业往前走，刘天池大概就是这一类人。
她先是做演员，在张艺谋的电影里扮演凤霞这个角色，这个演员没台词，按道理说是最轻松的。她提前一个月到组，就住在当地一户聋哑人的家里，看他们是怎么生活的。
当张艺谋告诉她，她的角色就是给大家烧水、倒水、发水的时候，于是她每天给剧组的人员端茶倒水。因为她的角色需要她具备这些能力，所以做这些事实际是训练习惯和反应。
这是一种染色意识，把角色需要的真实和质感都染到自己身上，这时候再到戏里，她就变成了一块经历多次工序渲染的布料，色泽明亮，不易退色。
她提出批评，“如今很多年轻演员的缺乏染色意识……如果没有这个过程，那这个演员最多只能算一块抹布。”
后来刘天池去日本学习音乐剧，回国后做表演专业老师，虽然没有继续职业演员的道路，但大体没有脱离表演行业。
她做表演老师的重点不是表演，是老师。在她心目中，这个职业是与“人”最亲近的职业，老师也是“爱”的传达者，面对这个社会或世界，她觉得该用自己的方式来回馈。
这个老师做得很棒，不藏私，把技巧都告诉学生。
有演员念台词像背课文，无法进入到角色里，无论甜蜜的情话还是怨恨的咒骂，都被他们说得像白开水一样没有滋味。她就要求这些学生随身带一本《新华字典》或《成语词典》。词典拿来锻炼想象力，翻到某个成语，就是一个故事，读过之后再去说台词，脑海里就有这个故事，就不在是一个个词语了，而字典可以帮着演员建立语感。
刘天池在书里举了个例子，“气势磅礴”出自宋代欧阳守道《石砻庙碑》中的“则兹山谷脉坚壮，气势磅礴”，作者用这个词形容一座山，这立刻就让人感到气吞山河之势，而演员看到这个词，气势立刻被调动起来。演员的表演有了根，再去说台词自然就有了感觉。
这个技巧不仅应用于表演，对于我们日常的演讲也非常有用。演讲不仅仅是为了表现，更重要的是传达信息，传达信息准确情绪到位，效果会更好。我们也可以找找词源，找找词根，来充实我们的演讲能力。
为了训练双目有神，她让演员看足球比赛，通过盯着场上球员的奔跑对抗，观察他们的移动和形势变化，可以让眼神变的很灵动。
在《摆脱“第一天性”的束缚》这一篇里，刘天池提出一个“当众孤独”的概念。一个人在人群里，反而成了人群的对立方，这是由于第一天性产生了束缚，让人觉得紧张、局促、不自然。很多人在公共场合会觉得有人在看自己，很不舒服马上就会做出保护自己的反应，心跳加速，整个大脑进入一种特别紧张的状态，这种状态就被称为“当众孤独”。
想要摆脱当众孤独的状态，就要让自己进入到角色，自己认为就是真的，把自己全部打开。还要有对生活敏锐的观察能力和洞察生活本质的能力。
刘天池不仅在书里教了很多技巧，还批评了很多现象。现在的很多剧不好看，她从表演的角度进行了理论升华，其中最重要的观点是程式化。
程式化不代表刻板，在传统戏剧中，最讲究程式对不对，如果不按照程式表演，除非自创一套程式，否则就是外行瞎起哄。
但是传统戏剧严格来说是戏曲，曲调自然就有程式，而戏剧表演则不同，如果把任何一个角色都演成一个人，那么就陷入了程式化，这种程式化不仅扼杀了角色，也扼杀了演员。
“比如影视剧中最常见的高富帅形象，十部剧看下来，标配全部是西装、豪车、墨镜、巨有钱，说话的语气也是同一种傲气和不屑。这会让表演走向类型化或程式化，完全变成了语言符号和形体符号，丧失语言与形体的真正功能，没有将其交织在一起完成一场戏。”
任何表演都是成年人的游戏，即便是一种游戏，想要全身心的参与进来，让自己得到体悟，让观众融入其中，也是一件很不容易的事情。
在这场游戏中，演员是生命和灵魂的置换师，演员用自己的理解完成角色在这个世界、这个时间段的一段生命历程。
感谢应当是相互的。
非常感谢刘天池女士能够给我们带来这样一本朴实的，就问题回答问题的演员理论与实践的书籍。
《实战表演》读后感(十四)
很多优秀的影视作品被人们记住，除了作品本身的优秀之外，还因为演员的塑造，比如《狂飙》中的高启强、安欣和大嫂等角色，演员优秀的演技让很多人记住了这部作品，也记住了这些演员。
人们往往羡慕演员，认为他们因为一部影视作品就被很多人记住，收获鲜花和掌声，却不知在他们成为优秀演员之前，经历了漫长的日积月累的训练和努力。
演员是一个表面光鲜的职业，而人们看不到的地方，需要他们始终保持学习，不断努力和提高自己的综合素质，才能最终成为一个优秀的演员。
市面上关于表演的理论著作学术数不胜数，虽然不乏一些内容优秀的作品，但描述的通常比较晦涩难懂，对于一些年轻演员或是对表演有兴趣的“门外汉”很难从中准确地找到与书本理论对应的关系。
所以，如何挑选易懂好实践的表演类教科书也是一门学问。
中央戏剧学院表演系教师刘天池，她在表演领域深耕20余年，凭着自己独树一帜的教学方式，受到很多一线导演和演员的认可，在她的指导下，也为影视圈输送了不少优秀演员。
在从事表演教学的这么多年里，她接触与合作了不少青年演员，了解到他们在表演中遇到的诸多困惑。
她把各种问题进行了归纳总结，于是有了这本《实战表演》，帮助陷入困境的青年演员在具体的拍摄现场，找到解决表演问题的方法，出色地完成角色的塑造。
这本书简单呈现了关于表演学发展史的脉络，从表演艺术体系的形成、发展，以及未来趋势，到实战练习，提出了如何解决演出中的种种问题。
理论和实践紧密地结合，简单易懂，不仅是演员本身，即便是没有从事这一行，但对表演有兴趣的人，也可以用来作为入门级的教科书。
以“为什么做演员”和“什么是表演”这两个根本问题作为开篇，刘天池老师深刻阐述了自己对演员和表演的理解，进而介绍了表演的创作方法的“派别之争”。
刘天池老师认为，选择这个职业是用内心最深处的声音和感情，对世界进行一个表达。
决定一个演员能够在这条路上“如何走、走多久以及走多远”的重要决定因素，就是为什么选择成为演员。
不过，“演员不是一个仅靠热情就能支撑的职业，它需要有真材实料”。所以，作为演员要抱有终身学习的态度，对每一个角色的构建重新学习。
刘天池老师详细介绍了自己总结出来的，演员创造角色的4个层级，也就是演员在再拿到剧本后，怎样完成创作。
从视觉碎片开始，自己以观众的身份打开这个故事，然后作为一个主角来看待故事文本。到了第3阶段，就开始探寻角色的心理和形体的行为，完整人物形象的塑造。
最后一步，就是完整呈现自己的角色。与观众交流，完成对人物精神世界最高点的诠释。
除了理论详细，这本教科书最大的特点，就是实战性强。刘天池老师列举了很多方便易行的练习方法，解决表演中的问题，通过日积月累的训练提高表演能力。
从台词到肢体语言，再到眼神语言，从感受到情绪，再到角色性格的塑造，都有不同的训练方法。
从影视剧作品中举例进行具体剖析，讲解演员在表演中如何化解种种问题与困惑。即便是非表演行业的人，也能从另一个全新的角度解读演员的塑造角色。
无论我们从事什么职业，这个职业对从事它的人都有基本的要求，演员也是如此。想成为优秀的演员，诚然需要一定的天赋，但是天赋不应该被神话。
无论从事什么行业、选择什么职业，都要坚持下去，保持终身学习。无论你是不是一个表演者，都可以从这本书朴素的语言中进入表演的世界，从此也多了一个观察世界的角度和窗口。
《实战表演》读后感(十五)
随着《狂飙》大火之后，饰演反派人物的张颂文也大火起来。他在剧中饰演的人物真实到让观众直呼是本色出演，甚至有网友提出，建议去查一查他的背景。
但在他大火之前，现实生活中的张颂文却是个默默无闻演员。他住在北京郊区的民房里，每天生活着非常质朴，平易近人，跟周围的邻居处成一片。
也正是因为这样的日子，让他有机会深入人群中，去观察真实的生活，不同人物所呈现出来的个性，让他在戏路上越走越宽。 他在一档教年轻演员演戏的节目上，带领着学员去到人才市场，要求学员扮演找工作或是找人工的人，跟聊天对象要到对方的信息，这算合格。
两位学员出师不利。接着张颂文出去做示范。 只见他抱着一个一人高的纸箱道具，见到在招聘广告周围的人就大声地问，谁是木工？他想找一个木工帮新店铺做一个背景场框，他煞有其事地说背景框有多高，此时的他全身都在向人展现着，他就是一个店铺老板，找工作的人都纷纷向他围了过去，他边记电话号码，边跟人聊天。
他的聊天是带着目的性的，但是他运用着非常自然的方式，轻轻松松就知道了那几人的家庭情况，众人也没有怀疑他的真实身份，仿佛他就是店铺老板。
一个合格的演员，离不开生活实战。如果没有跟生活融为一体，没有细致地去观察生活，体验生活，他是无法代入到人物本身。
在刘天池《实战表演》一书中强调，表演是一门研究生活、研究人的专业，所以必须熟悉生活、熟悉人。
这位中央戏剧学院表演系教师、戏剧系戏曲博士，在《演员的诞生》《我就是演员》《演员的品格》等综艺节目担任”表演总教头“。她在表演领域深耕二十多年，凭借着独树一帜的教学方式，获得了众多一线导演和演员的认可。 刘天池认为，合格的演员要做到两个层面：
在一次采访中，霍建华曾说，他有一次在拍戏时，遇到了香港演员廖启智，他想让前辈指点一下，如何能成为合格的演员，廖启智说，演戏就像是做人，把人做好了，戏也成功了。
一个合格的人，应遵守做人的基本准则，要有真诚、要善良、更要敬业。 所谓干一行爱一行，演员就是一个职业，你要具备一个良好的职业心态，热爱自己的工作。
不管你接下的是戏中的什么角色，你都要把人物塑造好的心态，不能因为不是主角就可以随意敷衍。 最近关于拍戏时演员不记词的事在网上传得沸沸扬扬，记者问秦海路对这种情况怎么看，她非常直接地说，一个大嘴巴抽过去。
为什么？演员最基本的要求就是熟记他所饰演人物的对白，你连人物对白都记不住，你又如何诠释人物，用人物向观众传达情绪？
就好比我是厨师，但我不会炒菜；我是医生，我不会看病；我是司机，但我从来不会开车。
有些演员运气很好，一部戏就大火，接着名利双收，于是对付演戏就抱着敷衍的态度，渐渐变成了工具人。
做演员能带来的名利吸引着无数人相继奔赴，如果只当其是收获名利的工具，迟早要被职业抛弃，因为做演员最基本的素养不能没有。
每一个职业，都有其基本的职业技能，演员也不例外。 报考过表演专业的人，他的声、台、形、表的功底是否扎实，在实际演出中是否能自如运用这些技能，面对任何情况是否都能驾驭并完成导演对角色的要求等。
一个演员除了自己本体之外，要有练就既能保护自己本体，又能够拥有多重人格塑造的能力。有了这样的能力，演员就能让自己从现实的空间到达假定的世界，体会到真实性。
所以表演专业老师非常注重学员的注意力和实物表演的练习，因为要假乱当真，潜移默化地让学员产生信念和真实感。而这种训练要持续一到两年的时间，非常严格。
另外，演员必须清楚地认识到表演的世界当中有内部认知和外部认知这两套基础，经过训练转成技巧。
外部认知就是描摹人物，可以用改变妆发、衣着等手段，再到外部技巧，训练身体和语言，这种看得见的技术相对容易，但是内部认知要转化成内部技巧，则相对复杂又十分重要，内部认知的基础如果没有夯实，就没法做到生发内部技巧。
这就要求演员进入到基础元素训练阶段。因为内部技巧是当演员接到创作要求时，得用它来消化掉，比如理解什么是任务，什么是动机，什么是规定情境，什么是人物种子，什么是人物的自我感觉……把所有都揉碎后，演员才能开始加持”我是谁，我是一个人，我是一个人在这个世界里做我的这些事“ 也就是先塑造人物的骨肉后，才能给他穿上衣服。
演员的武器就是表演技术，是学识、修养、悟性、人品的综合。 一方面，必须抱着终身学习的态度，因为你所扮演的角色每一个都是不同的，都需要重新学习，你所学的知识技能不能只是单一或纵向的，要将它们铺展打开，这才能拓宽你的人生视野和生活的宽度。
一方面，疲累也是必然，逆水行舟，不进则退。 人生如戏，戏如人生，做演员其实就是做人，做好了人后，也就成就了合格的演员，甚至更优秀的演员。
