电影《回声》讲述了一个年轻女子在追寻自己音乐梦想的过程中经历的挑战和成长。影片通过细腻的情感表达和感人的音乐元素，展现了主人公的坚持与勇气。观后感受到了音乐的力量和梦想的意义，让人深受启发和感动。
回声观后感篇一
墨西哥3代女性的村庄生活自然，男人几乎隐没 像一篇散文，并不悠扬却引人回想 叙事结构并不十分紧密，却编排有序 每处叙事都是围绕人物本身，点到即收 村庄劳作(砍柴，踩泥，收割，畜牧等） 孩子互助(大带小，音乐课，生理期，女性革命) 祖辈观念(奶奶说眼睛给弟弟，爸爸说男人不用洗碗，妈妈关注孩子，换位思考才能明白对方付出) 【女巫故事的部分不太明白起到什么作用】 摄影好棒，室外大全景的地貌，云月，山林等 情绪十足 带关系大光圈拍中近景，更贴近感官知觉 声音设计层次多，在现场环境音加强(吹火管，口哨，三角铁）的基础上用的乐器很贴合情境 有听到口琴，弦乐器(好像有二胡？提琴？） 和摄影配合相得益彰，感觉剪辑是情绪剪辑多 声音转场勾连情绪状态，绵延通感 从热浪就开始担心的干旱在片尾的雷雨声结束 人们不会再像羊一样死去 (话说狗羊马家畜部分也拍出情绪了，真好啊)
回声观后感篇二
#ICA 还不错的作品，整个乡村环境的呈现太美了，不过看到被定义为纪录片还是有些迷茫，电影的内容则是让我想起了《女人们的谈话》，同样聚焦于女性的生存环境，同样的利用教育进行的改变，小村庄的文化环境代替大社会来展现对女性话语权的削弱，整部影片把镜头只聚焦女与女性的做法非常喜欢，那种自然的环境也很好的展现了女性内心的那种细腻情感。
角色上，女主主要呈现的不是男性视角下的力量，而是那种不屈的韧性，三代人也可以看到其中的意义，老人就如同孩子，一切都回归到最初的状态了，这个回到了结尾处课堂上的内容。成年的男性被塑造的不可改变，而小孩子似乎已经被埋下了种子。
视觉上，大量的远景镜头，呈现出自然的效果非常好，印象比较深的一幕是大女儿的离开的一幕，大远景下的角色服装颜色非常贴近于环境，像是“什么都没有发生一样”，光线的运用非常美，尤其是侧打凸显角色内心的压抑，特写镜头也蛮多的，但是不是全脸部的特写，而是局部的大特写，感觉碎片的捕捉略压抑。最喜欢的还是那一缕光线的使用，像是生活中的一点希望，被抓在手中又在脸部流转。
听觉上，大量的自然环境音，两次放的歌歌词都不知道是啥，也是少有的外部文化的展现。
回声观后感篇三
缓慢，悠扬，美丽，情绪饱满是我刚开始看影片时的感受，而在影片的结尾雷声和雨声之下，我感受到了另一重压抑，悲伤，和无处释放的痛苦。我想这就是影片在这一百多分钟里传递出来的情感和态度，它像是一条河流，带领着我，走到了这样的情绪的终点，然后留给我更多思考的空间。
纪录片展示了墨西哥乡下的一家人，男人在外务工也因此家里更多的是女性。垂垂老矣最终撒手人寰的奶奶，独自撑起这个家庭却不被父亲重视和理解的母亲，以及这些有个性有想法的女孩儿们。三代女性的画像在自然的映衬下如同画卷一般缓缓展开，用语言和动作缓缓讲述着一代又一代女性的困境和传承下来的约束与伤痕。这段讲述不是尖锐的，而是温柔的铺陈的，那些细碎的点滴的，不被人察觉和被人当作自然而忽略的感受与情绪，在动物和自然的映衬下变得明确和清晰，于是我们窥见了这些压抑和痛苦，也理解了看不见的女性在各处。
我最喜欢的部分竟然是学校的课程，高年级的小朋友们去讲述声音。“没有空气就没有声音，我们通过空气把东西传递给彼此……分子就像邻居，我们碰撞产生声音……”我是在这一刻理解了回声的含义。人也和声音一样，依靠空气存在，通过触碰交流，村庄里人就是一个社会，大家触碰交流，形成了约定俗成的规则再通过空气传播，互相影响。也正是如此，女孩子们的声音才成为了回声，她们彼此讲述，试图理解，却被困在这座山谷里，听着自己的声音，来来回回。有的女孩子长大了，离开了，去赚钱了；有的女孩子逃脱了，奔跑了，抛弃了家庭；有的女孩子尽力工作赚学费，却也还是无法拥有上学的资格……她们的故事像是循环，也是回声，在山谷里回荡久久不能离散。
影片的画面实在是太美了，每一帧都是画。这就是自然，是来自地球的美丽，人类在其中的渺小与自然的广袤的对比更让我感受到离开或逃脱的意义。导演非常会拍，也很会制造情绪，连动物都仿佛有演技。配乐和声音都很深入人心，能直接把情绪顶到很饱满的地方，这大概就是影像艺术用于纪录片时的优秀呈现吧。
