《传奇与蝴蝶》是一部令人深思的电影。故事讲述了一位年轻的传奇歌手与一只特殊的蝴蝶之间的奇妙关系。通过蝴蝶的引导，歌手发现了自己内心深处的力量和激情。影片以细腻的画面和感人的音乐展现了人与自然之间的和谐共生。这部电影让人思考人类与大自然的关系，以及对梦想和自我发现的追求。
传奇与蝴蝶影评(一)
3h的电影看完啦！
比想象中的要好看！！日本的演员就没有演技不行的吧，一开始大神迎新娘的时候笑得那一幕定格我就已经被秒了(/ω＼)归来依旧是少年
传奇与蝴蝶影评(二)
木村演过织田，一次是98年的一个两集电视剧，或者说剧场版、电视电影都行，反正特效还不如现在的网大。有两点好评，一个是他演的织田确实是个泥猴，整天脏兮兮的。二是演归蝶的中谷美纪年轻时颜值颇高。不过杀弟戏有点美化信长了，不如《利家与松》里面反町隆史演的好。
还有一次是个广告，似乎是鼓舞震后民心的，他演织田，北野武演秀吉。还有个误会，当时网传木村要演大河剧织田信长，放的就是他的广告照。
这次是不是要演织田信长从娶老婆到成烧烤的全过程啊？据说日本人的切腹仪式，是男人拉肚皮，女人割喉咙，反正是血刺呼啦，特别残忍。从这点说，这对夫妇很倒霉。但是从历史上说，因为上世纪日本经济抖起来了，这二位也相当于日本国王和王后吧，所以也就被大众所知了。这又是很幸运的。
他俩会有啥故事呢？归蝶会恼怒老公找小三吗？信长会嫌弃老婆不孕不育吗？美浓和尾张的力量可以席卷日本吗？到了最后，二人在火焰中，信长会唱敦盛吗？这算不算反转版霸王别姬呢？
有点意思啊。
传奇与蝴蝶影评(三)
该怎么说呢，就算对脚盆战国历史一无所知的我，都知道一个名词，本能寺。意料之中的结局吧，只能说是。
抛开本能寺之变，或者说抛开一切对历史有意义的事不谈，说一些废话吧。
夫妻本是天然的盟友，五伦之首。女怕嫁错郎，男人也怕娶错妻。都说二人同心，其利断金。若是天下所有的夫妻灵魂相通，这世间该有多么美好啊。也不会有那么多遗憾那么多无奈了吧。现在怎么就把夫妻关系搞得这么紧张呢？急转直下，简直就是不可思议。
中国人，最奇妙的地方就是，对一件事有着截然相反的一句话在等着你。是的。大难临头各自飞。
如果，假如，要是真的能比翼双飞，真的感觉到彼此属于彼此，那该是多么美好美妙的生活。
若只如初见，若没有物是人非事事休；人生就没有遗憾了吧。
人生啊不过就是，一晌贪欢。
传奇与蝴蝶影评(四)
魔王与腹蛇女史诗级的爱情故事，可悲可泣？
有两个点不太喜欢：
1 虽然浓姬也是女中豪杰，但是把桶狭间奇袭之战的功劳与决策给了浓姬大半还是有些过头，这是信长人生最巅峰时刻，也是魔王布武天下的开始，不可能没有自己的思虑与布局。
2 影片把明智光秀描述成一个绝对崇拜魔道走火入魔的变态也很欠妥，本能寺之变竟然只是因为信长不再是明智光秀心中那个第六天魔王所以要除之？搞得好像偶像塌房后的回踩一样。
影片如诗画卷般浓墨重彩之处是信长两次歌《敦盛》的场景：一次是奇袭桶狭间前的壮志豪情，一次是本能寺之变烈火中慷慨赴死前的悲吟……
对于难以考证的感情线，影片以时间为节点流水帐般地叙述虽有一定局限性，但妙在魔王与腹蛇女正是旗鼓相当的配对，相互攻击、拉扯与成全，是经历生死考验的牢固情感链接，最终也更加衬托出熊熊烈火中悲剧的历史宿命。
最后木村在50岁时演了在本能寺之变时死于50岁的信长也算是一次奇妙的致敬。
人生五十年，如梦亦如幻。有生方有死，壮士何所憾。”
传奇与蝴蝶影评(五)
唯一有大病的是编剧古泽，明显大河剧和这个电影一起准备的，虽然试图将魔王变成凡人，但是人们固有的思想里还是难以接受，导致整个片子看起来有些破碎（信长的身份变化，或者说心里变化的铺垫不足），时间线是唯一Line，但估计因为经费原因，没有达到《女信长》的上下两部的长度，这更加使得电影，有些事情没有交代清楚，比如说获得信浓，明显感觉两人情感会有变化但是立马过渡准备上洛，历史剧生生变成了情景剧，一个情景只为下一个情景铺垫。 看到中间的剧情导向明显让我想到了马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，一无是处的尾张笨蛋终于配得上了信浓全能小公主，一开始我以为会是大女主，参考女信长，让浓姬成为信长的影子，获得信浓后两人的地位变化让人感觉突兀（虽然逻辑合理，但考虑剧情起码应该是平等的，结果直接主仆），地位的巨大差距打破了平衡，浓姬直接透明了，明明是男女主，中间明智光秀直接第三者插足，这里也交代了，被刺原因，“没有爱，就会产生恨”，明明我将你推向顶峰，你却“张无忌”，爱江山更爱美人，想和浓姬远走高飞。
最后为了将感情线的关键定情信物闭环（这是哪出，梁山伯与祝英台？），船上镜头又想搞煽情（泰坦尼克号？鬼畜），但还好编剧想起了这是东映七十周年，让两人起码死在了日本。
电影各个类型在各自的情景里没有完成统一，这在古泽的大河剧里有同样的问题，每个一条线索没有在时间上同步进行。就像几个小电影拼贴而成，结构↑简直就是对村上春树的拙劣模仿。
传奇与蝴蝶影评(六)
信长与归蝶的故事在日本可以说是家喻户晓的程度，而战国历史也从日本的游戏、动漫、影视和大河剧中不知演绎了多少次。但对于我们国人来说，本片的观影门槛还是有些高的，对日本战国历史进程，人物关系，人物发展及结局都需要有不少的了解，并且对于织田信长以往的传统形象也烂熟于心，有了这些认知之后，再看这部电影，感受则会截然不同。
这也就是为什么片中一碰到历史大事件，就直接略过，因为导演这是默认大家懂的都懂，就像各类考试的大纲，导演把大纲给你看了，你知道当时是个什么背景情绪就行了，然后过来好好听我（导演）给你继续讲这个爱情故事。另一点本片完全颠覆了织田大魔王的传统形象，其性格，野心，智略，武力值，甚至酒量，可以说是从一个完全反方向解读织田信长这个我们熟知的第六天大魔王。首先其出发点不再是信长的野心与城府，而他一切的动机都来自于本片女主—斋藤归蝶。甚至信长的成长，也是在女主的“教导”下发生的，历史事件发生的动机也不再是我们崇拜的大魔王的想法。织田信长在导演的解读下是个平庸至极的大名，他的人生充满了被动，当然这样解读也就能讲通其对于爱情为什么也是那么被动。总之，本片了解传统历史的人看瞠目结舌，不了解历史的人看昏昏欲睡。
我抱不平是因为以上说的这些并不是能给他低分的理由，无论导演如何解读人物，我们只需要看他的解读合理不合理。解读合理，再加上本片的镜头语言，台词，服装，表演及配角的人物塑造，我觉得本片值得更高的评分。
传奇与蝴蝶影评(七)
一直对这部影片非常期待，一是男女主的搭配——木村有珠玉在前的塑造（是我感觉符合信长形象的几个版本之一），绫濑遥也是比较喜欢的演员，演技好又气质独特；二是浓姬无论是历史上还是其他大河剧中都只有寥寥几笔，很想看看编剧怎样丰富她的人生以及她和信长的感情。看过之后有一点失望，主要是对二人感情发展的安排偶像剧化了，其实这俩人的感情如果写好了会非常有看头——政治联姻，亦敌亦友，两个不走寻常路的人是怎样产生爱情的，可是剧里推动二人感情发展的几件事还是那几个全世界偶像剧的套路：吵架拌嘴，你救我我救你，女主给男主出谋划策，便装集市逛街，送定情信物（不过这个信物后面有用，但和一伙贼人干架的剧情挺莫名其妙的），接下来走误会流程（浓姬认为信长不喜欢她也不在乎他们的孩子），女主因为觉得男主越来越冷酷而分开，但是分开后男主郁郁寡欢魂不守舍（觉得这不像信长，后面亲自煎草药也不像信长会做的= =），把女主接回来后又找回人性（就像雪代巴做剑心的刀鞘，国产古偶里面男主入魔，需要女主的爱来唤回人性），整个下来好像一篇晋江文，这些情节都比较表面，让人觉得没什么说服力，却还占了很多篇幅。感觉浓姬性格是模糊的，没有立起来，在大女主和小女人之间横跳（前线死伤无数，女主的抱怨有一点无理取闹，与之前的人设不符），男主前期被弱化了，但两个人的心态变化是有逻辑能对上的，女主：完成父亲的任务——利用男主实现梦想——想和男主做一对平凡夫妻；男主：毛头小子——充满野心——想和女主周游世界，最后两人不可能的愿望在同一个梦中实现了，所以我觉得这个结局挺好的，一起死在本能寺没有新意，浓姬独活到老又不够浪漫，结局那一段挺感人的，两人一起死去，在梦中he。
此外明智光秀谋反的理由也太中二了，漫画看多了么，信长会配合他演戏给家康看？信长会故意装出可怕的样子？会如此害怕家康吗？家康那时就不把信长放眼里了吗？
还有影片表现浓姬擅长谋略有点过了，就像是看过剧本或穿越来的似的，还有浓姬不让史官记录的情节真没必要，好像浓姬是真正的幕后大佬似的。其实有历史研究称浓姬在美浓势力中非常有影响力，在织田家也有威望，表现浓姬在政治上的运作，比简单的出主意和激励要好，比如攻打美浓时浓姬处于什么角色，起到了什么作用，浓姬对父，兄，家族的态度是怎样的，可以在这期间让二人感情发展，本来是浓姬人生的重头戏，却一个镜头就带过了。
传奇与蝴蝶影评(八)
传奇与蝴蝶 (2023)
5.9
2023 / 日本 / 动作 爱情 历史 / 大友启史 / 木村拓哉 绫濑遥
说实话，作为东映70周年的纪念电影，实在说不过去，木拓和瑶都很好，单场戏的情感浓度也很高，但是每场戏之间太割裂了…但凡对战国史不太了解，根本不知道故事在讲什么。
讲爱情，信长和浓姬的关系发展像过山车一样，初遇、对抗、和解就是靠情节硬推，角色完全没有铺垫到。讲政治，是拍出信长少年期间是个大傻子了，但是父亲的死、与家康的过往、桶狭间合战全都草草带过或者根本不提。
可以为了讲两个人的关系，强化浓姬对信长的重要性，但也不能把信长写成个无勇无谋，只有恋爱脑的大情种呀，古泽大师咱们不带这么解构战国英豪的吧？再说能拍出史上最好的漫改剑戟片《浪客剑心》的大友啓史导演，这动作戏还能再一般点么？都不如一部大河剧有诚意！
最关键的，这片有近三个小时的时长，浓姬到一个半小时，都和信长滚了床单结了亲那么久了才意识到自己喜欢他？真的，木拓在我这儿永远是传奇，但是这片真的不配！
传奇与蝴蝶影评(九)
让我整理整理语言，怎么骂古沢良太这个野郎。
《传奇与蝴蝶》，没看之前都以为“传奇”指信长，“蝴蝶”嘛，当然是浓姬。结果前半个小时，传奇与蝴蝶都是指女主。
好家伙儿，木村大神时隔二十年再演信长，青年期人设就跟今年的松润乌龟一样无脑中二，一路到桶狭间都是女主献计定策，文武双全大女主形象立起来了，很好很正确。开场三分之一的篇幅就把大神的粉丝们得罪了。
你说你一个靠拍单元喜剧走红的编剧，接这种家喻户晓的历史人物夫妻档的戏，要平衡历史通说、历史研究新说、战争动作戏、感情戏，想拍的出彩是不容易，可要拍烂也不容易。历史还是感情，挑一边当重点，另一边循规蹈矩，轻轻放下。有大神奶遥这样的影帝影后撑演技，妥妥的7分佳作安逸拿下。
可古泽野郎偏不，他偏要既当又立，要体现重大历史事件船新的解释，要展现男女主跌宕起伏的爱情，要拍的惊天地泣鬼神，让你们感动地全部土下座喊“布拉沃”！结果德不配位，一件都没有实现。
历史演绎这一块，桶狭间我忍了，比睿山延历寺、黄金骷髅头酒杯中规中矩；到本能寺烧烤大会前这种儿戏般的“新解释”，我一口“库锁”真想喷他脑门上。我相信除非开着时光机穿越到1582年明智光秀身边录像为证，否则没有一个历史学研究者敢写出这种本能寺起因新说，写出来就是社会性死亡的结果。古泽不知道抄了哪一个中二耽美漫画的情节，编出这么一个解释，又把历史爱好者得罪光了。
男女主角的感情戏，历史上着墨不多，其实本来是创作者可发挥空间最大的领域。要跌宕起伏，来个起落起转合，结果古泽编的第一个“起”就血崩。两个人靠屠村来升华感情，也不知道这是从哪位电影大师那里学来的手法，当时看得我一脸惊愕不知所措。第二个“落”又铺垫不够，从干柴烈火到相看两厌只隔了镜头一暗，懵逼，还是懵逼。哪怕后来两个人用演技堆出来的和解；平行宇宙if线里世界的加勒比海盗+泰坦尼克结局美如画，也圆不上两人关系发展的跳跃和仓促。
就这样在历史戏和感情戏之间左右摇摆，为了求新而求新，桥段之间的衔接生硬，情节缺乏基本逻辑，抠抠索索又不肯拍大场面战争戏，还得罪演员粉丝。古泽切克肖！虾罪西牢！
传奇与蝴蝶影评(十)
成功完结了《浪客剑心》系列电影后，大友启史稍作休整，很快进入工作状态，启动《传奇与蝴蝶》的拍制工作。
作为东映70周年纪念电影，制片厂对本片应该是寄予厚望的。然后，《传奇与蝴蝶》的表现令人侧目。
对比《浪客剑心》两部终章5800万（美元）的票房成绩，《传奇与蝴蝶》1600万（美元）的票房寒酸了许多。
毕竟，木村拓哉和绫濑遥在日本的号召力远超“新人”佐藤健。
东映也应该充分考虑过《传奇与蝴蝶》的纪念意义，让木村拓哉出演战国三杰之一的织田信长，本身就很有话题性。
同时，站在东映角度，启用大友启史执导《传奇与蝴蝶》客观上是个极为稳妥的选择，《浪客剑心》的成功有目共睹，《龙马传》《秀吉》等优秀的大河剧证明了大友启史对历史题材的驾驭能力。
可惜，《传奇与蝴蝶》看似高规格的阵容并没有带来超预期的效果，本片赢了面子，输了里子。
影片的背景为日本战国时代，讲述了战国三杰之一（另两位是丰臣秀吉、德川家康）、被称为“尾张大傻瓜”的织田信长（木村拓哉饰）和被称为“蝮蛇之女”的浓姬（绫濑遥饰）夫妻之间的故事。
由于黑泽明大师的战国题材过于耀眼，这极大地压缩了后来者的发挥空间。黑泽明的战国电影是史诗，需要雄厚的资金支撑，才能营造出宏大的叙事体验，在这个讲究投入产出比的时代，复刻黑泽明大师的经验是件极其冒险的事情。
《传奇与蝴蝶》的故事落点集中在织田信长和妻子的情感上，无论题材多么残酷动荡，总有爱情故事发挥的余地，爱是人类通用的叙事语言，也是最保险的文化商品。
片中，织田信长攻略日本，纵横沙场的“事实”被弱化，着重强化了织田信长和浓姬之间的“虚构”。
如果说，织田信长作为民族图腾在日本历史上留下了浓重一笔，那么，浓姬不过是日本封建时代屈从于男权社会的附庸，她的历史形象本身是模糊不清的。对编剧而言，构建织田信长的影视形象是相对容易的，而刻画浓姬的角色时，需要无中生有的想象力。
显然，编剧古泽良太想象中的浓姬是比较“现代化”的。与古代政治联姻中，那些被牺牲的女性不同，浓姬嫁入织田家不是政治代价，而是政治手段，浓姬有着独立自主的个人意识，主动勾勒自身的命运——平定天下。
在嫁入织田家之前，浓姬已经嫁过两次，两次的目的都是刺杀丈夫，帮助家族积累政治资本。此时的织田信长是个纨绔子弟的形象，幼稚、自大、毫无政治抱负。
两人独处的第一晚是一场灾难，在强势的浓姬面前，信长仿佛是个不谙世事的市井混混。为了表现年轻信长的幼稚，大友启史着重拍摄了木村拓哉的非主流穿搭。
事实上，整部电影在表现织田信长的角色成长时，主要依靠装扮与穿搭，演员说话的语调速度，以及摄影机的角度——随着信长不断成熟，摄影机仰角逐渐变大。
最终，一个冷酷威严的乱世魔王诞生在荧屏上。
相较于木村拓哉不断上升的角色能量，绫濑遥的能量是个不断弱化的过程。从最初单手制服信长的那一晚开始，她就开始了所谓理想追求：引导信长平定乱世。她个人可能都没有意识到，自己所谓的独立人格在不知不觉中黏附在木村拓哉身上。
在这此消彼长的过程中，浓姬的形象仿佛一个倒金字塔，横竖放不稳。
浓姬这个角色立不起来，根源在于她的角色来历不明。同样是刺客，《刺客聂隐娘》中的舒淇是有来历的，这种确定性赋予了角色坚定的支撑力。
同时，绫濑遥的表演有点像《大明风华》中汤唯的孙若薇，始终在一本正经的诉说，而非赋予角色生命，演不活。
最终，无论导演如何展转腾挪，调度摄影机，来表现两人之间剪不断理还乱的爱情纠葛，作为观众，我始终无法感受故事。一个无法令人感触的爱情故事毫无意义。
随着剧情推进，角色的突兀感越来越重，连木村拓哉也难逃编剧的自我陶醉。当明智光秀劝说信长做回第六天魔王，以及光秀在本能寺叛变时，喊着念着：“我当初崇拜的那个主公已经不在了，现在他不是魔王，而是一个凡人，一个平凡的人怎么能统一天下。”时，我tm属实绷不住了。
部将反叛的根子在下属给领导祛魅？
总体而言，糟糕的台词和人物设定，沉闷的故事节奏，将本片带入深渊。
