《安格尔》是一部描写国家危机和个人挣扎的小说，主人公通过自己的努力和智慧，最终战胜了困境，实现了自己的理想。小说通过对人性的深刻描绘，展现了人们在困境中的坚韧和勇气，以及对生活的热爱和追求。整部小说充满了人性的温暖和力量。
《安格尔》读后感(一)
作为一个艺术理论学习者，关于安格尔其实之前也有所了解，看了这本书可以说是做了一个系统的补充。不仅是讲了安格尔的画作，也把当时整个社会背景下安格尔与周围一系列与艺术圈相关的人物给梳理了一遍。这很重要，有了前因后果，才会更深入理解一种艺术现象为什么会产生，产生后在历史中又处于什么位置。
看到一篇不错的书评，节选了一部分贴上来分享给大家。
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《法克-路易·勒布朗夫人》，布面油画，119.4 x 92.
《安格尔》读后感(二)
安格尔是谁？
安格尔自幼接受学院派的教育，终生恪守学院传统的内在宗旨。在这种观念的影响下，自青年时代，安格尔便立志成为一名历史画家，他也一直宣称自己是一个历史画家。然而事实上，他最负盛名的却是肖像画和历史风俗画，绝非历史画。
1801年，他凭借《阿伽门农的使者》获得了罗马大奖，享受政府资助去罗马游学；1825年，他晋升为法兰西艺术院院士；1835年，他担任罗马法兰西学院院长。如谢尔顿所言，“或许没有哪位艺术家能像安格尔一样拥有如此尊贵的学院资历和荣耀”。
阿伽门农的使者，1801，巴黎美院收藏
《安格尔》读后感(三)
文｜庞红蕊
编辑｜季艺
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）是19世纪法国的著名画家。国内学界通常将安格尔定位为新古典主义绘画的代表人物，因为纵观安格尔70年的艺术生涯，他始终践行法兰西艺术院的核心艺术宗旨，推崇古典主义风格。然而古典主义风格仅仅是安格尔绘画的一个维度而已，并不能概括他的整体绘画风格。2008年，安德鲁·谢尔顿出版了《安格尔》（费顿出版社）一书，为我们呈现出全面立体的安格尔形象。谢尔顿先生任职于美国俄亥俄州立大学艺术史系，是安格尔艺术研究方面的权威专家。2016年，国内的「一好阅读」与费顿出版社合作，推出了「一好阅读费顿经典：时间的回归」中文版艺术史丛书，《安格尔》便是该丛书中的一部。从某种意义上来说，《安格尔》一书带有传记的性质，它细致入微地为读者呈现出安格尔70年艺术生涯的整体面貌。然而，它又不是严格意义上的传记，它从艺术史角度详尽分析了安格尔的艺术渊源及其对后世的影响，从学术史角度详细探讨了近年来学界对安格尔绘画的最新研究成果。因此，它又是一本严肃的学术研究专著。
