《五天学会绘画》是一本启发性的绘画教程，通过简洁明了的步骤和技巧，帮助读者快速提升绘画技能。作者以通俗易懂的语言，引导读者从基础开始，逐步掌握绘画的要点和技巧。这本书不仅教会了我如何绘画，更让我对艺术有了更深入的理解和热爱。
五天学会绘画读后感第一篇
这本书再版多次，就是北方文艺也出了两次以上。但我觉得翻译有点死脑筋，作者是美国人，当然用英制单位了，读者是中国人，翻译应该把单位转换一下，让读者能更直观。我发现很多翻译书都有这个问题，翻译为了追求原汁原味或是为翻译而翻译而让读者读不畅通。
1/15页五天学会绘画读后感第二篇
书里外轮廓啊 负形 包括最后对于书法创作的介绍都是很必要的练习 只不过每个步骤写得叫你蛋疼得不太想读
小字注释倒是别有一番乐趣 很有意思 个人觉着比正文的指导步骤要有看头的多
买着读读不错 只不过送的那个破铅笔和塑料板 练习纸 实在太没用了。。。
2/15页五天学会绘画读后感第三篇
这个较差，不是打给内容。
今天翻开《五天学会绘画》，一看感觉不对，立刻去找出来《像艺术家一样思考》，发现除了细微的改变，内容是一样的，出版社也是同一家，译者也一样，买的时候没注意这些细节，所以上当了。书是好书，但这样做难免有欺骗读者之嫌。
3/15页五天学会绘画读后感第四篇
作为一本面向没有任何绘画基础的群体的绘画书，里面的技巧也许真的管用。但是作者把自己很多与此无关的废话（也许是作者的博士研究课题，反正我是看着对学习绘画一点作用都没有）也写进去，让读者不得不耐着性子，在满篇的废话中寻找有用的那几句绘画指导，那得需要多么大的耐心和意志！
4/15页五天学会绘画读后感第五篇
想学素描这本书没话说~
每次画完都很惊讶，咦？我竟然画的这么好！
所以是本好书啦！
就是那个道具显像板让我异常的辛苦啊，本来书里应该有送的，结果早就送完为止了……
让我漫漫淘宝找的好辛苦。
好吧，我果然不会写评论啊，写的好糟糕……
5/15页五天学会绘画读后感第六篇
看到这本书，毫不犹豫就买了，不仅仅是因为书名，和封面上的宣传语，更多的是书的内容，富有灵感和宁静的思绪，有种思恋的味道和鼓舞人心的冲动，扫过的记忆，总停留在那想象的空间，过往的时间，悄然走过，都还在回味中徜徉。心的意念，璀璨星空，在静静的思索中，感悟周遭的动与静，炼化一种心态，面对生活，
6/15页五天学会绘画读后感第七篇
就是一本可以拿来开小差的书，画些不经意的草图，在课堂上实在不想听班主任云云，就自己开小差用这个来作画，哈哈，我承认我不爱上课。但我真的爱画画，虽然没学过画画，也一直深信自已有这方面的才鞥和天赋，哈哈，听说不少大师也是像我这样从涂鸦开始的，莫非我也有这天赋？！
7/15页五天学会绘画读后感第八篇
话说，亚马逊京东之类的购物网站应该主推这种书籍，明显就是一托N的存在啊。
看完你不想买支笔？不想买个本子？还有什么遮蔽胶带啊，各种板子啊。卖出去一本书，还会有一大堆追加的购买，我现在就跃跃欲试。
这种书就应该便宜一些，还有木心的《文学回忆录》啊，梁文道的《我读》啊，都属于这种有连锁效应的书籍，读完都让人跃跃欲试去购买新的东西。
8/15页五天学会绘画读后感第九篇
作者提倡用右脑思维，最典型的就是颠倒作画的练习。颠倒作画，却比一般的绘画方式更为逼真，很神奇吧？其实，奥妙就在不同的思维方式。颠倒作画，绘画者眼中不是经过“认识”加工后的物体，而是经过仔细“观察”后的细节——线条、轮廓、阴暗对比。这是写实画法必须的，恐怕也是中国山水画与西方油画区别的原因吧。
注：关于这种思维差异如何融入到绘画中，《素描指南》有更细致的介绍。
9/15页五天学会绘画读后感第十篇
”我把你看做一位有创造力的人，通过绘画来表现自己”－－贝蒂·艾德华
这本书断断续续地从11.4到12.10 才看完学完～～所以说5天学会画画是指能每天大量时间练习的前提噢 《五天学会绘画》
后面内容还有水彩画练习，还有签名的练习～哈哈～那个我有空才玩～～正如本日志题目所说，学习素描，能让人以另一种的角度欣赏景物的美丽、体会世界的美好……
10/15页五天学会绘画读后感第十一篇
可能习惯了左脑思维，我们从世界中获取到的全部转化为知识化的信息点，而当尝试突破左脑思维习惯后，忽然发现自己可以忽略到经验上的信息输出，把眼睛看到的信息图像化处理，这就是创造力吧。
不过对有些方法现在还尚未完全付诸实现，这个还是需要多留给自己一点时间的。
11/15页五天学会绘画读后感第十二篇
教你几个步骤 1分钟学会绘画
第一 拿起你的数码相机或者你的单反相机
第二 找准要画的物体 人呀 猫呀 狗丫 什么的
第三 按下快门
好了恭喜你成为艺术家了
12/15页五天学会绘画读后感第十三篇
先后用正向和颠倒两个方向对一副照片进行临摹，结果发现画的结果果然有很大差异，颠倒画画出来的作品透视更准确，笔触也更加成熟。更重要的收获是不再对照片中的人物以“结构部分”来分解画，而是以同个色块来分解。之后再看房间里面其他物体发现果真有了一个不同的角度，让我感到新奇。此外，作画过程中，进入右脑模式感觉很舒服，是一种全新的、遗忘时间的体验。对于如何将这种视角，也可以成为“右脑模式”代入到生活中的其他方面，还有待实践。
13/15页五天学会绘画读后感第十四篇
主要是对活了这么久的即成思维的颠覆。如醍醐灌顶，不仅仅在对画画这件事，对宏观一切的看法，都有其实。这是本纯理论的书，但一点都不需逼迫自己看下去，而是被吸引着看下去。
国外的学者真的严谨和体贴。他们研究的很深入（不仅仅是对所谓有用的东西），表达得很精确而不啰嗦。
当然这本书再版那么多次，也有一遍一遍完善和更加善解人意的余地。
这是第一本直接就觉得很有效的书。（其他书对世界观或内在的影响可能是累积的，潜移默化的）
14/15页五天学会绘画读后感第十五篇
最早在书店看到这本书，好奇那个作画工具。随手翻了几页，完全不同于我们已经习惯了绘画教本。年少时画画有这样那样的困惑，老师是否给过什么建议，我已经忘记了——即便有，那些建议也没能解决我的困惑，所以到成年之后我画的画还是幼稚园水平。翻完这本书之后，我终于明白为什么了，虽然晚了这么多年。
对于不想画画的人而言也是一本不错的书，准保教会你怎么抑制左脑思维、用右脑观察世界！
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