《白夜书店》是一部讲述孤独与爱的故事。主人公在白夜书店中帮助顾客解决问题，却无法解决自己的孤独。通过书店中的人物和故事，描绘了人们内心深处的情感和渴望。影片情感细腻，富有温情，让人感受到生活中的温暖和美好。
白夜书店观后感第一篇
《白夜书店》剧组，没有大导演，没有名演员，没有名摄影师，灯光都是自己准备的。我们皆是各行各业的普通人，对电影怀着热爱。（但大伙儿的工作态度丝毫不输专业演员，尤其那种破点儿皮就要送医院的流量明星。）
影片完全是靠剧情/剧本支撑，一个段落接一个段落、一个场景接一个场景，吸引观众看下去——这就是我写作剧本的原力。
原力也保佑着后来的片场执行。
诚然，现在看成片，瑕疵也很多。但一位电影前辈老师给了一句中肯的评价“这片子，可以看。”
《白夜书店》虽是小制作，但流程上一点儿也不马虎，完全遵照着“剧本中心制”。
拍摄的前一周，主要工作人员拿到剧本。
开机前三天，全体人员来到拍摄地小洲村，第一天在工作室里围读剧本，第二天、第三天则到拍摄场地，按照剧本实景走戏。
实景走戏时，动作需要调整、演员的台词需要新的发挥和改动时，每一个人都拿出笔，把新点子、新台词备注在各人手头的剧本里。
所有改动都是公开执行，每个人都保持一致。
《白夜书店》104场戏，分布在16个拍摄地点。
我根据地点将这104场戏分类，列了一份清单。
每一个地点拍完某一场，就打个勾，跟学生考试答题一样——对了，我们是跳拍的，一个地点有那些场戏，就集中在这个地点拍完。
其实，即使再小的剧组，当所有人员到达片场，立马就乱了起来。分工明确的大剧组且不说，我们这种一人身兼数职的小剧组，从开机前一晚上，各种拉拉杂杂的事儿就向你袭来。
（查看当年的工作日记 ，前一晚需要确定的事：
角色打人的木椽子有没有收好？可别被环卫工给收走，或被河水冲走。首尾两场重要的戏都要用。
书店的灯光有没有布好、亮度够不够、硬度或者柔化效果如何？（虽然摄影师还会带灯过来，但书店里要打一个“底子光”，我用了工作室拍产品照的几只摄影灯。）
重要的道具——一套功夫茶具、男主喝的枸杞红枣桔子皮——有没有准备好？书架上的警示牌（暗示男主的偏执）有无备齐？牌子上的字写好了吗？
几个角色到场？台词熟悉程度如何？
女主女配分别打电话来，问服装能不能更换；
码头的水有没有涨到台阶？如果没涨上来露出河底泥巴就没法拍。
这些电影美术方面的工作，小剧组都得自行解决。）
开拍当天，场面一度混乱。大家都太卖力，结果却是各人使各人的劲儿，谁声音大听谁的。
而我虽名为导演，却要顾及后勤、服化道方面的事儿；因为这些事儿太“蓝领”，没人喜欢揽。
不过，只要戏能拍好，干体力活儿没问题；
但是，事情越来越不对劲，大伙儿拍在兴头上，开始即兴发挥起来，越来越偏离剧本，很多台词和动作都给改了或者忽略了；而这些微言大义的台词和动作，是后面剧情的伏笔。
旁枝末节的花活儿太多，导致剧情松散，这后期可怎么剪啊？
于是，紧急叫停，回归剧本。（当然，我不得不打断大伙儿高涨的热情，申明自己总导演的权力——钱是我拉来的，大家得听我的，哈哈。）
有很多人说，你在片场得树立做导演的权威。
我不太喜欢那样。
大家都是朋友，过来帮你忙的，树什么权威？
只要“剧本/剧情”这个底线守住，其它嘛，大家开心就好。
我发现片场经常出现两种情况，会导致拍摄的素材在剧情上跑偏。
一种就是前面所说的，大家各人使各力，结果三个好厨师熬不出一锅好汤。
另一种情形，就是好多人都有阅读障碍，一看见文字就犯晕，要他们吃透文字背后的剧情，本身已很困难。于是，只得根据大概的意思临场去发挥。
怎么解决？
只有靠导演吃透剧本，去协调各路人马、去着力给演员讲戏了。
（如果导演也有阅读障碍？哦，这个问题......）
剧本就是建筑效果图、是一趟出征的路线图，是一份行动纲领；
它给导演提供了一个创作的蓝本，给摄影师提供了工作文案，给演员提供了灵感的基石，给录音师提供了素材的采集依据。
剧本中心制。
白夜书店观后感第二篇
做编剧之前，
我的主业是平面摄影师。
（兼职给报纸、杂志撰稿。
最早是码字儿/写作，但吃不饱饭，
于是转行“看上去挺赚钱”的摄影。）
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平面摄影师要干的活儿很多：
制定拍摄方案、预算，
布置拍摄场地、准备道具，
布光，
拍摄，
修图
——也就是，需要把文案策划、灯光师、摄影师、修图师的活儿都干了。
（木工和电工不会，得专门找师傅）
后来进朋友的影视剧组，
发现分工太细了，
干灯光的专干灯光，
搞道具的专搞道具，
摄影和导演是分开的，
文案（编剧）和导演也是分开的。
分工一细：
1，成本就上来了
2，一个环节掉链子，其它环节也都动不了
3，浪费时间，忙的人忙得要死，闲的人在掏耳朵剪指甲刷手机。
怪不得拍个影视广告/电影那么贵。
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反过来说，
如果拍摄小成本电影，
各个工种的活儿咱不就都是干过的吗？
服化道和灯光要求不高，
简单的场景，兄弟们自己就可以搞定；
画面效果的把握，
视频、平面的原理都一样，不是问题
——只要故事扎实；这是所有美术工作的前提。
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当很多朋友建议说
“专门的事交给专人做，
你不能所有的事情都自己干。”时，
我只能应付一句
“没钱啊，只能这么干”
其实我想说的是，
各人经历不同，
我也就只适合这种工作模式。
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电影美术的工作，
简而言之就是服装、化妆、道具，
再加上场景设计、布置。
在正规的商业电影模式下，
电影美术花费不菲。
某某影片某某演员
一件衣服几十上百万元，
对我们这种蝇头小店的剧组而言，
就是罗刹海市不着边儿，
只能当花边新闻看看。
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小剧组怎么把电影美术这笔钱省下来呢？
以《白夜书店》为例：
一，利用身边现有场地（去安排剧情）。
（在小洲村，我们找到艺术区朋友的雕塑工作室，
古村里的一刀公益图书室、公益露天吧，
朋友的画室培训学校，古码头、礼堂等等，
分别安排不同角色的不同剧情。
场景布置则“尽量不要移动现场”）
二，服装方面，因为总体上是素人演出，
就让各人穿各自平常服装，
色彩和款式不要盖过主要角色。
这样会抢戏/转移观众注意力。
摄影师朋友对这点应该很有体会，
色块是最影响画面布局的因素。
三，道具准备亲力亲为。
有一场夜戏，
三个女孩吃海鲜火锅。
白天剧组休息，
我们三四个人下午就去菜市场采购。
牛丸、鱼丸、墨鱼、鱿鱼、金针菇、上海青......
有个朋友过来探班，
到了书店场地没看到人，
刚好碰到一个剧组兄弟路过，
就问：导演在那儿？
剧组兄弟：导演、制片正在家里洗菜。
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你看，小剧组就是这么任（自）性（由）。
白夜书店观后感第三篇
大家好，我是《白夜书店》的编剧、导演；
因为没钱请专业演员，也兼职了主演。
从决定拍电影开始，我就决定拍摄小成本。
这是一种年龄上的自觉，但也不自觉地弘扬了大广东的“务实”精神。
工作十多年之后，自知没有发财的命，而又想圆电影之梦，于是，根据自身条件，我在想：能不能用几十万元拍一部电影出来？
而结果是：第一部影片《白夜书店》拍成了。
整个片子的时间流程：
2021年尾开机，拍摄期27天。
2022年4月粗剪版出来，于电影家协会内部试映，听取业内老师们的专业意见，回去修改、补拍。
9月份补拍和二次剪辑，递交省电影局；
2022年底省局通过，递交国家电影总局。
2023年国家电影总局审查、修改——一来一回等待、修改、再等待的时间太久了——10月底，终于拿到龙标。
2024年1月，拿到公映许可证。
至此，影片制作完成。
在2023年漫长的等待/ 修改过程中，又“乘胜追击”，拍摄第二部影片《晓洲七日》，结果，各种意外发生，片子“扑街”了。（其间狗血剧情，日后慢慢道来。）
说回第一部电影《白夜书店》。
这是一个剧情片，讲被PUA而致抑郁的女主，遇到无法摆脱童年创伤阴影的男主，互相治愈的故事；主题是“男女平权、家庭暴力”。
故事都是有人物原型和事件原型的——它们都是我从小到大所见所闻，以及身边朋友之所经历；当然，不可避免地，也加入了我自身的一些生活体验。
我将这些生活的原始素材进行嫁接、拼接，统一在一个主题之下，并进行戏剧化处理，这就形成了剧本。
虽然过程听起来轻描淡写，但从原型人物采访、资料查询/汇编，到写作一、二、三稿，前后也花了七个月时间。（其实写剧本很累。）
对于剧本，我是比较自信的。
这便不得不说到前面提及的“自身条件”。
我的大学专业是英语，毕业后为一家音响杂志做编译和写稿（负责音乐版块，因此常在试音室里听音乐，各种类型都听，从古典音乐到Newage到爵士到流行，这为以后的电影配乐提供了便利。），并报班学习商业摄影，又为《羊城晚报》编译科普文章。
后来，看到摄影似乎更赚钱，就和朋友一起开办摄影棚。我们什么都拍——电商产品、服装、人像、建筑，以及跟拍婚礼、会议、演唱会等等——只要来钱。
那时，也认识了一些影视广告的导演。
为学习影视广告知识，我以免费使用影棚场地做为互惠，拜师一些导演，一有机会就去跑片场。那时觉得影视广告太高大上，一个人实操也太难，因此只是去了解器材和技术。
在此期间，写作和阅读一直坚持着。
阅读不自觉地偏向了电影。
乔布斯说“你所有的经历，都会汇聚成未来的道路。”
有一天，忽然有如天启，我决定转行做电影——电影整合了文学写作、摄影、影像叙事、导演等等诸多技能，是多年来我所有人生际遇的最终归属。
以上就是我的“自身条件”。
下面说说我是如何“务实”拍电影的。
务实，首先就要认清自己。
我不是科班出身，所以脑子里也没有“制版人、导演、编剧、摄影、美术”严格分工的概念，也就是没有那么多条条框框。
只要手上有剧本，会一点摄影，还有一套灯光器材，再拉来志同道合的朋友凑点小钱，电影就可以开工了——没必要浪费时间讨论自己是制版人还是导演还是编剧。
最重要的是“干”。
对于电影成本，那些几千万成本、某某明星参演、几亿票房的电影，压根就不是我的菜；
而所谓的“三五百万的小成本电影”，也不在考虑之列，我的资源目前还够不到。
我所能调动的资金，也就几十万元。
通过以下四种方式，我用几十万元完成了影片制作（拍摄+剪辑）。
一，剧本中心制。一切工作围绕着剧本进行，现场不能改剧本，尤其是情节走向、故事的戏剧性冲突。
片场肯定会遇到突发情况——比如这个人来不了，那个人又有事，某个道具又找不到，某天天气又变化，某个地段在施工——这些情况都必须临场应变，那么，必须是编剧本人（也就是我）才能进行改动，因为编剧是对剧情最熟的人，他改戏才不会让戏跑偏。
二，主演是素人（非专业演员），尽量找原型人物出演，比如剧本里的角色是画家，那最好找画家朋友来演——其本人就自带气质了，甚至会比专业演员“演”的还到位。
对于戏份很重要的配角，就用有演出经验的专业演员；他/她们会拉高整体的表演质量。
三，拍摄地点，或曰剧本里故事的发生地，尽量都在一个地方。如此则省去了转场、交通、住宿、特殊场地等等需要花费大量钱财的项目用度。
《白夜书店》几乎所有的拍摄，都在小洲村取景完成。
小洲村的江边、果园、码头、书店、画室、学校、出租屋等都是我们的取景地——而这些，在我写作剧本阶段，已经堪过景，并写进了剧本。
开机后，整个剧组只须直奔目的地开工即可。
对了，这种取景，连美术置景的费用都省了一大笔。
四，摄影团队，使用知根知底的自己人。
自己人才能配合默契，降低沟通成本，工作效率有保障。
另外，单机拍摄，灵活机动。
（具体怎么操作，以后再写文详述）
摄影组其实只有两个人，摄影、跟焦、布灯，全交给两个人完成。
最后，影片剪辑。
《白夜书店》的摄影师和剪辑师是同一人。
如此又带来另一个好处：开机几天后，甚至连场记都不用了，摄影/剪辑师强哥心里已经知道该用哪一条、某一条的音效应该怎么后期处理了。
——你看，我们这些草根电影人，实战能力还是挺强吧？能拍，能剪，一个人顶三个。
总之，按以上做法，我们完成了《白夜书店》的制作。
《白夜书店》片长91分钟。
有很多科班出身的电影人问我：你为什么不从短片开始、为什么一开始就拍长片？
对此我十分不解。
难到有什么规定必须让我们先拍短片，之后才能拍长片吗？
我只是像写小说一样写了六个剧本，然后挑出来一个，把它进行影像化转译（Interpretation），使它变成了电影。
（说起来，这就是小成本电影的秘密吧。）
