电影《在你面前》是一部让人深思的作品。影片通过描绘主人公在面对生死抉择时的内心挣扎和成长，展现了人性的复杂性和伦理的冲突。故事情节紧凑，情感细腻，演员的精彩演技也给观众留下了深刻印象。影片通过独特的叙事方式引发观众对于人生意义和道德选择的思考，给人以启示和思考。总之，《在你面前》是一部值得观看并引发深思的电影。
《在你面前》影评(篇一)
擅以极简手法挖掘男女情感关系的韩国名导洪常秀，新作《在你面前》让缪斯金珉禧退居幕后，邀来韩国影视资深女星李慧英饰演一位重新适应韩国生活的中年女子，埋着秘密和姊姊生活在一起，她和一名导演相约在首尔巷弄里的小酒吧見面，正当两人打开话题、酒酣耳热之际，外头突然下起倾盆雷雨。洪常秀以看似日常的举止，韵味十足的对白，男女一来一往间，竟也带出衰老与死亡的生命顿悟。
《在你面前》影评(篇二)
擅以极简手法挖掘男女情感关系的韩国名导洪常秀，新作《在你面前》让缪斯金珉禧退居幕后，邀来韩国影视资深女星李慧英饰演一位重新适应韩国生活的中年女子，埋着秘密和姊姊生活在一起，她和一名导演相约在首尔巷弄里的小酒吧見面，正当两人打开话题、酒酣耳热之际，外头突然下起倾盆雷雨。洪常秀以看似日常的举止，韵味十足的对白，男女一来一往间，竟也带出衰老与死亡的生命顿悟。
《在你面前》影评(篇三)
“我有一种很奇怪的信仰，我相信天堂是隐藏在我们面前的。” “我在十七岁的时候决定要，那个时候有其他的理由，我出门去寻死，然后路过了首尔站，我突然发现，商场里的人们的脸一下子都变得很好看，我已经下定决心了，但是在那个时候，我第一次，我感觉到了这个世界有多么美，有一个路人走过去，脸上很脏，而且全是油，但我发现那张脸是那么的好看，秀色可餐到我甚至想去舔一下，真的！”
《在你面前》影评(篇四)
细微的发现。
电影的国际版海报字体是绿色的，而到了韩国版则是蓝色。这正好对应着女主角的手机壳颜色，第一次出现在梦中是蓝色的，而电影结束则变成了绿色。当我看完电影打开豆瓣和letterboxd准备标记，发现网站界面上的蓝蓝绿绿都递到我面前，手机上的微信和支付宝图标，手边的各色物件……我对这两种颜色产生了巨大的敏感，不知是否是梦，眼前的一切都开始模糊，魔法一般。
《在你面前》影评(篇五)
差不多连续半个小时的时间里，就那么两三个人物，场景也就换了那么两三个。全是家常长里短的日常对话，感觉还不如朋友圈精彩，会发朋友圈的人可能还会精挑细选，p个图，加个背景音乐啥的。节奏极慢，淡淡的调调。看的没有耐心了。还看过这个导演的其他电影，调调也接近，铺垫的老长老长了，然后最后会给个深意。所以以后看他片的套路应该是，先把评论区扫几条，有点兴趣，再找个那种10分钟看完电影的，快进看几分钟，然后还能有兴趣的，或者觉得可能有深意或者爆点的地方，再把时间区域大概定出来，原速放个5~10分钟，总之无法忍受超过半小时。
《在你面前》影评(篇六)
一如既往，
做梦-感慨，
吃喝-再感慨，
闲逛-偶遇-寒暄-怀旧，
分开-继续闲逛-继续怀旧，
抽烟-感慨，
找人-找到或没找到-等待-继续感慨，
回程-独自感慨，
突发-换人换地方怀旧，
换人吃喝-重新怀旧-抽烟-感慨。
一通换人，一通聊聊聊，一通怀旧，一通感慨，讲一个不完整的故事，你去想吧……
生活就是这样，才显得深刻，似乎是你，又似乎是我。
低成本战略，聊个想象中的剧本，电影就拍完了。
《在你面前》影评(篇七)
居然还能和汤唯搭上一点点关系。真奇妙。
最近在B站上看到洪导参加电影节聊这部电影。不过可惜全程英文而且没有英文也没有中文字幕。凭着我的烂英语听力大概听懂了下面的内容：主持人问洪导关于女主父亲的问题。她父亲好像也是个名导。结果洪导说自己没有看过他的作品。全场大笑。
于是我就很好奇的搜了一下她父亲。要知道女主李慧英已经是60岁的演员了。他父亲更加是很早期的韩国导演。父亲名叫李满熙。再去搜了一下作品。有部作品叫晚秋。原来汤唯和玄彬的那部晚秋是翻拍的。
所以一些电影访谈还是有点意思的。会意外挖掘一些东西。然后再感叹，有时候圈子也就那么大一点。
《在你面前》影评(篇八)
洪尚秀导演的风格不是每个人都喜欢的，尤其是喜欢看剧情发展的影迷，属于小众类的。本片的主题涉及较多，讨论了死亡、亲情、人生观及爱情观。总的基调缓慢、平淡，依靠对话来表现，难免让人产生“闷片”的感受，但缓缓的对话中会突 然出现令人震动的情节，一些“金句”也算亮点，给人以启迪。尤其男配角“导演”，表现出来的退缩，讽刺了一些言行不一的“文艺中年”。 整剧制作的艺术水平一够，摄影和服装、环境设计，个人认为也就是电视剧的水准，色彩、构图也一般，有时主人公角度十分感叹的影色，观众却感受不到。 推荐指数70/100，不怕“闷片”的文艺小青新们可以一看。
《在你面前》影评(篇九)
疏离。妹妹希望实现一个美梦。姐姐被拒绝在外。这种拒绝令东亚人感到羞耻——这是妹妹的反应。所以她需要做一些搪塞的动作。比如去看楼。还有教儿子送礼物。一别两宽，或者？
见导演时带着一点刺。为什么要为他换衫呢？回了故里，不知有什么意味。店主不在的小酒吧，“小说”。在“北村方向”里立一排威士忌。今次似乎是红酒。与异性的独处令人有兴致，什么都愿意试一试。比如多年不碰的吉它，还有某种流浪的可能。因为，也不因为，一切结束的迫近。
早知道是这样，像梦一场？可能，没有人真的在期待导演能做出什么格外的事。
《在你面前》影评(篇十)
洪導應該是我最愛的當代南韓導演了。
很多朋友覺得這次的色彩過於豔麗，其實答案藏在片中：導演在「小說」酒館提出要用camera為女主拍一部短片之時，答案就已經揭曉了。
喜歡攝影的朋友應該不陌生，早在十年前卡片式camera流行一時的時候，多數相機的成像感光元件就是使用的ccd，所以電影一開始，我看到這種色彩，便能感覺它的復古。
所以，我更相信，本片是導演真實世界的互文。導演最後還是用相機拍了一部「小說」性質的短片。短片的內容，就是大家所看到的85分鐘。
《在你面前》影评(篇十一)
昨晚做的梦，今天十二点之前不能告诉别人？
儿子跟姨妈拥抱的时候，其母扭转了头。
女人请女人抽烟。
“在这段时间里，我会保持快乐。”
“天堂是隐藏在我们面前的。”
在临死状态下，看清事物的本质，觉到世间的美好。
当场谈好了工作并约好了炮，出于怜惜，出于人性关怀。 然而……
不关心过去和将来，只关注现在，好好活在现在，现在即是天堂。
《在你面前》影评(篇十二)
这电影如果在一个小时20分钟的时候结束，我都觉得这是个完满的神话。在生命的最后，过气的女演员依旧收获了珍视和独一无二的认可。两个人的对话撩得我心动:“你坐在长椅上，像呼吸着整个冬天的荒芜。然后你开始注视鸽子的那个瞬间，那个场景无比生动地印在我脑海里。你向鸽子伸出了你的手，然后你的脸。像是沐浴着上帝的福祷。”“我感到在你纯粹的背后有种珍贵的真实性，你知道我盯着你那张海报上的脸看了多久吗”可是在最后五分钟，这一切都迅速垮塌了。理想的相逢，互诉衷肠的喜悦，雨中偎依抽烟的温暖看起来像造梦，反而最后的告知才是真实的，残酷冰冷但却很容易接受。 就像老吴说的:“影片中的女人最终没有得到拍摄的机会、也没有与侄子匆匆告别后的回应、也没能得体地面对回忆，最终人与人骤然生发出的美并未僭越人的生存境遇、人可能所具有的羁绊与恐惧，同样正是因为这样的止步，也完成了对于人更加完整意义上的尊重与关怀，也让那大而空洞之词得以成为一种方法与路径。”
《在你面前》影评(篇十三)
故事简短，立意高深。 还是跟之前的电影一样，是一个小小的故事，相比之前以爱情或生活为主题，这部电影的主题则更宏大，糅合了自然、时间与死亡。 所以是什么在我面前呢？我的理解还是真实、时间和死亡，也是女主这个人的象征。结尾女主一直位于妹妹前面，也是抽象验证这一点。小姑娘出现在女主前面，代表是小时候住在院子里的她，这里是时间与空间；而权海骁扮演的导演则代表了大多数心灵没净化的人，他不虚伪，但很不真诚，女主在他面前都带着强烈的圣母光辉了，这是真实的力量。 过度曝光的绿植的颜色和潺潺流水，洪尚秀这次把大自然缩小装进了他的镜像里，自然、时间、生死既独立存在又紧密相连。 演员的演技都太强了，女主那几声看破一切的大笑、妹妹捎带做作的天真以及导演小心思以为不被看破的眼神。 说回洪尚秀本身，我确信他本人是【相信】的人，可能是相信电影，可能是相信世界是好的，也可能是相信宇宙本身，他才能记录生活般地拍着电影，有诚意又有自己独特的美学。
《在你面前》影评(篇十四)
一部平淡又无常的人生缩影。起初不理解为什么要蹲在桥底抽烟，后来才理解应该是一种下意识躲藏的姿势。亲姐妹却聊着琐碎又有隔阂的话题，妹妹的有些惺惺作态让她始终感觉疏离。她只愿意静静看着她睡着的样子，就仿佛还是童年最单纯的样子。男人酒后的一顿温情安慰让她误以为自己真的又看见了纯粹的灵魂，她无所顾忌得敞开心扉，而对于男人来说她的真实和自由只是他的一次逃离理智的意外冲动罢了，逢场作戏信手拈来。一觉醒来，于是她大声得笑了，也许是笑自己在死神临近前似乎像回到了孩子一样的状态，没有防备得轻松装点着身边糟糕的人和事，忘记了成年人原本的虚伪和麻木。抱住突然闯入的小女孩就像抱住了童年的自己，紧紧得那般留恋。
当能够看见生命的终点的她，体会着神明庇佑的感觉，一种无诉无求的禅意。“这不是我在死亡面前变得感性，我是真的从心底感受到了什么是真实，我能够用最理想的方式看到事物的本质了。如果我能用那种理想的方式看到我面前的事物，我就会变得什么都不怕了，真的！在我面前的每一件事物，都是完整的，没有被强加的或是夺走的，是种完完全全的完整，这是一种恩赐。”
《在你面前》影评(篇十五)
<在你面前>洪尚秀 死亡来临之前，将一段又一段关系的终结，以具象影像的方式呈现，而这样的物质具象，又被片中时间与空间的跳跃给拆解，这种矛盾的不确定性，在片中的女子经年回国，跨过的几年几千公里的隔离，重新捡起的具体情感的确定，比如亲情友情爱情，她只是被死亡逼近必须作出的结语:当有人意识到需要描述自己潜在的“爱”的对象与她/他之间的关系，她必然需要以具体的行为印证她描述的真实性，而当对方的回应并不以她的想象来对应，这种焦虑不安感，在一次次交谈的内容，周围的环境，焦急的拥抱，冷漠的语言中反复地或确认或怀疑或推翻，而只到这里——确切的死亡让我们的告别终结。在这空隙之间，“我”能看到什么，还能给你什么。与影迷在过曝的花园里分开，与胜元在冷清的街头匆匆拥抱，都仿若背后有东西追赶似的短暂，即使与在元在<小说家>里长长占据电影三分之一的篇幅，以为开启新旅程的企望，以一句残忍的酒后失言亦结束匆忙，再听一遍，也不过微微延长几秒，似窗外的雨绵绵不绝响。这样个体与个体的会面，与其说是女子与其他个体之间关系的综合，不如说是女子个体的感情记忆以及记忆以外的想象，一个人的电影，所有孤独的影像，既是导演对友人的怀念，也是个体对死亡的想象。
