电影《片场》通过展现电影拍摄现场的种种细节和困难，揭示了影视行业背后的辛酸与辉煌。影片以幕后工作人员的视角，呈现了他们为了创作艺术而辛勤付出的故事，让观众对电影行业有了更加深刻的认识和理解。值得一看的启发性影片。
片场影评(一)
戏中戏元电影什么的就不说了。
其实这片子从后半部开始就有点失控，结尾有点垮。但导演/演员水平都很不错，影视技术也在线，3.5-4分的水平应该是有的。
多的一颗星是因为我希望这种浪漫的好结尾能真的发生在现实的电影圈，可惜当时我做制片时这种好事基本碰不到，垫付的费用甚至都可能拿不回来。讨工资讨债还要讨好久。
台词里有一句：进了电影这一行就再也出不来。其实，当你意识到你不想自己的人生只剩rd/镜头/配电/通告/剧本这些东西的时候，你就能出这一行了。（当然还有另一些情况是，你身体不行了或者被行业淘汰了）从这点来说，那些能一生都燃烧自己拍片的前辈真的无比的让我敬佩。
电影当中最有共鸣的其实是catering大姐说的“你们电影人以为自己很了不起，其实你们都是privileged”，虽然自己不做这行了，但还是以此自勉，永远不要脱离群众，永远不要脱离社会。
片场影评(二)
知名法国导演西蒙开始拍摄一部讲述工人们抗议工厂搬迁的电影，但一切都没有按计划进行。制片人想重写结局并威胁要削减预算；剧组人员罢工；他的个人生活也一团糟。临时演员约瑟夫同意执导幕后花絮纪录片，于是开始跟随剧组记录下这一切混乱……严肃作品《戈德曼审判》入围戛纳导演双周后，法国名导塞德里克·康转变风格，以这部喜剧色彩的戏中戏闹剧参展威尼斯并收获好评。影片以画幅的变化在戏里戏外自由切换，各种熟悉的段子信手拈来，忍俊不禁之余却又让观众对电影人之境遇唏嘘不已，堪称导演写给电影的一封情书，更验证了那句老话——片场故事比电影本身还要精彩。
回复：片场
片场影评(三)
对拍电影祛魅，对工作放平心态，生活和艺术是不是真的在天平的两端，或许看看这部片子能让你有一些新的理解也让人对拍电影这项工作有更多的感受。
三台摄影机交叉拍摄形成了三种画幅和色调：来自本片导演的，来自片中的导演的，和即将成为导演的记录员的。很好区分也很容易的能看到记录创作和生活的区分与临界点，但正因为这些内容是交叉的，而不像是上班族一样有很明确的上下班时间，边界就不断地模糊。与家人的关系处理不好会影响创作和工作，逃避型人格遇到问题就撒谎也会影响其他人，影片里的争执在现实生活中同样上演，感情的真真假假和无法预知的发展，情绪的转移和训练……制片人，导演，纪录片拍摄者，演员，其他工作人员在这三个镜头的呈现里完成了一次对片场的复杂叙述。
不能说一模一样，只能说几乎没差别的片场生活，直接把我拽回到了工作时段。不只是演员，而是上百号参与项目的人都在不同程度上影响着创作本身，不同的职位有不同的考量，也在承担着不同的压力。有时候觉得这就是一场豪赌，项目拍到一半黄了的事儿也并不是没发生过，观众想看什么，创作的边界又在哪里，谁来保证出品和盈利等等问题永远是这条路上永恒的题目和探讨。太过真实的一切就会让人感到压抑和疲惫。大家纷纷讲着的艺术和盈利，对于大多数人来说不过是一份糊口的工作，而即使你完成了也很难拥有合理的回报的情况也比比皆是。工作哪有不苦的，只是不断的在找平衡和动力罢了。
“我们不会停止拍电影，没人会停止，我们会死在片场”制片人说出这句话的时候我甚至觉得这大约是创作者的心声。雄心勃勃的开始的项目，在日复一日的煎熬和争执里失去兴趣，又在结束的那一刻感到留恋和惋惜，最后走到观众眼前的时刻觉得与有荣焉。这种复杂的波动的心情堆积成了我们在行业内沉浮的日日年年。我们不会停下，也不想停下，如果死在片场是宿命，那就接受它等待它吧。
