《莫奈的光与影》是一部描述著名画家莫奈生平和艺术成就的图书。通过对莫奈的作品和生活的深入研究，本书生动展示了他对光影的独特理解和表达方式。莫奈的作品以其细腻的观察力和独特的色彩运用而闻名，他的艺术风格对后世艺术产生了深远的影响。这本书不仅介绍了莫奈的艺术成就，还揭示了他的创作灵感和艺术哲学，给读者带来了深刻的启示。
《莫奈的光与影》读后感(篇一)
艺术是光与影的翩翩起舞，艺术来源于生活，而艺术离不开创新和新的技术。艺术不再是展现于笔端，而是出现在电脑屏幕上，与产品包装、各种设计交织在一起，凑出一曲和谐的乐章。
“前卫电影之母”玛雅·德伦说“你设备中最重要的部分是你自己。”达芬奇速写手稿中的机械、工程、解剖是艺术与科学相结合的证明。工具是辅助的，就像许多人用手机摄影，但是运用手机摄影拍出好照片的人凤毛菱角，效果的完美呈现更取决于人的灵活运用。
我手中的这套《懂科学的艺术家》共有四本，分别是《埃舍尔的空间》《考尔德的铁丝》《康定斯基的色彩》《莫奈的光与影》。分别讲述了绘画中的线条、光线、色彩、空间是如何影响着这几位艺术家的。虽然有几位艺术家并没有那么出名，但是却被众多科学家、艺术家视为知己。
《埃舍尔的空间》为我们讲述了“黎曼曲面”，这是一个与螺旋结构相反的世界。在螺旋结构中越靠近中间的地方看起来越小，越扭曲，但是，在“黎曼曲面”中越靠近边缘的地方看起来越小越扭曲，这个地方看起来不存在却又是存在的。这确实令人难以置信。看完后，我忍不住想要跃跃欲试了。
《康定斯基的色彩》中康定斯基眼中的一切都有它自己的色彩。他买蓝色鞋子时看到的是布鲁斯蓝调音乐、音乐是最美丽的白色……..书中用蓝色马作为艺术家的内心指引，告诉我们不一定要画出事物本来的样子，我们也可以按照自己的感受来作画，比如，可以表述出眼前的风景所带来的内心感受。
这四本书用活泼的语言和天马行空的想象力，夸张的色彩和各种各样的线条等等让我们的想象力可以在艺术的表达中尽情驰骋，这里没有限制和各种束缚，我们的心是自由的，是舒服的，看着这四本书，一天工作后的疲劳被画作洗涤的干干净净，孩子也能从中找到属于他自己的个人空间。
《莫奈的光与影》读后感(篇二)
出版社: 天天出版社有限责任公司
懂科学的艺术家分为四本书籍。埃舍尔的空间，莫奈的光与影。考尔德的铁丝。 康定斯基的色彩。书中讲述了四位艺术家通过研究自然和科学为艺术创造打开了新的世界
康定基斯的色彩
康定基斯是一名画家。他对于看到身边一切的事物看都有着属于自己独特的色彩。他的画画出了事物原来的样子。他创作了新的创作风格，他用大红大紫色彩出人意料的弧度奔放的线条和有趣的色块表达出了眼前的风景和带给他的内心感受。
康定基斯关注色彩，触觉，声音，温度之间的关关系。放弃了对具体的表现，而开始用抽象的形式传达事物的内在
考尔德的铁丝
它将最美丽的色彩，最深邃的黑，最炽烈的红，最澄清的蓝，最明媚的黄去和他它的铁丝一起创造出了动态雕塑。考尔德用机械工程和杠杆原理，让雕塑能自己动起来，将铁丝这种日常玩意变成与人交流的艺术品
莫奈的光与影
书中的每一页都有着莫奈的一些名画像，卡米尔的白裙和阳伞船上的写生画室。睡莲与日本桥都能感受到莫奈大师中的大作，莫奈喜欢从风景的本身转到光上。明亮的光源部分常用红，黄并列，阴影则用蓝绿对比。独特的艺术创作，对光影的流转。持续记录转瞬即逝的光线下的同一事物。比如他的睡莲就不止一幅画作，因为不知如何在命名，直接就做出了睡莲1号2号的标记
埃舍尔的空间
因为对自然及物理定律的深刻理解而创造出了惊人的视错觉空间他像魔法师一样有意的欺骗着我们的眼睛，制造现实中不可能存在的神秘世界。他的作品也给无数的游戏开发者和电影人带来灵感，纪念碑谷里的反重力倒流的城堡瀑布。《哈利波特》、《盗梦空间》、《迷宫》等影片的灵感都来源于埃舍尔的作品。
通过书中了解这些作家的伟大之处，都是因为他们对艺术的热爱才让我们了解的科学与艺术的发展相结合是多么拥有魅力。让我们学会到了许多的知识。也同时欣赏了这些伟大著作，从书中的漫画形式展示了他们的内心，好的作品能够被永久流传，都代表着一些具有存在和普世的价值，去学习了解每位作者的伟大之处
《莫奈的光与影》读后感(篇三)
如果把艺术和科学一起说，那么这篇话题里会出现的人物有谁呢？会有达芬奇吧！毕竟比起画画，他更喜欢搞发明，他留下的 手稿总是让人觉得又荒谬又合理。不过介绍达芬奇的书太多了，想看看其他的艺术家对科学的理解。
莫奈生活在法国勒阿弗尔海岸，那里有变化多端的云层、水汽、雾霭、暴雨，即便晴天波光粼粼，水面也跳跃着金线、碎银、锡箔和亮到发白的不同光泽。也许是生活在这样的环境中，让莫奈很擅长去描绘光影。他是个勤奋的人，他一生留下500余幅素描，2000余幅油画，足迹遍及大半个欧洲。在他晚年患了白内障后，还在坚持创作。也正是因为他一生表达的是光影而非形象，所以“印象派”这个词的诞生正是因为他的画，在他老年时眼睛大不如以前之时，也不影响一幅幅草垛和睡莲的创作。
作为莫奈的迷弟，康定斯基在莫奈的画中 得到了启发。如果光影可以从画面中被提取出来，那么是不是色彩也可以呢？用色彩表达情绪，用色彩表达声音，用色彩表达那些画面之外的东西。
在光影和色彩之后，我看到考尔德在用线条变魔术。这让我想起了小时候画的火柴人还有一笔画出来小鸭子。考尔德就是这样用一根长长的铁丝创造世界。有时候铁丝会变成小狗，有时候是小马，后来变成了狮子、大象，甚至是一整个马戏团。简单的线条，加上几个简单的色块，足以构成一个世界。
埃舍尔这个空间魔术师，总是让我晕头转向。我觉的他是天才，他总是跟我开玩笑让我正视自己的错觉。我想他生来就是个数学家吧，还好他没去教学，不然几何课真是一塌糊涂。也许是因为他的画能激发观众的思考，所以他的作品通常要用哲学来解释。
从科学的角度去观看艺术作品是一种奇特的体验。绘画早已不是“画的真像！”“颜色好看！”“画的跟真的一样！”···艺术是多元的，绘画技巧的重要性从“惊为天人”已经演变为“基本技能”，这时绘画的方向更多的是不在画幅之中的事物。也许是其他感官，也许是思想。
《莫奈的光与影》读后感(篇四)
“艺术与科学总是在山脚下分手，最后又在山顶上相遇。”
本套书是《懂科学的艺术家》系列，由李悦琪翻译。全套共四册，精选了莫奈、康定斯基、考尔德、埃舍尔四位懂科学的艺术家，带我们一起赴一场艺术与科学相互交融的趣味之旅。
《莫奈的光与影》
【比】卡嘉·冯麦尔
在法国勒阿弗尔海岸长大的莫奈，因为那里变化多端的云层、水汽、暮霭、暴雨，即便晴天波光粼粼，水面也跳跃着不同光泽。
这让他对自然光线非常敏感，恰好当时最新的光学成果也为他进行色彩试验提供了科学依据：物体呈现不同颜色，是因为具有吸收和反射不同光线的能力。
而莫奈的这一技能在他的画作中体现的淋漓尽致。
《康定斯基的色彩》
【荷】丹·雷默尔兹
声音有形状吗？如果问这个问题，你一定会斩钉截铁地否定吧。
但是在画家康定斯基的世界里，所有的一切都是有颜色的，世界不仅是眼睛看到的样子，也可以是内心的感受、情绪和体验。
他不仅是一个画家，还喜欢收集医学、动物学和植物学著作，这也让他的作品表达更加地天马行空，充满了奇思妙想。
《考尔德的铁丝》
【荷】希伯·波思图玛
雕塑在固有思维里面都是静态的，但是在考尔德的世界雕塑却是动态的。
抽象的线条和色块会一起起舞，铁丝这种最“普通”的工业材料用来做艺术品，简直是开辟了另一个天地。
考尔德学过机械工程，但他却没有使用电机，选择自然的风和观众的触碰作为动力。
他的雕塑，每个悬挂的铁丝关节都灵活可动，在风和外力的触碰下自由呼吸、颤动、跳舞，一如宇宙自行运转。
《埃舍尔的空间》
【荷】瓦沃特尔·凡·雷克
你还记得莫比乌斯环的模样吗？在考尔德的世界里，他就像魔法师一样，可以欺骗你的眼睛，创造现实中不可能存在的神秘世界。
就如莫比乌斯环一样，他的作品中空间有无限的想象和延伸，每一个入口也是出口，每一个终点也是起点，永远不会有尽头。
在他的作品里，你会看到什么？我觉得我看到了无限的可能和一个未知的神奇世界。
