《黄昏清兵卫》是一部描述清朝末年清兵卫的小说。故事情节曲折，主人公清兵卫为了家族和国家忠诚不渝，最终牺牲自己，感人至深。小说通过描写清兵卫的忠诚、勇敢和牺牲精神，展现了中国传统美德。读后让人深受感动，引人思考。
黄昏清兵卫读后感篇一
清兵卫被邀请做一件大事，刺杀家老，可他在选定的刺杀时间很难抽身，要忙着照顾患病的妻子，帮助妻子上厕所，给妻子做饭，打零工补贴家用……哪来的功夫去做这种大事呢？如果奖励是给妻子更好的治疗，还是可以接受的。 刺杀行动开始，时机已经成熟，所有人眼巴巴地只等清兵卫这位执行者到位，可人家照顾完妻子才姗姗来迟，气氛的落差让人急切得想要笑出来。 清兵卫这个角色使我想起陈家洛，后者是奋进的，理想的，甚至为国为民抛弃爱人，前者是个人的，有情的。可能已不再年轻，我总觉得清兵卫更像个人。
黄昏清兵卫读后感篇二
“末俗不尚默”，所以人们常忘了“善刀而藏”的道理。
区别于金庸笔下的“侠之大者”，藤泽周平在《黄昏清兵卫》里的8位主人公，是忙碌奔波于烟火人间的小人物。
他们不是踩着七彩祥云的盖世英雄，也并没有在汹涌人潮中显得出类拔萃。相反，还有着或多或少的缺陷。
拔剑，是因为情义无价，值得去守护，值得去牺牲，与远大理想无关。
黄昏清兵卫读后感篇三
读了三本半的藤泽周平，发现一个有意思的事。
除了长篇《蝉时雨》的主角牧文四郎之外，我唯一能记住的也就只有黄昏清兵卫了。
大概，这和他所写的都是身怀绝技的普通人有关。
普通人在惊艳之后被忘记，才是正常的。
就连这些角色，也不过在我的脑子里一过，成了江户时代的浮光掠影。
当然，牧文四郎被记住是因为他是长篇的主角，有足够的篇幅来成长，并且有陪伴感。
黄昏清兵卫则是因为名字足够写意，性格足够突出，设定足够深得我心……以及，拍过电影。
黄昏清兵卫读后感篇四
成为厉害的武士已经非常难得，然而在时代巨变的齿轮前，一身本领似乎成了六指一样的存在。
性格迥异的武士们，朝九晚五兢兢业业地养家糊口，或为生计奔波，或为晋升发愁，如同社畜一般的存在。
然而，关键时刻，他们的武士之魂仍能复苏，执行任务、快意恩仇绝不含糊。
书的封面上写着善刀而藏，这是难得的境界，也是一份安身立命的笃定。因为知道自己可以有另一种方法可以解决问题，但却不能轻易出招，再伟大的英雄，生命也不过一次，说不珍惜不在乎实在太假。所以，这种善刀而藏的处事风格，对于细碎平常生活中艰难困苦的忍耐未尝不是武士们的一种修行。
前半本书里，每个故事读到一半，我还会担心主人公会死掉，后来发现每个主人公虽然性格遭遇不同，却始终能够战胜敌人，完成任务。虽然是种主角光环，却能让人安心地沉浸在故事里细细品味，而不会有急转直下的结局让人心脏受不了。
装帧方面，虽然是精装本，但并不重，行距、字号也刚好，封面设计质朴却极有日本风格，适合收藏阅读。
黄昏清兵卫读后感篇五
对这本书的印象有点起伏。 一开始觉得写普通市民生活细节这个切入角度挺有趣的，但解决方法无非都是武力碾压，稍微有点理想主义，也有点千篇一律，所以看了几个短篇逐渐觉得无聊了。 但到了倒数第二个短篇，壁上观这里，喜欢结局，有一点轮回，又有一点遗憾，感觉人生就是这样，或许别人左转走到的结局你为了回避选择右转，结果还是一样的。也或许你一样左转，却和别人结果不一样。可是回避以后，发生令你遗憾的事情，反而最是伤人。有点抽象了，总之壁上观的整个故事和结构我挺喜欢的。 最后一篇是叫花子助八，看过黄昏清兵卫电影的介绍，很震惊里面把病重的老婆改成了青梅竹马的女性角色，后面看到助八才明白，原来两个故事合二为一了。当然电影最后一段目前没在这本书里找到影子，若不是借鉴了作者其他作品，可能就是电影改编了吧。 我很喜欢电影的结局，虽然不是这本书的结局，因为觉得升华了，还是提一下吧。
电影里，清兵卫最终还是在某一场战争中战死了。黄昏清兵卫的战死，指代的也是这个武士时代的黄昏与时代的终结，已然到来。但每个时代的小人物们，不论唠叨的、记性不好的、不爱说话的，作壁上观的等等等等，还在继续普通地生活着。
黄昏清兵卫读后感篇六
藤泽周平的故事结构很清晰：武士阶层，平日里因性格或长相受人嘲弄，但在关键时刻能力挽狂澜，他人的看法得以改观，而他本人仍甘于平淡生活。人物的性格并无变化，千钧一发之际出手也只是为了生活中最低限度的要求。这些人物出场时就身负绝技，但并不打算凭此吃饭，变得是政治世界的格局和旁人的眼光，他一如既往满足于家庭生活。
在笔法上，藤泽周平侧重于大背景的描述，故事中有很大的篇幅是在描写政治格局与党派纷争，其次是生活细节，夫妻之间的对话，料理家务琐事等等。即便是巅峰对决，也只是刀光一闪，而且善于用倒笔，往往是刀光一闪、刀收回刀鞘，对方才静止不动，然后倒下。
环境描写也极其古朴，寥寥数笔，就勾勒出意境。决战似乎总在黄昏。夕阳余晖下，视线模糊，这时候更便于彰显出肉眼所不及的速度，也能感受到生命的脆弱不堪。对比西部牛仔的午后对决，闷哑的枪声和令人困倦的正午阳光，更显得人生命的廉价。
人物总是在政治漩涡之中，他丝毫无心参与政治，只为满足生活最基本的需求，如撤销降职、保护儿媳不被人欺凌、治好妻子的病，等等。这时候，党派之争与生活诉求形成一股张力。人不求功名，只求温饱与安康，但这一追求过程，往往也是影响政治的过程。
想起《史记》里的游侠们，无心参与政治，但追求道义。然而，道义种种在政治结构下才有意义。所以，追去道义，就已经进入了政治。所以，顾炎武说“天下兴亡，匹夫有责”的时候，表达了更为积极的历史观，我们每个人在生活中的追求，都只有在某种政治格局下才有意义，所以，每个人都在影响政治，也受政治影响。而“兴，百姓苦，亡，百姓苦”这种略带哭腔的诗句，只能取悦大众。
黄昏清兵卫读后感篇七
《黄昏清兵卫》是藤泽周平的短篇小说集，八个故事，八个隐于平凡生活的主人公，那些惊鸿一瞬的能量爆发，也都缘于俗世的情缘。
幕藩体制的江户时代是日本封建社会的终结期，各藩镇拥有很大的独立性，内部政治斗争激烈。作为武士，特别是武功高强的武士，不可避免地会成为政治斗争的棋子，沦为杀人的武器。本书的八个主人公，大都承担了这样的角色。藩镇内部的政治斗争一般不具家国、民族的性质，甚至连正义性都不清晰。与金庸作品中“侠之大者，为国为民”的英雄理想不同，藤泽周平笔下的人物，都是生活在底层的武士，这些主人公因武功高超而成为政治派别斗争工具的原因，与远大理想无关，他们参与政治斗争及至杀人的动机，都是缘于生活所迫或个人尊严。从这个角度说，他们只是武士，与侠之大者无关。
清兵卫要为重病的妻子治病，右卫门决心为朋友报仇，甚内为了恢复俸禄和身份、万六为了家庭的尊严，弥助为表妹复仇、半平为了武士尊严、与次郎为表姐一家复仇……出发点没有“高大上”，只是自己的生活和内心所需激发出的源动力，正因如此，也更贴近俗世生活的人性。这些武士有一个共同点，曾经的武界名家，在比武中拥有过胜者的灿烂一刻，旋即沉入寻常生活，潜龙于渊，无迹可寻。因生活过于平常琐碎，他们都得到了为人讥笑的外号，如黄昏、生瓜、马屁精、爱忘事、不说话、咋咋呼呼、壁上观、叫花子等。但身上那种潜藏的能量却没有失去，一旦有了机会，一招制敌的功夫会重现江湖再次灿烂，然后善刀而藏之，重归平凡。读《黄昏清兵卫》，想起冯骥才的《俗世奇人》，在水陆码头的津门杂八地，隐藏着各色奇人，演绎着一出出民间的传奇。高手在民间，其言有征。
看武侠小说，断越不过金庸的影响。《叫花子助八》中，杀死对手后精疲力竭回到家门口的助八，蓦然看到波津的身影，让人不由想起《连城诀》的结尾，狄云带着黄花菜回到雪谷，水笙竟然笑容灿烂地迎了上来……
生活总是有希望的，无论水笙还是波津，她们就像前方的阳光，给人以温暖和期待。恰如心灵鸡汤中爱说的：迎着太阳走，把阴影抛到身后！
和《蝉时雨》一样，《黄昏清兵卫》的风格仍是平平淡淡、波澜不惊，偶尔夹杂点幽默。给藤泽周平作品“平淡有力、平凡至真”的评价是公允切当的。
（《黄昏清兵卫》，藤泽周平著，李长声译，译林出版社，2018年8月第一版）
黄昏清兵卫读后感篇八
与传统的武侠小说比起来，藤泽周平的笔法不可谓不新颖。他爱写秀丽的自然风景，爱写波澜不惊的人间情谊，爱写琐碎平常的武士生活，却唯独不愿在打打杀杀间多费唇舌。因为都涉及到武人，很多人于是将藤泽的作品与金庸的武侠小说联系在一起，作为类型小说，他们确实不乏共通之处。然而，如果把幕府时期的下层武士与金庸笔下的侠客进行详细对比，就不难发现他们实则是两类完全不同的人。简单地说，金庸表现的是一群“边缘人”的爱恨情仇，他们虽然偶尔介入历史洪流，但从来都浅尝辄止，退出得很及时。除了郭靖、萧峰这样少数有着强烈家国情怀与责任的人物之外，金庸小说里大部分的主人公最后都会选择退隐江湖，逍遥度日。同样身怀绝技，他们选择的是更加自由，也更为自足的人生。侠客的存在就如同成年人的某些理想寄托，他们既能与现实世界保持足够的距离，又能同时以“世外高人”的身份拥有强大的自我及社会认同。相较而言，武士则显得不自由得多。首先，他们是一群无法“边缘”的人，因为在藤泽周平笔下的幕府时代，武人是这个国家的管理者和协助管理者，逃避自身的责任几无可能。其次，武士的道德伦理及文化内涵也决定了他们所受到的限制，荣誉感，等级意识及忠诚意识让他们自动放弃了能够反出自身身份地位的机会。在其位谋其职几乎是所有武士必须恪守的通则，特别是藤泽笔下的下层武士，他们身怀绝技，武艺高强，却往往只能成为某个藩主的杀手。他们参与政变，或绞杀叛逆分子，冒着极大的生命危险，甚至时时有切腹自杀的可能，却毫无掌握自身命运的能力。与金庸笔下来去无踪，潇洒自若的侠客们相比，武士们的命运渺小而苍凉，甚至也谈不上壮烈。
一、武士与日常
藤泽周平被称为日本的“国民作家”，他所描绘的武士生活基本保持着上班、下班，处理公务以及与家人共处的日常状态，即便是《蝉时雨》中涉及到了切腹情节，也写得极为克制平淡，着力回避可能给读者带来的阅读冲击。山本常朝的《叶隐闻书》和新渡户稻造的《武士道》中所提到的种种颇为令人惊骇的武士修为，在藤泽这里不过是远山淡影，作为一项常识或一处背景，它存在着，却十分低调。作者要做的，首先是还原江户时代的武士作为一名底层公务人员的本色，更确切地说，是作为一个人的生存底色。所以小说中经常提到武士们的俸禄，住房和衣着，甚至不止一次出现武士为藩主卖命而涨俸禄，以及为补贴家用而搞副业编虫笼的情节。为大众所熟悉的电影《黄昏清兵卫》，由山田洋次导演，便是改编自藤泽周平的小说，但导演有意将原著短篇小说集里几个故事进行拼贴，使清兵卫这个人物显得更为丰满。事实上如果回归原著，会发现没有经过拼接的这几个主人公反而各有千秋，更值得玩味。比如清兵卫（《黄昏清兵卫》）和助八（《叫花子助八》）虽然都抛弃了武士需要衣着整洁仪容端正的训诫，目的却是不同。清兵卫自然如电影所示是为了照顾常年卧榻的病妻，在小说中，他为照料妻子如厕甚至可以在刺杀的关键时刻姗姗来迟，让主人一番好等。而他之所以愿意冒险，则只是为了让妻子能有条件去更好的地方疗养治病。这“忠犬”一般的男人，实在并非一般武士的“标配”。而助八甘愿当个“花子”，则完全是有意识地自我放纵乃至堕落。刚去世的恶妻生前仗着自己能干家务并娘家有地位，常年奚落助八出身低微不够争气。丧妻后的助八顶着“鳏夫”的头衔获博取了上司的同情，便堂而皇之地邋遢起来，以释放常年被妻打压而积郁的愤懑。
二、武士之美
江户时代的佐贺藩武士山本常朝在其口述的《叶隐闻书》中一再提及作为武士所必须恪守的美学规范。比如“为了容貌适宜，最好不断地照镜子”；“胭脂之粉，还是经常装入怀里的比较好”。他说，生活在五六十年前的武士每天早晨一起来就会立即沐浴，然后剃尽月代（指从前额到头顶正中央部分的头发，剃成半月状），梳理好发型，往头发上喷香，修剪手足指甲，用浮石打磨平滑，再用“金色草”涂抹，以保持颜色鲜亮。甚至武士使用的佩刀也必须雕刻得精致华丽，这样才能于瞬间在敌人面前展现出美，并把握之。可以说，武士美学已经与武士视死如归的生死观结合得十分紧密了。而美的内涵，也从外在的仪容美、器物美逐渐上升成为可以用来抗衡绝对死亡的内在精神需求，成为“武士道”中的一项基本要素。然而，大岛渚后期有一部电影名叫《御法度》，探讨的便是美与法度，或者说权力之间的张力关系。法度是权力意志的体现，美又何尝不是？松田龙平扮演的加纳因惊世美貌而让一名名恋慕他的武士死于其刀下。在大岛渚看来，美也是一种法度，或说是更普遍的法度，它在武士群体中间绽放，既成为构建其法则的一部分，但同时也反过来压倒之。作为一把双刃剑，美自身的复杂性，特别是它对武士伦理的疏离恰好构成了藤泽周平写作的切入点。清兵卫和助八正是在“美”这个问题上形成了某种有趣的同构，他们都通过放弃武士对美的追求而得到了一些更重要的东西，比如感情、尊严或自我。这种出于自主选择的放弃行为虽然让他们因邋遢而被人耻笑，却在无意中对自己所属阶级的道德行为规范进行了逆反，即便只是规范之内的局部反叛，却仍能使他们看上去更像一个真实的人，而不是处在“武士道”规训之下的，作为符号而存在的武士。
三、武士的情欲
藤泽周平虽然很少如大岛渚那般在作品中表达某种对抗性极强的思想，但他仍醉心于描绘那些看似游离于武士法度，却又超越了法则范畴的东西，比如情欲。从表面上看，武士们的情欲表达是十分克制甚至是疏离的，但在新渡户稻造看来，这种克制只是“形成了一种表面上的禁欲主义”。在《武士道》中，他指出自己并不相信“真正的禁欲主义能成为一个国家全体的特性”，虽然“我们国家的一些礼节和风俗被外国观察家认为是冷酷无情的，然而，我国国民实际上对柔情的敏感并不亚于世界上的任何民族。”事实上，正因为试图压制感情，恰好会引起痛苦，而男女之情作为最激烈的感情，一旦被压制住则往往能引起最深重的痛苦。所谓“忍恋”、“情死”的传统，都是此种痛苦到达极致时的表现。在藤泽周平的几部小说中，《蝉时雨》里的爱情故事最为款曲动人。从两小无猜到中年永别，男女主人公的感情线虽然贯穿整部作品，却只是在影影绰绰，恍恍惚惚间乍隐乍现罢了。偶尔的亲密举动，霎时的眼神交流，意外的短暂相遇，伤感的最后诀别，看上去不过是文四郎武士生涯中的一幕幕插曲而已。然而当它们被适时适度地安插在小说情节的行进过程中时，却如连绵的山脉此起彼伏，几乎占据了人一生的长度。“蝉时雨”这意象，很容易让人想起王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”所勾勒的意境，其表现的是某种间隔和对比，讲求的是距离感。外界与内心，责任与情欲，武士的确可说是最深沉的恋爱对象。不可恋而恋，有始而无终，在压抑的灵魂世界里，有些爱会因为没有结果而得以生生世世地延续。如此，倒又可与武士所信奉的“相对死”观念对接了。
虽然说藤泽周平所擅长表现的下层武士往往并不能代表武士阶层的普遍样态，但正是这一个个游离于模式之外的武士构成了武人世界的微妙与动人。可以说，作者不但没有悖逆“武士道”一贯的内涵和精神，反而将其中的丰富与深邃更生动地展现于人前，使其作品兼备文学的深度和日本国民文化的特质。也许，正因为生于1927年的藤泽是一名现代作家，具备现代作家特有的体察人性，尊重个体的目光，致使其立足于现代文明而反观传统文化时，由于这特殊的距离而产生了别样的美与意义。李长声先生说：“藤泽讨厌狂热，讨厌流行，而战争是最大的狂热和流行，他也讨厌嗜杀的织田信长。他抒写的人情是现代的，规制人情的义理看似传统，却实在是被他美化的，由剑豪充当化身。”所以，如果说武士作为日本传统文化的一个符号，已经被赋予了一定的内涵，那么藤泽所做的，便是超越其传统的价值，赋予它更多更现代的东西，使传统的生命力得以延续。
