《写作是一把刀》这篇文章深入探讨了写作的力量和影响。作者通过比喻将写作比喻为一把刀，强调了写作的锋利和犀利之处。文章指出，写作可以剖析现实，揭示真相，并激励人们思考和行动。同时，文章也提醒我们，写作是一项需要不断磨砺和提升的技能，只有通过精心打磨才能真正发挥其威力。这篇文章让我重新认识到写作的重要性，激发了我对写作的热情和动力。
写作是一把刀读后感篇一
·讀《寫作是一把刀》，刀刀刻在我心底。當一個人決定要去寫作時，通常會被太過龐大的系統拖住腳步，倘若發生在一個完美主義身上便會尤為致命。作為一位從小游離在所處世界邊緣的女性，無時無刻不被「不應該」這個詞裹挾住。因為太多的不應該，自身存在的真實性與否則需要被無數的思考時刻佐證；因為太多的現實性壓迫與或許會有的壓抑童年，不配得感縈繞在生長的過程中，如藤蔓般爬遍每一寸血液覆蓋每一寸皮膚組織。
回歸到這本書讀到一半給我的啓示：人不僅應該思考在被丟進的社會環境中作為每一個個體的命運外，還需要脫離主體去用更長的時間線去反思社會環境亦或說政治環境。
個人的命運始終脫離不開時代進行思考，而以個人的筆觸去書寫，文章脈絡的展開優先考量的是真實性，經驗總是習慣性美化自身；而承認某種不幸並且堅定與同環境下的人為伍被時代視為某種墮落，殊不知不幸卻是一把利刃。選擇拿起這把刀刨開自己，寫作無關隨之而帶來財富的多少；一種未知的使命感促使著雙手去寫作，頭腦深度思考摒棄一切粉飾殘酷的現實。
女性天生有一種優雅，這般的優雅與內心世界的敏感與某種憂鬱碰面，優雅願意擁抱附帶的情緒，讓感受成為一種深度交流的語言，在女人與內心之間，在痛苦與書寫之中。
「拒絕虛構和自我虛構。」
保持一種時間的稀缺性，在偷來的時間里去充盈，收穫了一種雙倍的饋贈感。
这本书中安尼埃尔诺始终强调写作中历史感与社会感的融入的重要性，以及写作的真实性。她像个天生的思辨家般严谨地对待写作，避免自己落入由感性抒情设置的陷阱之中。也给我一些思考：在读一些作品时太过沉浸作者营造的情感温室而忽略真实应当思考的东西。
写作是一把刀读后感篇二
我简直要嗷嗷嗷嗷呼喊对于安妮·埃尔诺的爱了。在我阅读文学陷入悬浮之地、无限质疑自己的时候，安妮总能抚慰到我，我依然可以为文学作品嗷嗷乱叫，我依然拥有阅读文学的能力。
在安妮二十岁的时候，她认为“文学的目的是改变现实的样貌，剥离其物质层面的东西，无论如何都不应该写人们所经历过的事情”；而后，她所写的书，是“把个体性和私密性转化为一种可感知的和可理解的实体，可以进入他人的意识”（《占据/嫉妒所未知的空白》一书就是这句话的写证）。安妮所寻求的是“改变社会和文化上的等级差异，质疑男性目光对于世界的统治”。1981年，安妮已经“不再把文学和改变现实的样貌混为一谈”，“已经不给文学下定义了”。
安妮针对与费雷德里克-伊夫·热奈的对谈担心的只有两点，“真诚”和“准确”，而这也是她作品最重要的两个特质。
关于《位置》的写作，安妮提到自己是如何在谈论父亲的一生及其世界的同时避免背叛那个世界的方式，就是“通过具体的细节、通过我听到的话语来重建有关这一生的现实”。避免小说消解父亲存在的真实性，避免过于感性和暴力的笔触使文本成为颂歌，安妮采用了“很简洁，毫无矫饰，不追求风格，没有幽默”的“平”的写作风格（近似罗兰·巴特定义的白色文风或是极简主义）。
安妮认为自《位置》开始，她开创了一种“在虚构体裁以外，探索外在或内在的真相”，“既是私密的，又具有社会性”的写作姿态。而她的写作风格“属于探索的一部分”，“我感觉这种写作风格是一把刀，几乎像是武器，而这正是我需要的”（嗷嗷嗷嗷推荐《事件/記憶無非看透的一切》，这本书最能感受到安妮“外科手术般”的写作风格，安妮自己同时在叙述中的手术台以及以书为名的手术台上，安妮同时为“病人”和外科医生）。
写作是一把刀读后感篇三
2002年至2003年，费雷德里克-伊夫·热奈通过电子邮件向埃尔诺发送了很多关于写作的问题，这本访谈就是两人电邮一问一答的合集。埃尔诺在后记中称这段历时一年的对谈是“一次严格且全面的‘文学良心’的检验”。她的“文学良心”，与“写作是一把刀”的概念息息相关。
埃尔诺在写作过程中始终对选用的语言非常警惕，因为稍有不慎就会开始使用“统治者”（包括上层阶级和男性）的语言。这是写作的宿命，但同时也是触底反弹实现变革的时刻。“谈及人生，谈及表面看起来微不足道的一生，谈及我父亲的一生，在谈论的同时不背叛（不背叛他，也不背叛我出身的那个世界。那个世界，即被统治者的世界，仍然存在），保持公正的唯一方式就是通过具体的细节、通过我听到的话语来重建有关这一生的现实。”
重建选择的材料是被统治阶级的语言。埃尔诺将使用这种语言比作石头和刀，于是写作回归到混沌未开的冷兵器时代，回到父权制文明还没来得及建立起霸权的时代。因此埃尔诺的写作是对西苏的“女性写作‘货真价实也更具变革能力的实践。
埃尔诺之所以害怕被统治阶级的话语收编，是因为她始终在意自己的出身背景。写作让她感觉背叛了自己出身的阶层，是一项奢侈的工作，因为她未用双手进行劳动，只是终日坐着动动脑子，却能获得比所付出的劳动大得多的回报。她在《一个男人的位置》中曾写道：”他（父亲）最大的自豪，甚至他存在的证明，就是我已经属于曾经蔑视他的那个世界。“为了减轻负罪感，也为了让写作真正产生改变世界的价值（埃尔诺始终强调”改变“”变革“），她选择用”毫不安逸的方式写作“，并让这种写作的成果“去颠覆主流价值观”。
实际上，埃尔诺不仅试图颠覆主流价值观，她还试图颠覆一切固定的东西。因为一旦定义了所是，就意味着不能是其他东西，这样的定义同样是权力和霸权的体现。
她拒绝给文学（从正面）下定义，对她来说，文学就是用谈话等其他方式无法实现文学目的的东西，这种“听君一席话，如听一席话”的定义表明文学确实存在，但是一种不占据任何意义的存在。
她不愿将自己的作品按体裁归类，更愿意称其具有不同的形式。如果她称自己的作品是小说，那是因为写作的时候她感觉自己从现实生活中抽离出来、进入故事般的不真实状态。
她在诺贝尔奖演讲中称自己不是女性主义者，剖析了“女性写作”这种本质主义的概念中隐含的父权霸权。【但其实埃尔诺是相信本质主义的，所以她的态度有点矛盾。】
写作是一把刀读后感篇四
是一个对谈，对写作者而言是很值得借鉴的。写作的内容、呈现的方式等，“反”方式的写作只为追求“真实”。
引：
我不喜欢我自己，我不喜欢我正过着的生活。我父亲刚去世。在博纳维尔（Bonneville）的高中，我清楚地看到学生之间的差异，大家说话的方式不同，富裕程度不同，很显然的是学习成绩不同，而这些都与他们出身的社会阶层有关。
我在某些女孩子身上看到自己：成绩很好，有些笨拙，面对老师的时候有点畏缩，因为觉得跟老师不属于同一个世界。从1967年起，写作的目标变成了通过我的故事来揭示这一切。
话虽如此，我很清楚愧疚感并不是一种简单的情感，不能把它压缩成从一个社会阶层到另一个社会阶层的过程。…………
我一直在写作，不过实际上，不管怎么样我都还是会写的⋯…至于说我的书带给我的金钱—说实话这种收入并不规律—我倾向于认为这是一种奢侈，是一种不配得的幸运大奖，只是因为写书带来的收入是附加在我当老师所得的工资上的。
我执拗地认为，我无法衡量一本书的价格、根据销量算出的钱数与我所付出的东西之间的关系。相对于我所做的事情，收人总是既太多又太少。不存在公正的价格。
当一个人不知道何时才能有清净的两三个小时来写作的时候，而且即便真的有这么两三个小时，也可能随时被打扰的时候，人是没法切实地沉浸于另一个世界中的。或者就是以无休止的斗争作为代价，尤其是跟自己作斗争，为的是不放弃。
尤其是，一方面被家庭和职业的架构所裹挟，另一方面是暴露在写作固有的困难之下，我没法想清楚到底是多重的任务让我分心，还是说我缺时间，还是说我没有写作所需的力气和能力。在一些时刻，我甚至自问，如果我停止写作的话，我会不会更幸福。
当时我说不准必需从事一项可以获得报酬的工作到底是一件幸事，还是一个诅咒，因为可以获得报酬的工作既会占用写作所需的时间，也会减少为写作困扰的时间。选择就这么几种：靠写书活着（刚出道就能做到的人极少）、靠国家养着（领补助、助学金入靠一个能挣够两个人花的钱的人养着，这个人可能是丈夫、情人或女人，或者是有份工作。我感觉最后一种办法最有可能让我实现写作的独立，确保我不受文学圈影响的自主地位。
我感到讨厌是因为我完全沉迷于一个男人：是因为这种存在是如此强烈、如此前所未有，不费劲也不用功！
是因为隔着写作所要求的距离，写作只能显得像是一片荒漠，像是一种残酷的分离。激情是一种人的存在完全感到愉悦的状态，是一种困于现在的状态，一种即刻的愉悦，激情首先是一种状态。写作不是一种状态，写作是一个活儿。我觉得在激情和写作中都会迷失自我，这或许正是我想要的，然而迷失自我在激情和写作中导向的不是同一种结果。
写作是一把刀读后感篇五
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我对“私小说”类的作品不太有兴趣，所以，安妮•埃尔诺不是我喜欢的作家。
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但是，这并不意味着拒绝阅读埃尔诺。很多时候，我们在自己不喜欢的事物上也会获得启示，更何况，无论是写作者抑或良好的阅读者，都不应该固步自封。
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《写作是一把刀》，是埃尔诺的访谈集。在书中，埃尔诺引用了布莱希特的话：“他在他人中思考，他人通过他思考。”她说她追求的写作的理想状态，是在他人中思考和感受，“正如同其他人——作家，不仅是作家——通过我思考和感受。”
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“私小说”的魅力，或许就在这句话里。
在“我”与“他”之间，埃尔诺以“我”的个人经验，以写作，以思考，促成无数个“他”与“他”与“我”的结合。私人经验由此进入公共领域，而成为普遍性的人类对自身的观照。
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正是因为这些文本对女性的切实经验所进行的探索和大胆的揭露，从而使得写作变成了政.治的，使得自传写作中“我”和所讲出来的故事产生了集体效应。埃尔诺拒绝“女性主义”的标签，因为标签本身就是一种限定，她的写作只是为每一个“我”而写。
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《占据》，陷入疯狂嫉妒的前女友，满脑子都被现任女友占据，寻踪追迹，拼凑现任的形象。“我终于用文字填满了那个不在场女人的形象和姓名……”写作，对女人意味着什么呢？
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《年轻男人》，与《占据》异曲同工，同样描述一种疯狂的不约束的情感。“我的身体不再有年龄”，而“我”在书写这些经历时，写作的行为仿佛就是一场场的x爱。
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《简单的激.情》，他是否“值得”并没有什么意义，重要的是“我”正在经历的，“我”用什么模式将这些经历写出来，是见证，还是女性日记那种隐私模式，宣言或是控诉，甚至评论。
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《羞耻》，用纪德的话来说，小说“或许比（回忆录）更能达到真实”，在我们的成长岁月里，我们曾经为了什么感到羞耻呢？
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这些小说情节简单，可是，在埃尔诺不断不断的独白式的自我剖析里，我仿佛也感受到一把刀在割划过我的肌肤，甚而要把内在的一些隐藏的东西挖出来，公开以示人。这着实让人不安，我想要抗拒而又隐隐觉得钦佩，有人敢这么干，这人有点迷人。
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PS：这套五册，体量很小，版式稀疏，为什么不能做成一本而要分拆成五册呢？
答：诺贝尔奖购买版权的代价很高，如果做成一本，定价最多是目前的三分之一，何年才能收回预付金啊[笑哭R]。
答：普通读者不会注意成本，没法要求读者认同，这在本质上也属于企业的风险承担。
答：《写作是一把刀》字数较多，其它四册如果做成两册，这套共三册，可能更合理，或者在设计上能否想更好的办法来平衡版面的空疏感？现在这样牺牲读者感受和口碑并非上策。
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实拍图片内页供参考：
