《倒仓》观后感：这篇文章通过描述一个倒闭的商场的情景，展现了现代消费主义的疯狂和虚无。作者通过细腻的描写和生动的对话，揭示了商场倒闭背后的无奈和人性的扭曲。整篇文章以黑色幽默的方式呈现，给人以深思和警醒，引发人们对于消费主义的反思。
倒仓观后感篇一
1.FIRST电影展上预算最低的电影。 2.获得冯小刚老师、陈砺志老师、猫眼等众多大佬的一致叫好支持。 对于新人导演来说，是绝对的超豪华阵容。 3.题材新颖，有大局观。 《倒仓》是指戏曲男孩的变声期，短短一两年的变声器对于卖唱吃饭的孩子来说，足以影响一生。 4.《倒仓》这个题材还能用到娱乐圈。 就讲花期少年们在高考、变声期、演艺事业三者之间的徘徊纠缠。 5.最后，套用冯小刚老师的一句话 “这个题材，你不拍，我拍。”
《倒仓》
倒仓观后感篇二
倒仓——京剧声乐名词 青春期“变声”过程，是专业演员职业生涯的重要时期，过渡不好嗓子就“废”了，再不能唱戏了，很多人倒仓失败后从事了其他相关的工作，如：琴师、鼓师或改武行、丑行等。“倒仓”，这个名词在戏曲界是很熟悉的,几乎每个演员都有“倒仓”的体会。 很多学员和年轻的演员也许正亲身经历着“倒仓”。每个人从幼年到青春期，身体迅速成长，各个器官，各种机能也随着发育、喉部是人体发声器官，它的发育变化尤为明显，喉结的突出，声音逐渐变低或突然变得嘶哑。 戏曲界把这个生理发育变化过程叫做“倒仓”，医学上叫做变声。艺人在变声期问，年轻的演员和学员们都会感到自己失去了控制嗓音的能力，找不准音调。嗓音也不稳定，带不持久，而且声音变劈、沙、沉闷，有时隔夜突然变得嘶哑。 勉强发高音时会出现怪音，或者在同一时间内谈话就会发出几个音调。声音逐渐变得低沉，粗厚，男孩子大约降低一个八度，同时带有宽阔的胸音。 女孩子脱掉了柔嫩脆弱的童声，降低一个到三个音，逐渐变为成年女子的清脆嗓音。在变声期，男孩嗓音变化较大，女孩嗓音变化较小，因为每个人的生理条件不同，声音恢复的时间也不同，一般的要经过三到六个月的时间，声音才逐渐恢复。 个别人变声后长时间嘶哑，要经过一到二年或更多一些时间，声音才慢慢地恢复过来。 从少年到青年基本上都要经过这一生理发育关（但也有的人变化不明显），但要保养好嗓子还需特别注意：倒仓期间不要再喊嗓练功，注意多休息，饮食上不要吃辛辣的的东西，少油腻，多蔬菜，要保持心情愉快，适量运动，这样才有可能平安度过倒仓期。
倒仓观后感篇三
于乌迪内斯远东电影节上观看，感触如下：
取材真实，就青春片题材而言，影片所还原的少年们的“成长环境”很贴合国内（或许已经是曾经）的戏曲选拔和培养体系。也正因此，影片同时具有了幕前/幕后以及台上/台下的交织叠加。我也在学校的京剧团呆过，看完很怀念每个周末和大家一起“排练”的日子。
氛围生动，就青春片体裁而言，影片所展现的少年们的“成长过程”真实细腻，这一过程被从生理/心理/社会人格三个方面呈现。虽然主角团互相陪伴着彼此的成长，但是每个人又在不同的方面有着不同的成长速度和侧重，他们每人都来不及清楚地体察发生在自己身上的变化，又如何能理解伙伴正面临的主要困扰呢？或许这般的成长焦虑构成了影片本身情绪的起起伏伏。
内涵丰富，首先在我看来电影非常“尊重国粹”，就像刚才提到的，幕前/台上的小演员们扮相好看，动作利落，唱段选择都非常的经典，而且兼顾了很多场面（伴奏者）的镜头（哈哈不过主角的扮演角色的转换真的能这么丝滑吗）；幕前/台下对国内戏曲培训和选拔体系全景式还原做得不错，我感觉当时带我的老师也都那么想，那么说话，我们也都那么搭茬儿；幕后/台上可以看出演员们是带着戏曲功底来拍戏的，而且显然电影团队也是带着对于舞台以及京剧表演特性的思考来设计镜头的；幕后/台下是整个制作团队细心的平衡：如此观之，所以说只要是用一种平实的方式展现这种艺术形式的方方面面就是“尊重国粹”喽？我认为这个话题值得更多的讨论！但在这部电影的话题下，它主要关乎“青春”，以人的成长为核心，那么至少在观看电影的时空里，“国粹”被“尊重”了。要是你还想继续思考，我们可以从文字游戏玩起，“国”对什么，“粹”对什么？害，这么想来，我们可以从“人的成长”里找到些对法。其次，我认为“倒仓”这个概念是值得解构的，这事儿意味着很多，电影儿里也说了，“倒仓”了就唱不上去了，唱不上去了就成不了角儿了，成不了角儿了你就……你就……你这辈子就这么着了！哈哈，倒仓还成了个权力话语对不？简单来说，想成“角儿”既不能是个“倒了仓”的，但也不能是个“倒不了仓的”。这事儿不光定量，它得看你倒到个什么程度，也正是这会儿，权力露出了它的獠牙，“你得注意着点，不然你就完了！”而且这事儿也定“性”！一个小女孩儿，她来凑什么热闹！你看这不，最后舞台上的角儿，男主角儿，是个“倒了仓”的“旦角儿”！再结合之前的说法，倒了仓的他是个生理性征成熟的，心理有共情/感受能力的，社会人格上受人尊敬的角儿！
最后该说不说，电影在很多方面让我觉得亲切，比如微观的生活场景，人物说话的调儿这些，唯独取景让我很懵b，个人认为片中还原的生活场景有点emm……ai化，城市远景是都市化的，生活近景是大院化的，人物的语言习惯是北京话的，其他关于地域的暗示则是长江化的……现代中国的景观要素被林林总总地中和在了一起，但似乎没有与传统的文化体系撞个满怀。我粗浅地认为，京剧曾经的流行以及当下的延续，都有着极强的地域性。
第一次写这个长的影评，如果有人看等夏天大陆上映了再来个详细展开！
