《张枣的诗》读后感 读完《张枣的诗》，我深深感受到了作者对生活的热爱和对人生的思考。他笔下的诗歌充满了生活的真实与情感，让人感受到了内心深处的共鸣。张枣用简洁明了的语言表达了对生命的热爱和对自然的敬畏，让人心生敬畏之情。这些诗篇让我更加珍惜眼前的一切，感恩生活中的点点滴滴。
《张枣的诗》读后感(篇一)
百度了一下是川外毕业的，1962-2010 。
挺好的诗，不疯不矫情，有一种野性和豁达。按照梦旭昨天的话说，精英。不过这次读得很糙，以后还可以重读。
不过一开始的确有惊艳之感，词句都不算太俗，一些翻译的诗也不错。
1/15页《张枣的诗》读后感(篇二)
偶尔翻翻，不定期更新一些喜欢的片段。
2/15页《张枣的诗》读后感(篇三)
好诗既有直白的，如“有的人死了，他还活着”也有晦涩的，如张枣的诗，同样都是好诗，但是语言特色不同，张枣的诗需要有很深的文学功底的人看懂的，自然他的小众化，诗本来也不是让太多人喜欢的，有一小戳就行。他是提高我们文学修养以及理解力的更高级别的书籍，如果都是那种很简单的诗，那我们的脑袋只会越来越钝，需要一些难懂的诗，让我们需要慢慢的感悟，虽然难以进入，但是一旦进入了他的体系中，你的思维将一下打开了，有着更深层次的阅读体验。
3/15页《张枣的诗》读后感(篇四)
张枣的文字本来就不多，他文字里，好的也不多。但是张枣那些好的文字里，有一种汉语里极其少见的动感，近妖。比如：二月开白花/你逃也逃不脱/你在哪儿休息/哪儿就被我守望着/你若告诉我你的双臂怎样垂落/我就会告诉你/你将怎样再一次招手/你若告诉我/你看见什么东西正在消逝/我就会告诉你/你是哪一个
再读张枣，再一个发现是，我和张枣有共同的微小的理想：“我想我的好运气/终有一天会来临/我将被我终生想象着的/寥若星辰的/那么几个佼佼者/阅读，并喜爱”。。。那一天，不一定是生前。
4/15页《张枣的诗》读后感(篇五)
读这本诗集，对张枣有了一个具体的印象。也改变了以前对他的看法。以前光听说他写的好，也以知道他而感到骄傲，自豪。但是自己读了一遍发现并没有想象中那样完美。可能是因为先读了张定浩的诗的缘故。话说张定浩真是人如其名，他的诗安静，有力量，有一种细微渺远但是无微不至的意境在。他的诗力量主要是依靠言辞本身，如“秋千摇碎大风”一句，只因“碎”一字，便使得全诗都很有一种气势在。而张枣的语言太粗放了，他所使用的意象也多平庸。至少不是很符合我的审美。和张定浩的诗相比，他的诗的“气”主要依靠感情的力量。每一篇都是说不出的激昂，乃至整首诗如一块硬硬的钢铁，让你喘不过气来。像一个人在撕心裂肺地诉说。这就导致了感情没有节制。反正不是我喜欢的风格吧。读完这首诗，也对张定浩的诗题“我喜爱一切不彻底的事物”有了更深的理解。他的诗确实是一种不彻底的事物，但是又很坚定。像一个温暖阳光细心温柔的大男孩第一次遇到喜欢的女孩时那种纯洁的慌张。但这慌张无疑是确定和真实的。
5/15页《张枣的诗》读后感(篇六)
发现读电子书的好处，笔记会容易很多。快读完的时候才意识到，仅部分摘录。:)其他的都在当当笔记里，短评虽然字数变多了，但还是很尴尬，不然我就可以不用书评的格式了，总觉得很奇怪。
如何形容张枣：伶俐而三维的活泼 当你把钥匙反锁在家里，你也反锁了雨外看雨的你。 你不是马勒，但马勒有一次也捂着胃疼，守在角落。你不是马勒，却生活在他虚拟的未来之中，迷离地忍着。 我们得相信一瓶牛奶送上门就是一瓶牛奶而不是别的；我们得有一个电话号码，能遏止哭泣；我们得有一个派出所，去领回我们被反绑的自己；我们得学会笑，当一大一小两只西红柿上街玩，大的对小的说：“Catch-up！”；我们得发誓不偷书，不穿鳄鱼皮鞋，不买可乐；我们得发明宽敞，双面的清洁和多向度的，透明，一如鹤的内心。 你丢失在你正在的地方。 远方啊远方，你有着本地的抽象。 我们每天都随便去个地方，去偷一个惊叹号，就这样，我们熬过了危机。 雕像披着黄昏，像披着自己的肺腑。 是否有个刺客会如约而来？ 死也只是衔接了这场漂泊。 我最怕自己是自己唯一的出口。 在你身上，我继续等着我。
6/15页《张枣的诗》读后感(篇七)
纸质已绝版，感谢出版社做了电子版，9.9买了不吃亏不上当，这个系列其他的作品希望也都能电子化。
7/15页《张枣的诗》读后感(篇八)
匆匆翻了一下，以为很不错，但整本诗读完，难得能摘录几个喜欢的诗句 不知道是否因为原稿是德文的缘故，比喻和借喻和思路有点莫名其妙，断句更是看不懂，也许是我打开的方式不对……？ 喜欢的诗句摘录： 1.雨 来自皎月的青虫 啮吃大海的肤肌 多么高贵的铃声 天堂般悠长 一朵玫瑰的重量 落到发烫的掌上 2. 最纯粹的梦是想象 你醉在其中 好像融进黄昏 好比是你自己 回到家中 3. 我们是裂缝中的人 裂缝是世界的外形 4. 清醒时只看到死者 入眠后会遇到世界 像幅静物 无比纯洁 5. 我的衣裳丝毫未改 我的影子也热泪盈盈 6. 唉，遗失的只与遗失者在一起 我只好长长叹息 7. 这醉我的世界含满了酒 竹子也含了晨曦和岁月 它们萧萧的声音多痛 多痛 愈痛我愈要剥它 剥成七孔 那么我的病也是世界的痛 8. 如果我是寂静 面包也会来吃我 我会吃我自己 如果我是沉默 9. 我会在一个众人交口认定的黎明 离开这里 出发的时候让一切原封不动 对于那些认为要离开的人 我就是昨夜的星辰 再不见他们 10. 一封信打开 有人说 天已凉 另一封信打开 是空的 是空的 却比世界沉重 一封信打开 我咀嚼着某些黑暗 另一封信打开 皓月当空
8/15页《张枣的诗》读后感(篇九)
2021年读完的第一本书，为《张枣的诗》，无怨也无悔。 初识张枣，是听友人提了一句《亲爱的张枣》，随即我便去看这本书，认识了张枣的《镜中》，只可惜半途而废。 冬末时节，我才来阅读这本《张枣的诗》，感受到了汉字在排列组合下形成的美与美感。 “光亮和肌肤倒悬 你是一段肢解的流水 夜晚用你绞死我 清爽的图案燎伤我” “那也是同样的一天 重复气温和零星小雨 你面视我坐下 地球在走动 我控制着烟量 害怕红袅出 初夏的天空，逃跑的云 和细末的风声 然而秒针于我们胸间 谋杀，急峻的枪声 使我们以外的细节 如撕裂的花瓣” 诸如此类，还有许多。 张枣的诗，令我很喜爱的一点是运用历史题材来进行创作，固然这也是他擅长的一个方面。人称的变化尤使我觉得惊奇，《镜中》便是一个很好的例子。 “不如看她骑马归来。 面颊温暖，羞惭 低下头，回答着皇帝” 张枣的诗，在我看来没有悲天悯人的感觉，也无处处生死的哲理，而是从很小的点切入，扩大到世界，再扩大到整个精神层面，所以我读张枣的诗，有耳目一新感（也有可能是我读书太少了hahaha…） 里面固有几首令人摸不着头脑的诗，不过，对诗歌最好的诠释便是不作诠释，今天看不懂的诗，也许明天就看懂了。 窗外下着小雨，像是春要来临的迹象。
9/15页《张枣的诗》读后感(篇十)
清楚地记得那个窗帘被雨风扬起的下午，我靠在三江楼的窗户旁，一声惊雷伴随着刺亮的闪电喧哗而过，手中正好翻到写着“回到远雷清脆的世界”那一页，你懂么，像是两个世界的指尖在这张写满咒语的结界处相碰滋生出了一股威力巨大的电流，它不停翻涌，我惊喜到无法喘息。 军营里的生活枯燥又乏味，延吉冬天的太阳总是短命的，无数个深黑的黄昏里，我总是坐在小马扎上把自己溺进枣儿深红色的诗集里对抗时间延宕的四壁，我告诉自己，“黄昏是一种精神”。 在他的文字里，古典是底色，他总是偏执地用最精简的词汇接住身体里的种种尘埃，一点点攒起来揉搓成香柱，香线里飘起一份向上的迷惘。他将永远在危险而美丽的镜中，表演着明辨是非的游戏，那永不疼痛的桃花源，在外面的何人斯，鞠躬般消逝的蓝，逆着美军飞机闪亮飞翔的鹤……都在他尘埃四起、烟雾缭绕的手掌中，清扬婉转地稳住自身，贯穿着看不见的一切，如鹤的嬉戏摄住了务虚的天空。他关于鹤的苦口婆心的忠言，依然鼓励着我们：得继续发明宽敞，它清洁透明，一如鹤的内心。 读毕，他的肖像早已呈现，想着他在天堂里大概是最善言辞的人了，凿凿地在诸多典象中呼朋引伴，但愿这些美如神的灵魂们在天堂的回廊里相谈甚欢，只是由于无言之美四溢，他们才欲言又止。 生活的踉跄正是诗歌的踉跄，但那个放在田纳西山头的坛子，能傲视四野，因为他代表了文明和知性。
10/15页《张枣的诗》读后感(篇十一)
三星半
偏爱张枣，这本诗集前前后后读了三年，从一首《镜中》进入，读到他的死。读进去，读出来。
我这就去那葱茏的堤岸
去哪儿坦露体魄和真容
但世界能否好转？
多少词，将于我终身绝缘
多少影子我不能骑进冬天
我这辈子大概不会落草为寇
但难说。那天我到峰顶吹冷风
其实是想踮足摸摸风筝跳荡的心
我孤绝。有一次跟自己对弈
不一会儿我就疯了。我愿是
潜艇里闲置得憋气的望远镜
别人死后我宁可做那个摆渡人
在某处，最深最深，山川如故
那该是几维空间，该有怎样的
炊烟袅娜于我的眉发间？
张枣，不一定都要读懂，不一定接受所有他的嵯峨。只需要在一样温柔之夜，一样潮湿之春，当你泛起一点寒湿，吹过一样的熏风，想起他。
然后，我还是喜欢《十月之水》
你不可能知道那有什么意义
对面的圆圈们只死于白天
你已穿上书页般的衣冠
步行在恭敬的瓶形尸首间
花不尽的铜币和月亮，嘴唇也
渐渐流走，冷的翠袖中止在途中
机密的微风从侧面撤退
一缕缕，唤醒霜中的眉睫
就这样珍珠们成群结队
沿十月之水，你和她行走于一根琴弦
你从那天起就开始揣测这个意义
十月之水边，初秋第一次听到落叶
11/15页《张枣的诗》读后感(篇十二)
书法有"人书俱老"的传统论点；如果，读一个诗人的编年全集，便可发现，"人诗俱老"在诗歌领域可能也行得通，即某种一以贯之的创作特点在岁月沉淀中被运用得愈发老辣自如。
张枣诗歌的特点是把语言的多义性发挥得淋漓尽致，从早年的旧体诗《无题》到其绝笔诗《灯笼镇》，均是如此。我凭借着不多的新诗理论，读其早年的诗歌虽不解其义，却能感知一二、同情二三，读其晚年的诗歌，只觉得晦涩难解、"不得其门而入"，甚至说有点痛苦，如张枣所言，语词之舟难以泊岸终是痛苦（，首先得生活有趣的生活）。
私以为，形成多义性的原因有：1．用无穷的想象力创造出新的语词"组合"，在形成多义性的同时，还为语言注入新的活力，许多句子就像"我在田纳西州放了一个坛子"一样，新颖、张力、浑厚、晦涩﹣﹣无穷的想象力借助"通感"而链接共同特点的事物，这些特点的发现却前无古人后无来者，独属于张枣一人，无穷的想象力把抽象概念实体化、把具象物体虚幻化，从而让读者调动抽象推理脑力和具象感受能力，我乐此不疲却依旧不解其意；2．广阔的世界语言文学视野和深厚的古典诗词涵养，一方面，可以把一个意象置于不同的文学传统中理解，比如老虎、比如鹤、比如镜子等等；另一方面，《卡夫卡致菲丽丝》《历史与欲望》等诗歌呈现张枣对卡夫卡、莎士比亚等西方文学作品的诠释，《桃花园》《西湖梦》《楚王梦雨》《刺客之歌》更是旧瓶装新酒，新酒又是对旧瓶的反抗与挣脱，我虽然不能钻透诗歌的深意，但却能体会到这种强悍的努力。
此外，诗集还能体现出张枣和其同辈世界诗人的交流，比如茨维塔耶娃、海子、白桦等。在80-90之交，张枣关注国际事实，但他晦涩的表达又让人难以辨识出他的zz观点。
最后，标记6首我最喜欢的诗歌﹣- （1）《四个四季》100分 （2）《纪念日》200分 （3）《镜中》300分！!! （4）《德国士兵雪曼斯基的死刑》（5）《跟茨维塔耶娃的对话》（6）《西湖梦》这样写西湖的是头一个
12/15页《张枣的诗》读后感(篇十三)
读完这本诗集去找关于张枣的资料，信息很少，作品也不多，但并不失望，反而觉得恰恰符合想象中作者。诗人是个纯粹的职业，只有纯粹的人才能胜任，因为诗情近乎是一种带有指向性的才华，它是文学中最特殊的一类，写随笔、写小说的都可以称为作家，但写诗的只能称为诗人。
张枣不是一个大家可以脱口而出诗人，但这不重要，他不是一个锋利的人，也并不天真，我们有时愿意在幻想诗人裹挟着传奇的人生、悲情的故事，这样会使他们的诗更具感染力，也更容易在文本外得到解读。所以有时我觉得诗在我们这个时代，是个人表达与公众误解无法调和的尴尬。
面对这种尴尬，唯一的出路就是无视，暧昧的迎合只能使诗变得猥琐和做作，这也是中国好多诗人的代表作都是在年轻时代写出，生冷不忌的语言多出自少年之口，年纪往上走，难免流俗，只是又俗不彻底，只能半俗半雅着消耗前半生积累的盛名。
张枣的语言有一种难得一见的朴素的华丽，字词之间的组合带有强烈的想象和圆润的驾驭，使这种带有模糊本能的文字直接演化成模糊而又强烈的感官冲击。有些句子已可见山是山、见山不是山、见山又是山。《纪念日》他写到“我控制着烟量，害怕红袅出初夏的天空，逃跑的云，和细末的风声，然而秒针于我们胸前，谋杀，急峻的枪声，使我们以外的细节，如撕裂的花瓣”。这是濒临绝望的美感，也是最积极的浪漫。
母语是文人的血脉，但张枣没有掉进这份亲情的漩涡，技巧也仅仅在于诗作之内，并没有运用语言的便利，去追求更富装饰性的效果。正是因为纯粹，才使他并不锋利的文字总能映射到我那些已然遗忘的心绪。那些平淡无常，因为他的诗而变得动人，彷佛在他的笔下，有些感怀已经被很可靠的保存。
甚至回忆也是种修辞。
然而，他也有着属于自己的冷酷，一条接近哲学的逻辑公路，他是不知疲惫的司机，危险重重下保持着自省。像他在《空白练习曲》组诗里写的“天色如晦。你，无法驾驭的否定。可大地仍是宇宙妖娆而失手的镜子。拉近某一点，他会映照你的残骸的。三叶草。和同一道路中的另一条。从来没有远方，没有风，只有变迁，栖居的空间。没有手啊，只有余温。”
13/15页《张枣的诗》读后感(篇十四)
想起一生中后悔的事，梅花便落了下来。
－－张枣
梅花纷落的时节，诗人张枣离开了我们。在异国他乡，这位母语诗人一直恪守着自己的内心信念，以写诗为荣。张枣虽属川派诗人，但骨子里却有着太多的江南情结。钟鸣说听他说话是"楚语哝哝，独有魅惑"，而楚音正是江南的根所寄，故而张枣的诗里多有南方的质素与古意。
大约在1999年的一个秋日里，我在一本盗版的《朦胧诗鉴赏辞典》里第一次读到张枣的 《镜中》和《楚王梦雨》便为其独特的语言和意境所吸引。那时，我尚不知张枣为何人，只觉得其诗有很多值得回味的地方。我少时读诗喜欢在吟咏间去领悟，而张枣的诗正对着我那时的兴味。以后的日子，我常在枕边吟颂他那"只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来" 诗句，想象着句中场景。
张枣诗集《春秋来信》我一直遍寻未得，偶尔在杂志上读到张枣的东西，却是文章而非诗歌。欧阳江河曾经在读书上发表过一篇谈论张枣诗歌《悠悠》，学理性甚强，但却激起我对张枣新作的强烈感念。我知道，张枣属于那种只可意会不可言传的诗人。他的诗歌要素多是本土化与欧化的交融，说了太多反而失掉了诗本身的意味。
张枣不是那种单一类型的诗人。汉学家顾彬说他是"自传性的诗人，同时又是诗人中的诗人" "是一个内化记忆或追忆的诗人" 。在他的诗里我们可以读到很多古典的东西。他一直在寻找着汉语诗歌的新的途径即如何汇通古典与西方两大诗歌传统。虽然他的诗歌由于远离异国的关系，在当下的诗人中已然陌生，但张枣却是当下诗人中极少数一直有所追求的诗人之一。张枣被目为先锋诗人，先锋在我看来只是一种姿态，对于诗人而言没有比写出令他满意的诗歌更为重要了。张枣所创造出诗歌正是多重文化交融的结果。他的视域宽泛，操持多种语言，他的诗歌气质不是简单的知识性的，而属于文化范畴上。
柏桦回忆张枣有一个细节：在某个深夜，在重庆，在歌乐山，他曾拍着一株幼树的叶子，说：“看，这一刻已经死了，我再拍，已是另一个时间。”
或许现在已处在另一个时间的张枣会比我们更明白诗本身的力量。
14/15页《张枣的诗》读后感(篇十五)
张枣《镜中》及其他诗: 具有类似布洛赫的“不知不觉的技巧”，靠诗性直觉和呼吸得来的。一种不靠语言符号而存在而是内蕴的，极端个人化的“抒情性”。 一种冷漠而快速处置的单词现象， “只是偶尔被某些诗句触及”，《镜中》，短小精巧而有着完整的气氛。文体气氛是个性的标志，呈现的是弥漫包容的状态，使每个词都在错综复杂的关系中，最后都要归拢到唯一的词根上去。 张枣写作讲究“微妙”，即善于过渡，让时间在诗里温柔消逝。语言所及之物的内在化。 “温柔”，张枣的一种气质，作为一种可以从个人延伸到人类生存的意识和知解力来理解。是诗者凝聚言语，而又消失于言语的纯语气，或者可以称之为“音势”，音势先于语言，像呼吸一样渗透在诗人的气质和一切知觉里。 在不同语言环境中独白体察，呼吸方式，是每一个敏感诗人的关键所在。 诗之呼吸，《镜中》以音势为意象轴。伴随着呼吸的灵魂之光，进入诗歌的稠密地带，即它的自足性。 他的抒情性以某种警觉（知道生命之极限，而仍渴望行动并趋于平静的经验）为保障的，而且十分客观化。 “古趣”，它必须是个人内在延续着的，体验着的，永无结束的神秘经验。 疏离，了无牵挂，内蕴的声音。 文本的“习惯性忧伤”和历史的假想世界。 诗人完成作品靠综摄和瞬间直觉。 顿悟和先天性直觉。 《镜中》更趋物化的场所，民俗的和写意的，就像汉语本身的特质，美丽而可握。 隐蔽的预叙手法，微妙。“与世界和母语构成对立面”，“母语只可能以必然的匿名通过外化在物的命名而辉煌地举行自指的庆典”。 从物质到声音的觉悟，就是对“物”的消除。 折射关系，极富声音化，推到集体叙述习惯的对立面。 诗歌的双向性，诡秘的“不知不觉的技巧”。 不着痕迹的心灵转化统合的过程，把沉重复杂的过去与现在的事物化为诗歌的情境、声音和节奏，需要在一种整体的观念中才能把握。 擅长通过直接的个人经验和历史事件的沟通来获得语言的自主性。对历史逸趣和语言困期的偏高保留了下来。 独白和自言自语。隔着事物看事物，形而上的静观附带着滑稽俏皮，构成他新语势的一种因素，用以衡量内心的平衡，寻找自己说话的方式。 一个极具历史感的诗人，历史美感，作品乐观而恬美，音势中发源于古汉语那种先验性的恬美。在古朴社会，无时间性给所有的文化类型带来了一种匀速。 卡夫卡作为一个语言客体，是张枣习惯性分化自己的产物。 “我替它打开膻腥的笼子”。 诗人不过是悲哀的浪费者而已。 文学的“流亡”，第二语言成为自然。 “隐回到事物里” 直指特殊情境中生命流逝的相似性和陌生。 词语脱序，让一般合逻辑的意象和比喻，在诗里归到更深的综摄上去，而非浅层提供的语境。 潜在的俄尔甫斯。 既然只有声音是自由的，那有何必去管身体被囚在何处呢。 ——摘录 钟鸣《笼子里的鸟儿和外面的俄耳甫斯》[J].当代作家评论 1999
15/15页
