《别来春半》是一部令人感慨的小说，通过描写主人公方岚与赵明的爱情故事，展现了人性的复杂与深刻。故事情节曲折，情感真挚，引人深思。小说中对于爱情、友情、亲情的描绘令人动容。读后感慨万千，引人深思。
别来春半读后感第一篇
《别来春半》这本书是才女刘倩以笔为舟，虚构散文故事之海的航标。书名巧妙地借用了南唐词人李煜的《清平乐》中的意境，如同离别后的春天，带着细雨绵绵的愁绪与无尽的思念。
整本书中，刘倩用她那如丝般细腻的笔触，描绘了自己在海外求学、生活以及文学探索的曲折历程。这不仅仅是一部关于个人成长与身份认同的寻觅之旅，更是一次对东西方文化碰撞与融合的深度剖析，仿佛一面镜子，映照出全球化时代下青年一代的心灵镜像。
她以女性独有的细腻与敏感，揭示了全球化背景下，青年如何在多元文化的迷宫中寻找自我价值与声音的过程。
书中，主人公们如同海上的浮萍，随着洋流漂泊至异国他乡。他们在求学与生活的磨砺中，体会到了孤独与迷茫。这些故事，就像是现实生活中无数海外游子内心的真实写照，让人不禁想起那些远离家乡，在异国他乡奋斗的青年们，他们的困惑与挣扎，正是这个时代最真实的注脚。
在文体和结构上也是别出心裁。
这本书在文体上如同一场丰盛的文学盛宴。既有微小说、特写等虚构的佳肴，也有非虚构散文和随感的清新小菜，甚至还包括了文学评论的深刻点评。这种多元化的文体设置，让作品在内容上更加丰富多彩，如同调色盘上的色彩，相互交织，构成了一幅幅绚丽的画面。
结构上，作品如同一本精心编排的杂志，每个章节都围绕一个或几个核心主题展开，如同一个个引人入胜的故事板块。例如，第一章《华语是乡愁的魂》就像是一首深情的诗，用古典雅致的文字，诉说着对故土的深深眷恋；而第二章《跨越国境线的离散》则如同一部纪录片，记录着作者在国外的所见所闻，以及跨文化背景下的身份认同困境。
刘倩的笔触如同一位画家，善于捕捉生活中的微小细节，并将其转化为文字中的动人画面。她的文字如同山间清澈的溪流，优美流畅，富有诗意，能够深深打动读者的心灵。例如，在描写寺庙晨钟时，她写道：“那苍老的钟声，如同一位老人的低语，在耳畔缭绕，将趴在树皮上窸窣的蝉鸣，揉碎在后院池塘碧绿的藻影里。”这样的文字，不仅让人仿佛置身于那个宁静而神秘的场景之中，更让人感受到作者内心的情感波动，如同晨钟一般，悠悠地回荡在心头。
这部作品中充满了丰富的情感表达，如同生活中的五味杂陈。既有对爱情的执着与坚守，如同夜空中最亮的星，照亮了前行的道路；也有对故土的深深眷恋，如同风筝的线，无论飞得多高多远，都紧紧相连。同时，还有对异国文化的独特感受，如同品尝异国美食时的惊喜与好奇；以及对传统文化的怀念与坚守，如同老照片中的温馨与回忆。这些情感交织在一起，构成了作品独特的情感基调，如同生活中的交响乐，既有激昂的高亢，也有低沉的婉转。
《冷烟》一节中关于寺庙晨钟的描写，用细腻的笔触描绘了寺庙晨钟的悠扬声音和周围的自然环境。那钟声，如同一位智者的低语，让人在宁静中思考人生。同时，也通过小和尚的内心独白，表达了对人生的深刻感悟，如同在晨钟的指引下，找到了内心的平静与方向。
还有许许多多动人的话语，比如用生动的画面描绘了元宵时节的景象和主人公的内心世界。那热闹的元宵夜，如同生活中的一抹亮色，让人感受到节日的欢乐与温馨。而主人公对家乡的思念和对未来的迷茫，让人在欢笑中感受到一丝淡淡的忧伤。
除此之外，《别来春半》更是有很多迷人的观点和略显犀利的态度。但是融入整本书又不会觉得过分陡峭，反而借由作者动人的表达引发读者思考。
这部作品如同一杯香醇的咖啡，让人在品味中感受到生活的酸甜苦辣。在阅读《别来春半》的过程中，读者仿佛随着作者的笔触一同游历了东西方文化的交汇点，感受到了不同文化背景下的情感共鸣与心灵碰撞。这部作品以其独特的魅力和深刻的内涵，成为了当代文学领域中的一颗璀璨明珠，照亮着每一个在异乡奋斗的心灵。
别来春半读后感第二篇
和闺蜜之间，一直有互相寄书的习惯。
冬日的周末，外面寒气逼人，正觉倦怠无聊时，闺蜜寄的书到了，名字叫做《别来春半》。
这是一本新书，社交媒体上还未有关于它的任何评价。因此甚好，我可以不用被先入为主的评价体系所束缚，用此时的心态静静去阅读。
作者刘倩是00后，但已不算是新人。
作为哥伦比亚大学巴纳德学院比较文学学士，芝加哥大学人文硕士，刘倩研究兴趣广泛，涵盖了东西方古典戏剧、现当代电影文化及小说等。
在写作方面，她喜好探索多变的写作风格，曾荣获新概念作文大赛奖项。
通过“华语是乡愁的魂”、“跨越国境线的离散”、“孑然流浪在美国”、“文学的想象”四个篇章，作者为我们展示了一场酣畅淋漓的自我寻找、自我确认的心灵旅程。
在这本虚构散文故事合集的阅读过程中，我时常会被她的真诚打动，也会被她文字里的冷静剖析而折服。
这场冬日里的阅读，我却彷佛行走在一个人的人生四季之中，有感动、有收获，亦有一场小小的新生。
谁懂乡愁
故事可以穿越千年，就像作者下笔的那一刻，人物开始栩栩如生，就像我们手握书卷的这一刻，人物再次鲜活。
唐诗宋词、经史古卷，灵感遍地生花，皆汲取着乡愁的魂魄。
经由笔端，作者穿行于山林间的寺庙，走进1947年的金陵、1999年的香港，亦现身于15岁的教室和父子重聚的车站，通过一个个人物的思绪、片段、缅怀、选择，让一些感受被拉长，一些憧憬被稀释，一些往事被珍藏。
在这里，充满生命力的语言，华丽，也尽显张力。
就像走在一块繁花似锦的精美地毯上，我们可以不急不慌，一步步走进作者的情感宇宙，与书中人物欣然相遇，在古今的时空穿梭中，我们观望他人，也可以再次看见自己。
谁在离散
人人皆有彷徨与迷惘的人生体验。这一章，作者将笔触深入到人性中的七情六欲，以及那些人间的冒险中。
她写那些被放逐的心——“在百转千回的轨道间徘徊，激荡崩裂出理想的火花。”
她写那些虚伪的希望——“犹如人造的光明，将无数不安的灵魂从地心深处连根拔起，那里安息着人间最后的荒谬。”
她写那些短暂失去了感知爱情味觉的湿漉漉的灵魂——“那一刻痛感犹在，但浪漫已死。”
她在一篇较长的故事里，还写到了时间、战争、出走和别离……
在书中，生命的体验没有界限，情感的浓度层层递进，我们在离散的明灭中，更看到了人性的星火和存在的意义。
一些流浪
朋友称她为孤身闯美的离散作家。“就像一艘永远不觉疲累的船，一刻也不肯停歇，总是迫不及待地扬帆远航。”
也许，在异乡，她更加需要身份的认同。
因此，在《我渴望更多女性的书写》这篇文章中，她写到：
“映跃于纸上的女性，既可以浪漫铺张，也可以桀骜不驯。”
“……没有人再会喝令她该如何过好被社会价值、男性凝视，抑或是世俗标准所定义的一生。反之，她会将这个性别独有的细腻与真诚，用自己唯一的方式，告知人间每一个曾被物化的符号……”
这一章中，有一个篝火旁的女人，有一个去纽约唐人街买面包的女人，有一个逃离象牙塔去相亲的女人……
女人们的面貌不同，境遇不同，但她们都有一个共同之处：她们，不再是谁的物品，而是世界的点缀。
一些想象
文学的想象，有时附着在一些灿烂的灵魂中。
在诗意的笔触下，作者带领我们，再次走进莫奈、纳兰容若、杜甫、嵇康、苏轼、仓央嘉措、杜拉斯和兰波的世界。
不分地域，无关时间，在不灭的灵魂中，我们读到的是日常的传奇，以及永恒的自由。
在这部虚构散文故事合集中，作者用跨文化、跨语境、跨时代的写作，来探索当代年轻人的生存困境和身份认同，用独属于年轻人的声音，转身向内，寻找灵魂的栖息地。
书中精确的比喻、丰满的意象，让情与景交融，虚与实相生。
走进繁花似锦的字里行间，即开启了一段漫长而又特别的旅程，在这段旅程中，我们也许可以遇见，那个年轻却又古老的自我。
别来春半读后感第三篇
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
——《清平乐·别来春半》南唐李煜
在这本灵动的散文集中，作者在四个篇章58个或虚构、或真实的短篇故事中，用一种带着生活感悟飘香的语言，描绘出作者的灵动情思、她与世界的疏离、内心的凄凉与坚定，带给读者一种秒不可言的感觉，让人不禁想认识一下作者，看看她到底是怎样一位妙人。
本书作者刘倩，哥伦比亚大学巴纳德学院比较文学学士，芝加哥大学人文硕士。学术研究兴趣广泛，涵盖东西方古典戏剧、现当代电影文化及小说等。喜好探索多变的写作风格，曾荣获新概念作文大赛奖项。
《钗头凤》是第一章“华语是乡愁的昏”中的第一个小故事。
故事的全篇将陆游的《钗头凤.红酥手》贯穿其中，讲的是一个小和尚有天打水累了，在半山腰处的磐石上，迷迷糊糊地打了个午后的饱盹期间顿悟的故事。
这篇故事妙就妙在，一个清心寡欲的小和尚，在一个怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情故事中，一朝梦醒：原道什么伉俪相得，什么琴瑟甚和，都付予东流逝水，皆成过眼烟云。
感觉故事的设定很是荒诞，但在作者美妙的语言中，不禁变得合理起来：溪流、蝉衣、打坐、蝴蝶、落花、清香...炫烂多姿春光中，庄周也可以脱凡忘尘，梦醒时分，就是看山还是山的那一时刻。
《车站》是第一章“华语是乡愁的昏”中的第五个小故事。
故事的第一段，讲的是一个正在上学的孩子，因为去网吧、逃学、打架等坏习惯，教导主任威胁他要联系他的父亲办理退学时，他似是很不在乎：他是不会接你电话的。确实，像他说的，他的父亲谁的电话也不接，只把他留在爷爷奶奶家。虽然这样的威胁像是习以为常，其实内心又一次被刺痛，不禁走到村口唯一的车站，也就在这里，他无数次目送那个男人的离开。
当我们为这个孩子痛心、并痛骂那个不负责人的人时，故事的第二段，却发生了转折，描写了父亲的处境和心境，这里作者借父亲之口，说出了沉痛的一句话：他才是留守在钢筋水泥的城市森林里，在无数个如出一辙的日夜间，寻觅明天的人。
有了第二段的铺垫，当第三段那个光怪陆离的梦中，最后的对话“爸？爸！”才会以后读者的感情喷涌而出，潸然泪下。
有时候，浓厚的感情，也会像细碎、斑驳的阳光，飘进心里；不管这个人，是否在身边，温暖，一直在。
《魂断莫里斯》是第二章“跨越国境线的离散”中的第三个小故事。
如果你看过休·格兰特、鲁珀特·格雷夫斯等人参演的英国电影《莫里斯》，你大概会对这个标题的故事感兴趣，我就是这样。
这个小短篇写了一个对生活非常迷茫的人的感受，似乎还有《月亮和六便士》的影子：“冬日的壁炉里吞噬的诗歌草稿，字里行间腼腆的忏悔，都纷纷化作现实的泥尘与灰烬...”，像极了我们这些终日为生活疲于奔命的人们。可在生活中，也许就在那么一瞬间，可能会想起曾经那些张狂绚丽的思想，虽然浪漫已死，但痛感让我感受到我还活着。
《一个非典型女人的自白》是第三章“孑然流浪在美国”中的第四个小故事。
我很好奇什么是非典型女人，在这篇短文中似乎窥视到了些许答案，其实就是想鲜活地活下去的一个女人：我鄙视黑白不分的社会教条，却无奈于它们如何堆满了整个濒死的地球。这个女人，想用死来对抗一个社会的压迫和改造，不惜用生命去换取精神上的自由，但当她从高楼坠下、去寻找另一个、真正的“非典型自我”、一个可以特立独行的女人时，却发现尽头尽然是...
《莫奈印象：愿这一缕光的哀思于你》是第四章“文学的想像”中的第二个小故事。
作者用不同阶段莫奈的情感世界与作品调性的关联作为纽带，从1840年莫奈的出生，写到了1912年莫奈的一个梦。
看完全篇，你不会再觉得印象派画家莫奈只有大名鼎鼎的睡莲，其实他还有他的camille，是他的初恋。在9年的婚姻生活中，他为她画出了从少女到两个孩子母亲时期的从容与温婉，这个时期的作品中充斥着生命、爱与无尽的色彩。美好总是用来打破的，1879年，camille骤然离世，自此，莫奈的画作中不再出现人物的影子，所以，这个世界也失去了莫奈那些美丽的、朦胧的人物风景画作，实在是太遗憾了。
1912年，camille的魂魄似乎走进了年过八旬的的莫奈人梦中，醒来的莫奈像是落单的候鸟，耳畔还回响着她的话语：如果有一天你再也看不见我，在日光下，在雨里，在梦中，在回忆深处，在时间尽头。
总的来说，作者用灵动的文笔，描绘出一个个或鲜活、或飘逸、或悲悯的小故事，所有的真实的、或虚构的故事中，都能清晰地感受到一种破碎的美感。那怕是光，作者也会说：遍地的闪烁，不是光，而是透明的忧伤...
