《文字设计》读后感：通过阅读这篇文章，我深刻理解到文字设计在传达信息和情感方面的重要性。文字的字体、排版和颜色都可以影响读者的感受和理解。在设计中运用合适的文字，可以让作品更具吸引力和表现力。文字设计不仅是一种技术，更是一门艺术，能够为作品增添无限魅力。
《文字设计》读后感(一)
中信到底靠谱不靠谱 说好的2月份 结果2月份没有出版 说好的4月份 说好的5月份 说好的9月份 现在9月份了 马上iphone8 都发布了 你这本书还没有出版 我要疯掉了 你知道不知道 你知道不知道中信到底靠谱不靠谱 说好的2月份 结果2月份没有出版 说好的4月份 说好的5月份 说好的9月份 现在9月份了 马上iphone8 都发布了 你这本书还没有出版 我要疯掉了 你知道不知道 你知道不知道
《文字设计》读后感(二)
期待很久的书，翻译的还行吧。有几个句子 有些无厘头。不过总体还是看的差不多。
只有中文的版式太不协调了，简直就是完全不顾视觉，说通俗一点，就是视觉垃圾。
工具书，浪费纸，浪费出版机会。傻逼完了，我草。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
《文字设计》读后感(三)
20多年前，我进入广告行业，说是文案，最重要的工作其实是给平面设计师打下手。
当时还没有电脑排版软件，排版工作依赖很强的手工作业。插画、照相植字、复印、做墨稿、电分，流程比较复杂。其中植字和电分还要交给外部协作单位。如果是一张报纸广告还比较简单，做画册就是一个大工程了。
比如一张平面广告稿，策略创意之后，插画师根据创意绘制意向稿，上面有大致的图像示意、标题文案、平面结构，客户通过后，就要开始制作。
首先在一张坐标纸上，把广告中需要出现的照片和插画按照设计复印至相应大小比例，贴于坐标纸上。
所有相关文案，无论标题、内文或者电话号码什么的，全都进行照相植字。也就是把字输出成照片，这样的字才能最终保证精细的印刷质量。这些字体都是输出公司预先提供样本给广告公司的。这个环节很考验设计师的预见能力，大小、字体、行距……因为一旦输出，就产生了费用，如果修改，还要浪费时间……仔细的把这些字进行裁切排版，粘贴于坐标纸上。
然后在坐标纸上覆盖一层硫酸纸，上面标注印刷要求信息，比如在硫酸纸对应位置把字体颜色的CMYK数值标明，需要电分的图片，也要标明电分质量的要求。因为新闻纸和铜版纸对输出精度是不同的，新闻纸粗糙，油墨的散逸比铜版纸大。
最后，把这个完整的墨稿，和需要扫描的插图，一并装在袋子里，交给电分公司出胶片（菲林）和打样。
我为平面设计师打的下手，就是墨稿制作的全过程。这是一个需要耐心、细心、耗费时间的工作，很多夜晚，工作间我一个人，开着一盏灯，在那里裁啊、贴啊、标注啊，尤其是粘贴那种长段文案的字，整齐、准确，需要特别的小心。
这个手工匠人的工作，训练了我现在做任何文件的洁癖，没有任何技术的总结，完全是大量重复工作形成的直觉经验，字体选择、大小粗细、行距字间距、中英文的搭配、线条长短粗细、黑白灰度、比例节奏对比……
我未必能做得很好，一个人也有不同的审美和风格，但当我看见不关注这些表达的文件，我心里就难受……所以过我手的Word、PPT，哪怕不是我做的，有点偏执的一页一页的又调整过。这里面的很多细节，不能言传，没有之前的那些经历，很难理解你为什么要这样。在很多人看来，这有什么差别呢？可是我就是觉得有，花大量的时间在形式上面，有时候比做内容的时间都要多，不然心里就不舒服。
所以我能理解《文字设计》这本被公认为平面设计经典教科书蕴含的学问：如何理解功能上的易读性和可重视性，而那些不可言传的美，又是如何避免了死板乏味、单调无聊，又克制了动机不明、随意发挥。
作者埃米尔•鲁德1914年3月出生于瑞士苏黎世市，15岁的时候，开始以排字学徒工的身份学习排版设计，做了5年，才开始接受正式的艺术教育。这个背景一下子让我想起了自己的经历。
《文字设计》读后感(四)
原研哉的《设计中的设计》是平面设计师必读的，埃米尔·鲁德的《文字设计》是平面设计专业入门必读。
在大学的课程，平面设计必学三大构成，平面、立体、色彩构成，这本完全可以替代平面构成，并且远胜过。在阅读的过程中，时不时会翻看一下书名，循序渐进的阅读之后你会了解它的内容不局限于文字设计本身，翻译的名字不合适，译者也在后记中说明了这个问题，在大师那个年代，typographie翻译为排印设计是非常合适的，在现代，typographie可以拆分为type和graphic，文字和图像，这个不合适。建议用埃米尔·鲁德—排印设计，人名不是限定，是冠以广义的设计，设计媒介发生巨大变化更加印证“排印设计”是不变的内核（书名的翻译是咱的一家之言）。
这本书之所以被称为经典，原因有二。
一，作者用一生的实践研究总结得出设计的内在法则，这些法则为设计服务，而设计为功能服务，跨越时代和媒介依然适用。
二，作者本人有专属于他的核心思想，在书的绪论中提到：“东方的哲人们相信，形式的创造本质上要依赖虚空。没有中空的内部，罐子便不过是一块泥土，正是内在的虚空使之变成了一个容器。”
这是本书的目录，设计法则比教材上的要完整，附图具有代表性且都有注释方便理解，有时候附图就是扩展知识点。
目录
本书49页的拍照截图
上图是49页的内容，涉及很多专业名词，如升部和x字高。在这里只是一笔带过，我翻了小林章的《西文字体2》，里面有解释，才看得懂。
《西文字体2》拍照截图
全书内容太多我只选了几个点，希望能让大家在看这本书的时候更好的入门。
｜功能与形式
形式为功能服务。现在的设计存在一种极端，无限放大视觉感受，不断的刺激感官，当你被吸引去看内容和细节的时候，就会有各种逻辑错误，随意的分行分段不考虑阅读感受，这也是一个设计师的基本素养的体现，强迫症是自发的。 这个章节完全可以扩充来说，我走过了很多辛酸路啊。
很多设计师在入门工作的时候一定会被告知，名片上最小的字号是6pt，再小字号在印刷出来识别性存在问题。功能与形式首先是要满足功能。
在某一次工作的时候，页面内容只有两个英文和4个中文字，为了把形式感拉满，我把英文放的超级大，甚至做了切割，导致根本无法阅读。
｜几何、视觉与有机方面
我们的视觉和美感优于集合结构，我们用纯几何的方式是得不到一个视觉上舒服的U形，也无法得到S的形状。视觉上的偏差无法消失，我们要对这些做到心中有数。书中列举的法则具有普适性，这些方法也是我们在设计时候可以使用的方法。
得益于技术的改变，我们能很容易得到下面的设计。几何结构的字体，和下面引人注目的有机形式形成了鲜明的对比。
几何字体和手写字体的对比（图片来源网络，不做商业用途）
几何结构的字体和摄影图片形成的对比，纵向的字体和倾斜的塔的对比。
图片来源网络，不做商业用途
对已经工作的设计师来说，在阅读过程中回想到到实际的案例，心中非常激动兴奋，当我要根据具体的章节想来写点什么的时候，却发现无法去表达。设计法则分章阐述，对于实际应用时一个设计往往会涉及到多方面，某个章节的内容会与我过往经历中的某个设计细节匹配，我现在的理解是建立在之前漫长的实践过程。这本书的经典之处就在于此，它在书里体现的只是一个章节和几张配图，事实上我们需要花费大量的时间和实践才能真正理解。
作者本人的思想核心，在这里就不阐述了，那是我暂时和以后都不一定能都达到的境界。
