《24小时“便利店”》是一篇介绍便利店在现代社会的重要性的文章。便利店作为一种24小时不打烊的商店形式，为人们提供了方便快捷的购物体验。文章指出，便利店不仅提供日常生活所需的商品，还为人们的生活提供了更多的便利，如临时购物、快速解渴等。文章强调了便利店在解决人们需求和促进社会发展方面的重要作用。
24小时“便利店”观后感篇一
这部电影以深入揭示后苏联时期的俄罗斯经济机制为核心，展现了被困在便利店中的奴工们无法逃脱的悲惨境遇。影片的前半段通过营造压抑、逼仄的便利店环境，让观众对当代奴隶制的残酷性质有了更深刻的认识。便利店成为了这些奴工们被困的地狱，他们不仅成为了免费的劳力，还被剥夺了人身自由和尊严。然而，影片的后半段主人公的逃离带来了转机，氛围也迅速转变。虽然视觉上明亮了起来，室外场景居多，但观众始终能感受到主人公逃离后的生活依然艰辛。《便利店》的结构清晰，通过前后对比的手法，生动地展现了现代化奴隶制的可怕特征。影片在画面构图和打光方面也非常用心，给观众带来了强烈的视觉冲击。总的来说，《便利店》是一部寓言式的电影，通过对现实问题的揭示，让观众对社会现象产生深思，并为这些奴工们的希望而心潮澎湃。
24小时“便利店”观后感篇二
#6thPYIFF 臥虎單元
玩转时兴“霓虹美学”的第三世界国家移民议题电影，结合流行的魔幻现实主义画风，在俄罗斯裂解的当下，它在历史的脉络中横亘在东欧/中亚的阴影依然如庞然大物般存在，这依然是一部处于后殖民主义叙事框架下的命题作文。
移工与外劳是一个夹在国家组织结构的缝隙中生存的群体，他们徘徊在国与国、主与他的夹缝中，身份认同和自我实现时常成为一种微渺的希望，被两边（母国与移民国）都排除在外的游离状态成为他们此后一生的常熟，而逃离了“魔窟”之后又将面临着另一种“无家可归”的局面。
所以本片的叙事划分为前后两个部分——在俄的苦役与归乡的无所适从，二者共同构筑起这个双重他者的旁若（parasite）姿态。
因着这个缘由，创作者在影片中加入一些诡谲神秘的幻想元素段落便变得合理起来，因为是一个旁落的、依附的、傍身的状态，所以藉由飘渺的神鬼之说来替失声的人显影/灵，倒不失为一种表达策略。我想这才是作者会选择（尤其在俄罗斯部分）使用这个美术风格的原因。
这会使人想起张吉安惊人的首作《南巫》（2020）与卡米拉·安迪妮的《亦真亦幻》（Sekala Niskala，2017），不得不说，东南亚影人在处理这种神鬼漫游与人灵摆渡相关题材时的表现在世界范围内都是无出其右的。
除此之外，还想推荐几部相似气质的作品，如《国王之夜》（La Nuit des rois，2020，科特迪瓦）、《味》（Vị，2021，越南）、《伟大的仪式》（El gran movimiento，2021，玻利维亚）、《黎明破晓时分》（พญาโศกพิโยคค่，2021，泰国）。
24小时“便利店”观后感篇三
全片围绕一间老旧狭窄的便利商店为轴心运行，在黑暗的宇宙里发出魔幻诡谲的绮丽光芒。 这是乌兹别克斯坦裔导演米歇伊・鲍罗定（Michael Borodin）的首部剧情长片，电影开头便道出事件的不单纯，错落层叠的商品与杂货之间，一场结婚仪式正在进行，新娘头纱垂成巨大的凹洞，镜头缓缓后退，黑暗也随之扩散，看不清新娘的脸庞，如望入无边无尽的黑洞。
「电影拍完了，但我对这部片的感觉仍旧五味杂陈。」 来自乌兹别克斯坦的鲍罗定，早年以移工身份移居莫斯科，进入 VGIK 电影学院就读前，辗转做了不少杂工，对于移工生活的无助与流离深有所感，后来也转化成创作题材上的关注。 今年则遇上了乌俄战争，原本要在莫斯科进行的计划相继取消，人暂时又回到了乌兹别克斯坦。 鲍罗定在两地之间的往返移动，也逐步以影像串连出作品的独特地景。
2018 年，鲍罗定回到家乡拍摄他的首部纪录长片《Cotton100%》，纪录下由国家带头的集体奴役现象，那时他才惊觉童年时期采集棉花的经验，原来跟制度化的强迫劳动习习相关。 拍摄期间，他首次听闻莫斯科便利商店的奴役事件，得知受害者多是来自乌兹别克斯坦的移工，也对现代奴役制度的多重形变与复杂结构更加好奇。 纪录片一拍完，回到莫斯科的隔天，鲍罗定便前往恶名昭彰的便利商店一探究竟，没想到这间店经过多方媒体报导、甚至闹上欧洲人权法院后，还是持续营运着，好像什么事也没发生过。 当下的冲击，也在日后逐渐长出《欢迎光临便利黑店》的剧本雏型。
由于电影改编自真人真事，鲍罗定一开始希望能找到「接近素人状态的演员，或是找常规素人来演出」，最后，他让两者一起接受训练后共同演出，其中饰演商店老板 Zhanna 的 Lyudmila Vasilieva 是具有三十年表演经验的资深剧场演员，女主角 Mukhabbat 则由毕业于法律学院的素人演员所饰演，电影演出对她们来说都是首次尝试。 导演也与首次担纲剧情长片拍摄的摄影师 Ekaterina Smolina 反复讨论，试图透过长镜头的使用，尽可能保留演员在镜头前存在的状态。 鲍罗定解释道，空间越是狭小，更需要将焦点放回「人」的身上，使脸部表情与上半身的动作产生放大效果，也让视觉空间更为丰富涌动。 「因为这都是我们的第一次，所以在演员与镜头的配合与默契上，我们投注了相当大的心力。」
然而，「贴合现实」并非鲍罗定锁定的唯一路径，直视无边无际的黑暗当下，他也同时在「寻找出口」。 从写剧本的阶段开始，他便清楚知道故事没有尽头，毕竟现实世界里商店持续营运，离开的受害者又自愿回到商店工作，现实远比危人耸听的都市传说还要黑暗。 鲍罗定又试图厘清，寻找出口并非寻求假象，「因为那对于观众或当事者来说都是一场欺骗」。 出口，也不见得等同于离开，当如梦似幻的情境与现实倏然交叠，动物们纷然过境，「它可以是一种慰藉，或更为贴近主角内在心境的展现，甚至是一种破坏手段。」
這是一個女孩為了小孩逃離某個地方，穿過森林回到家的故事。
談到尋找出口的必要性，這句話突然從導演口中冒出來，童話故事般的敘述語句順勢完整了他對於夢境現實交融的想像詮釋，也暗示了「尋找出口」之於現實與夢境開展出來的雙重路徑。這樣的詮釋，透過 Aleksey Polyakov 的巧思轉化，在音樂的表現手法上，譜出以俄國童話故事為敘事基調，並結合烏茲別克傳統樂器詮釋的現代暗黑童話。視覺上，也加入了動物的意象，生肉與烈酒、食品、雜貨擠身在狹小的店家裡，總是一身豹紋的 Zhanna 抓起魚缸中的魚把玩，一頭驢子在闇夜中走近熟睡中的 Mukhabbat──都市叢林裡的恐怖傳說，與童話故事的奇幻想像緊密共存。
鮑羅定又說，在光源的配置上，「特別選定了螢光綠和螢光粉紅，這種燈源配置是妝點也是限制」，狹窄的商店空間中，微弱的光束照著陳列商品，而高掛的出口標誌，也在黑暗中持續散發綠色光芒，讓整體空間增添了不少詭譎的超現實感。
螢光綠是指引，是照亮黑暗的光源，也是逃逸路線的起點，偏偏女主角的容身之地便佈滿螢光，甚至是倚靠光源打造出來的所在。螢光也串連起女主角的逃逸路線，離開了便利商店，回到家鄉又遇上螢光色的大型人造花朵。女主角的逃逸路線也逃不了螢光的無所不在。
无论如何，女主角还是穿越森林回到了家。 但导演口中的家，也吊诡着指向两种方向性，两边都有自己的家人，一边是孩子，一边是母亲。 女主角在历经几番波折流离，接受陌生人的好意后，辗转来到棉花田。 棉花田带出开阔的天地，和煦柔软的色调多少暖和了前半段的沉重，透过画面色调的转折甚至能感受到些许「安慰」，但对导演来说，棉花田又是多大的讽刺，并非天上赐来的良机，而是现实。 女主角挣脱了非法的奴役控制，辗转又回到合法的劳动剥削，甚至女主角的名字（Mukhabbat）和纪录片《Cotton100%》中的主要角色（Muhabbat）还极为相似。
为寻找出口，女孩靠着一股强烈的求生意志穿越险峻的森林，回到家中。 只是，出自于另一个更加紧迫且致命的理由，女孩不得不，再次走入森林，并披起狼皮，让自己化身为一只狼。 而现实与梦境双重逃逸路径的最终叠合，也成为鲍罗定反复琢磨「寻找出口」的可能性之余，面对偌大徒劳写下的最佳注脚。
