《希腊艺术》是一本关于古代希腊艺术的著作，作者通过对古希腊艺术的历史、文化、艺术表现等方面进行深入研究，呈现了一个丰富而生动的希腊文化画卷。本书不仅具有学术性和历史性，更为读者展现了希腊文化的多重魅力和深刻内涵。
希腊艺术读后感第一篇
这本《希腊艺术》是由英国的奈杰尔·斯皮维所著的一本聚焦于700年希腊艺术史的一本书，属于后浪“艺术与观念”系列丛书。这本书打破了常规的艺术史写作模式，而以《伊利亚特》开篇，从政治、文化、历史、哲学等多个角度来讲述希腊艺术史。
这本书都讲了那些希腊艺术史上的珍品呢？
雅典晚期的调酒缸、奥林匹亚的赫拉神庙、塞米斯托克勒的半身像……
从史前的爱琴海到城邦与圣所，从神庙雕塑到希腊遗产，一句句生动、详实的文字，一幅幅精美的插图，都让我们可以深入其中，沉浸式的感受希腊艺术。
相信很多人都知道《荷马史诗》，它是古希腊最重要的精神瑰宝之一，而《伊利亚特》就是《荷马史诗》的其中一部分。《伊利亚特》通过叙事诗的方式主要讲述了特洛伊战争。
如果要了解古希腊文明那么就离不开《荷马史诗》。而这本《希腊艺术》，正是以《伊利亚特》作为开篇来讲述希腊文明的。
“有些希腊艺术家会在自己的作品上签名，但我们仍对他们的生平和个性所知甚少。然而，我们可以通过早期文学一窥希腊社会对他们的期望是怎样的。”这可能也是这本《希腊艺术》所带给我们的意义之一。
通过这本书，我们不仅可以了解希腊艺术的历史脉络，还可以了解到希腊艺术家的故事和作品创作背后的经历。这本书给我们提供一个全新的视角去走进一个充满神秘色彩的古希腊艺术世界，一起在书中去感受古希腊艺术的魅力。
希腊艺术读后感第二篇
希腊是西方文明的发源地，时间可追溯到公元前800年，作为一个文明古国，它曾在绘画、雕塑、科技、建筑等方面取得了巨 大成就，遗憾的是希腊文明消逝在漫漫历史的长河中，但它的创造者们留下的宝贵财富，如今却依然令世人惊叹不已！
在《希腊艺术》中，作者奈杰尔·斯皮尔作为主攻古典艺术和考古的英国古典主义学者，他依靠丰富的考古成果，探索了古希腊艺术迅 速发展、不断扩大进而建立起影响深远的艺术文化的原因。 书中一共分八章介绍了希腊文明与艺术，运用250多幅彩色 图片，让读者直观深刻的感受到希腊艺术的魅力。虽说“诗乃言说之画，画乃沉默之诗”但是古代艺术家并没有遵循这个原则，他们常常将很多意象中的图像一同绘制其中，让人有些匪夷所思。
在出土的大量陶罐中，早期多以线条、几何图形、简单图案作为装饰，后来陶罐上出现了连环画式的图案，神话传说中的故事成了重点：独眼巨人波吕斐摩斯被刺、有独特魔法的美杜莎、特洛伊战场上的木马大战……精美的图画无不体现了希腊艺术家的高超技艺。 然而，艺术家们的地 位并没有多高，甚至同普通匠人也没有太多区别，他们的作品想要留世，需要经过大量的“斗争”，艺术家们受困于神话故事和严格制度之中，并不能随心所欲的进行艺术创作。
古希腊的建筑、雕刻、铜像是希腊艺术不可磨灭的代表，从雅典卫城的帕特农神庙到德尔菲的阿波罗神庙、从爱法伊蛾神庙的雅 典 娜头像到月神岬发现的青铜像，如今依然被人津津乐道。 众所周知，任 何艺术的发展都伴随着经济、制度的不断 发展，而希腊艺术带给我们的却是不断了解与完善的过程，如果能熟知希腊历史、文学和宗教，会帮助我们更 好的理解希腊艺术的真谛，并成为深刻理解欧洲艺术与文化的开端。 这是一本内容丰富、史料详尽的希腊文化全集，值得认真阅读！
希腊艺术读后感第三篇
美丽的建筑，精美的雕塑、绘画，优美的音乐，真正的诗歌，真正的雄辩术，正确编写历史的方法，最后是哲学，所有这一切，都是由希腊人传至各国的。
唐朝时期，丝绸之路的畅通促使中国与西方的文化交流逐渐增多，希腊艺术间接地影响中国艺术风格与技巧，推动了中国文化的发展和创新。
希腊艺术被誉“欧洲艺术的摇篮”、“人类艺术史上的一个光辉顶点”，在文艺领域的成就是举世公认的。
从雅典卫城的帕特农神庙到德尔斐的阿波罗神庙，再到菲迪亚斯创作的雅典娜胜利神庙的雅典娜雕像，都是古希腊艺术的杰出代表。
希腊艺术对罗马文化以及整个欧洲文艺复兴产生了深远的影响。
如果推荐一本专业的书籍介绍希腊艺术，首推后浪艺术《希腊艺术》，大彩页中不仅有详细希腊艺术的介绍，包含了珍贵的希腊建筑、雕塑、陶艺、绘画等等全方面的配图，纸张厚实，收藏佳品。
古希腊艺术，在这本书里，多用彩绘陶器上的绘画展现，毕竟很少有完整的古希腊绘画作品幸存至今，但古希腊陶器上的绘画装饰为我们提供了窥见古希腊绘画风采的窗口。
这些陶器上的绘画充满了生动的场景和丰富的细节，表达了古希腊人的日常生活、神话故事和宗教信仰。但这些伟大作品的创作者在当时仅仅被称为“工匠”，而非“艺术家”。
这些“工匠”尽管视为社会地位较低的职业，但他们通过不断努力和创新，逐渐赢得了社会的尊重和认可。他们的工作竞争非常激烈，不仅仅是岗位竞争，还有对技艺的追求、创新和作品的卓越性上竞争创新。
年轻的工匠从经验丰富的师傅那里学习技艺和经验，同时也面临着与师傅和其他同门之间的竞争。这种竞争促进工匠们不断学习和进步，提高整个行业的水平和标准。
我们所熟悉的雕塑大多以神像和神话故事为背景，他们造型真实，美轮美奂，神秘而震撼。书中很大部分是讲述神话与希腊艺术之间的关系，
伏尔泰在《风俗论》中说：“希腊人好像生来就具有比其他民族更利于从事艺术的感官。他们有一种天生的、一种无以名状的更细腻、更敏锐的气质……”
希腊神话被广泛地应用在雕塑、绘画、建筑等各种艺术形式上，成为了艺术创作的主要灵感来源。
精细的雕刻技巧，展现了神话中的英雄和神祇的形象，如菲迪亚斯创作的雅典娜神像，人体的比例和动态，追求雕塑作品的平衡和对称，通过人物的姿态、表情和服饰等细节来表达角色的特征和故事情节。
帕特农神庙的女神雕像：体现了古希腊雕塑的精湛技艺和对人体的深入理解；米洛的维纳斯雕像，展现了女性的优雅之美；赫拉克勒斯雕像对古希腊神话中的英雄塑造。
绘画方面主要展现神话中的场景和情节，细腻的画笔，描绘出了众神与英雄的战斗场面或日常生活中的片段。
在古希腊建筑神庙的装饰中，通过浮雕和壁画等形式，也展现了神话中的故事和场景。
希腊神话中的神祇和英雄往往具有象征意义，雅典娜代表着智慧和战争，波塞冬代表着海洋和水的力量。通过对神话的再现和表达，这些艺术品传递了古希腊文化的价值观和审美观念，使得这些观念和思想得以传承和发展。
希腊艺术风格有明显的特点，真实性展现人体的力量和美感。无论是雕塑还是建筑，都体现出了严谨的比例关系。古希腊艺术善于通过动作和姿态来传达人物的情感和性格，使作品具有生动感和力量感。
《希腊艺术》这本书作者是英国古典主义学者——奈杰尔·斯皮维，作为艺术科普书籍，覆盖了从荷马时期到希腊化时期700多年时间长度，从政治、历史、文化、宗教、哲学等多个角度进介绍西方艺术的重要起源。
书中引用了大量的历史文献和艺术作品，对希腊艺术的发展进行了充分的论证，250多幅彩色图片，让读者能够直观地感受希腊艺术的魅力。
要一些专业的艺术导读书籍，是我们解读理解艺术与文化的重要途径。
后浪艺术出品了“艺术与观念”27本系列艺术书籍，贯穿了全世界的艺术史。艺术是文化的表现形式之一，绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多种艺术形式，展现了不同文化的特点和魅力。
艺术作品往往承载着一个时代、一个地区、一个民族的文化精神、审美观念和生活方式，成为文化传承和交流的重要载体。
我们关注艺术品，也是在用眼看世界，用心感受人类的历史文化。
文|荣荣
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