《温柔的战曲》读后感精选

《温柔的战曲》是一部描写战争中人性光辉的小说。作者通过主人公在战场上展现出的温柔与坚韧，探讨了战争背后的人性冲突和复杂情感。小说情节扣人心弦，引人深思，让人感受到战争中的残酷和温情并存。

温柔的战曲读后感第一篇

她的文字，绚丽但并不是堆砌；在她的阅读类目之中，有安妮宝贝，但她说自己不是同类。

正如在我的印象中，她沉静、优雅、安稳，看来中规中矩，目标明确，却是在如今已难能可贵。

老实说，单纯从文字而言，虽美到了极致，却无可大惊小怪。但她有着别人没有的东西，令她在众多的文人中成为独一无二，那便是她对于音乐的见解。

文字的功底可以后天习得，艺术的情操却是与生俱来。

不知道像作者这样，是不是可以算富有。一直觉得，写字的人，有的只是文字而已。而她比我们多一样，那就是音乐。

其实我们很孤独，即便可以相处，却，如安妮宝贝或者如作者所言，难以彼此安慰；

其实我们也并没有想象中的勇敢，我们只能守着各自的当下。也许可以借用文字的力量盛放绚烂的内心，却注定一生，只能在梦中流浪，为灵魂寻找一个并不真实的居所。

我们不能成为三毛或者安妮宝贝，甚至也不可能成为作者，有的，始终只是对于自我、灵魂以及对于文字的执着而已。

温柔的战曲读后感第二篇

田艺苗，一个眼神清澈而坚毅的女子。

她无疑是感性的，但她却不会执拗地用她的感性去影响你，她只是淡淡地叙述，淡淡地铺陈。

她的文字淡如水，却把音乐中最真挚的情感用一种淡然的态度展现在我们面前。

她说“人在信仰面前，领悟的是自己的命运”；她说“有时候，音乐只是在模拟人的感情，所以有些旋律会在感动你之前预先令你落泪。如果音乐真的能够教化众生，那它也会反过来重新教会我们感情。”

《温柔的战曲》，书如其名。文字像旋律般淌过指尖，漾于心田，或急或缓，敲打或轻抚，和我们的灵魂一起轻轻飞舞。

温柔的战曲读后感第三篇

一个叫陈村的人代她序，第一句话是“田艺苗好看。”瞬间我小阴暗爆发，大叔表白要不要这么直接。读完之后，我也没出息地只想说，田艺苗好看。

我是音乐的小白，歌儿曲儿只要听着舒服，就是好的。也有偏爱，比如相比节奏更看中旋律，对于歌词，更喜欢有画面感的。这点就和文字重合，田艺苗的字儿就好看在这。

有些人，拥有超乎寻常的通感，以及惊世骇俗的记忆力，记得所有你我生活中都出现过的小细节，一个充满暗示到惊惧之梦，一段撞击心魂的乐声，雨夜里到来的人，胸口的一团火⋯⋯ 把这些意象穿在一起，看似毫无意义，可是我喜欢这种零落的堆叠。那些你以为忘了的画面或者感觉，从记忆的某个褶皱里突然掉落。时光之筛总是神奇地留漏下几粒不明所以的片段，甚至你都怀疑它的真实性，这种瞬间的恍惚感让人觉到稍纵即逝的时光穿梭感，让人着迷。

读别人通过将音乐与个人的人生体验融合之后付诸笔端的文字是另一种乐趣。我不懂古典乐，不过记得她说要“穿着T恤听古典”，是不要那种故作的虔诚。心是空的，每个音落进去自然都会有回响。对老去的莫扎特，对能看见黑暗战壕中一朵紫罗兰的浪漫主义者，对享受荣光又受了诅咒的钢琴天才，对那扇被暴雨淋黑的木板门，对如金色之核的乐句，对被树林囚禁的风，对惊心动魄的曙光和落日，她都怀有温柔的体贴，肃然的敬畏和不止的深情。

还未将这些曲子一一找来听。可是读过这些我未听过的，已经让我想起曾经我听过的，让我相信，音乐是“给那些不能说话的人低声的安慰，给那些小孩子的身影，让鞋厂的锤声变得柔和⋯⋯音乐是诗，是慈悲，是出神的一瞬，也是日常的生活。”

“如果说音乐包含了一切，那也许就是世界万物流变的本质。” 像远山温柔的轮廓一样，像更迭的季节一样，和沉浮的命途一样，不止不息，流淌。有着和生命相同的本质，音乐如何不动人。

我深深地羡慕她。

“还有什么比灵感更令人惶恐，比美更令人动容？”

一个人若能够感受美，真会觉得不能再幸福了，因为这一点点转瞬即逝的幸福，是忍着人生中绵长的苦里甜蜜的慰借。倘若又能获得灵感得以倾诉，真是要感激到诚惶诚恐、口念何德何能了。

温柔的战曲读后感第四篇

01 是在图书馆里偶然看到的这本田艺苗《温柔的战曲》，首先被书名吸引，随即翻开了几页，发现言辞优美，有缓缓的古典乐从指尖流出。我无法抗拒这种几近温柔的美，当下便决定要借走它。 后来，翻开扉页，是陈村为田艺苗作的序。第一句便是“田艺苗好看”，我当时就会心一笑，并不觉得这五个字简单粗暴，反而有种北欧气质，随意简单又不失内容。心里在暗暗的猜想，田老师一定是那种早期的有才华有气质的文艺女青年吧。 读罢这本音乐随笔集，就好像在坐在咖啡厅里，慵懒地听了一首又一首古典音乐曲，有许多初闻的音乐大师，也有许多仰慕多时的音乐人，有巴赫，武满彻，也有久石让…… 我想我多了一股冲动，一定要去音乐会现场，听听这些大师的作品，那些心中对音乐的美的渴望，让我需要这种仪式感。 02 也是有遗憾的，我最大的遗憾就是作为一个音乐的外行人。或许，我只是在“读”音乐，毋庸置疑田老师还是个感性的文字高手，她擅长将串串音符，幻化成帧帧画面，且毫无违和感。 在享受这种音乐美的同时，关于更多音乐上的共鸣，由于我的音乐资质尚浅，而不能深入到极致去体味。 可收获也足够多了。 田艺苗老师本人的人格魅力深深地吸引了我。你看，那些浅描淡写的阅历，那些对音乐的独特审美，还有那恬淡诗意的生活态度。啊，欣赏与喜欢这份美好。 她写道:“最美的曲调，总是来自忘情一瞬，也许音乐只是一份感情的事业。” 她还说:“爱情抽象得千载难逢，音乐倒比钻戒可信可靠地多，从小为它挨打，如今勉强靠它谋生，也偶尔借它抒情，” 这些文字第一眼看过去就觉得美，再细细琢磨，又有它独特的味道。不是对音乐有一种偏执的喜爱，就不会有那么独到的体味。读一本书，品一个人，田艺苗有时是那杯浓郁的咖啡，有时是那杯清淡的小酒，更多的时候，像她听的古典音乐。 有一句话说，你亲近它，某一天会长得越来越像它。说的大抵如此。 03 田老师还在这本书中穿插了了一些自己的经历，而这些要让我这个音乐外行人更有共鸣。她自嘲自己是个十足的学院派，成为不了热爱摇滚的野姑娘。 我想起了处于大三风口浪尖上的自己。 我不知道未来是考研求学，成为一名学院派，还是勇敢面对江湖风雨，做一个在设计之路上漂浮成长的野姑娘。 即便是读罢全书，我还是无法确定我的答案。可是，却对我的人生之路多了一些参考，就像她写的格里莫—— “写《野变奏》这本书的时候，格里莫大约二十五六岁，回想起来那个年纪的我，正每天坐在学院的图书馆里面壁，啃着饼干和考研模拟试题300例。那个十年好像都是在考试与升学的压力度过，这些坚定明确的目标，粗暴地阅读了我们的青春，血性与少女情怀，就这么傻楞楞地直线长大了。” “眼看着青春将逝，才开始疑惑所得的一切是否如当初所愿。当然这一切都由性格与价值观决定。如果青春再来一遍，我也肯定仍然是那个待在图书馆的女孩，而不会闯荡江湖，游走撒哈拉。” 清醒地认识自己与别人，也是一种智慧吧。所以田老师尽管一直很羡慕那种浪掷的，激荡的，风生水起的，鲜艳如血的青春。可是她也清楚—— “格里莫，三毛，齐豫，还有安妮宝贝的小说《莲花》中的内河，她们不属于日常范畴，只为艺术而生，她们是天使，是女巫，是风，难以琢磨，不可方物，她们就是《春之祭》中被选中的那个跳舞跳到死的女子。” 清醒，自知，方不失了自己。 04 特别欣赏田艺苗这样的学院派，尽管生活里少了热情似火的摇滚元素，可却多了一份细水长流的精致美好。我也同样明白这份恬淡与安稳不可多求，你需要经得住岁月悠悠，白云苍狗。 就像她自己说的“当年，身边的朋友们组乐队的时候，我一个人呆坐在图书馆，啃着厚厚的考研模拟复习题，循序渐进地从硕士念到博士，然后留校任教音乐理论课，顺利成章的变成了标准的学院派。” 我明白了，野姑娘也好，学院派也罢，没有所谓的好坏之分。你要选择最适合你的那一种生活，然后坚定不移的走到终点。 万万不可在学院派的道路上越走越远的时候，又被“野姑娘”吸引到了撒哈拉的边境，扭着拙劣的音乐节拍，然后在享受自我与失去自我之间徘徊不定。 有幸拜此佳作，有幸认识田老师。 还是想感慨一句:田艺苗真好看啊！

温柔的战曲读后感第五篇

文章原题：读音乐——《看听读》与《温柔的战曲》

在图书馆兜兜转转，总会发现很多值得一读的小书。《温柔的战曲》以及它所在的“海上文库”系列，都是能让人心灵达到《功夫熊猫》之中inner peace的读物。

列维斯特劳斯先生的作品《看听读》是我早些时候接触的作品，这位伟大的结构主义人类学家用结构主义的思维方式去分析画作与画家，分析乐谱与乐曲。艺术是很宽泛的概念，它属于人文，属于全人类。但是列维斯特劳斯先生对于音乐和美术等一切艺术的研究之专业和精深，实在是让我深深地叹服。

他的文章之中透露的是一种令人敬佩的专业性。这样的专业性让读者不由得会产生敬畏。阅读的难度随着理解的缓慢逐渐加深。普通的观众和普通的听众，是不懂得绘画的理论和关于乐谱的音节与音调之奥义的。我们能做的，只有单纯地看，单纯地听。列氏的《看听读》，我以为更适合专业的学者和真正痴迷于音乐和美术的人去阅读。而作为一般的读者，不妨通过这本书去了解列氏在创作过程中所使用的结构主义分析方法。

一百个读者即是一百个哈姆雷特，不同的人不妨各取所需。

寻觅和得到，便是阅读的快乐。而解释与推荐这样一本学术色彩浓厚的著作，以及出于对列维斯特劳斯的崇拜与敬佩，我想我还需些时日去感悟。

《温柔的战曲》的作者是上海音乐学院的作曲系教师田艺苗。对于音乐本身的了解与精通，再加上细腻的思维和颇有一番风味的文笔，让这本小书绽放着悠然的光彩。不是所有人都懂得音乐，但是所有人都能够通过她的文笔去体会音乐之中的人文色彩与人性光芒。

小品文是简短而具有风味的。味道绵长而有滋味，才是上乘之作。《温柔的战曲》便是如此，小品文之于乐评，更有一种特别的风味。它给我们的生活打开了另一扇窗子，它让我们的心灵在另外一个世界里漫游，找到平静。《温柔的战曲》，是我新近寻觅得的一个好去处。田艺苗是一个懂得运用文字去诠释音乐的人。文字和音符在她的指挥下交织成了最好的文章和最细腻的表达。她知道何时叙事，何时抒情，比喻是贴切的，表达是欢畅而深情的。用文字表达音乐在她笔下也显得游刃有余且力道正好。她懂得品味音符，也懂得拿捏文字。得心应手地表达让文章有一挥而就的顺畅之感，感性同理性的表达便都少了些磕磕绊绊的阻碍。

她评莫扎特，也评久石让。她讲《十二平均律》，当同样不忘了说说摇滚乐和电子音乐。这种现代与古典并存的创作内容，是年轻生命力旺盛的表象。作者在给我们讲述音乐，也在讲述她的生活与情感。不枯燥而有乐趣地体验过去和经历现在，是需要去掌握和领会的生存方式。音乐如此，文字也是如此。太过于精深的东西总是难合普罗大众的胃口，那是学人的专利。而若想让更多的人去触摸艺术，阅读这样的书便是一条通路。

如果我做不成伟人，那么就让我做一个心灵不至于沦落为平庸和无味的普通人。

作家陈村为《温柔的战曲》代为作序，在序中他不吝文字地赞扬了这位音乐学人的才华与文字。还摘抄了几句他认为独到且无法替之的句子。我想我不妨学学陈村先生，也摘下一些令我感动、触动以及震撼的文字吧。

1. 当天使回归天堂，留下的人，只好做了大地上孤独的兽，在旅途的终点，不安地等待黄昏来临。如同《吉尔伽美什》史诗中写道：“欢喜的人将因哀伤而佝偻。当你复归尘土，我将为你披发，我将披上狮皮漂泊在旷野。”

2. 因为太久没有抬头仰望蓝天云彩，就会忘了城市也有这样壮丽的黄昏，忘了深情需要这样错综复杂地表达。

3. 人在信仰面前，领悟的是自己的命运。一个音乐家需要变成聋子，才会真正懂得听觉的意义。

4. 如今，浪漫主义音乐被定义为张扬个性，讴歌青春与自然万物，呈现生命之激情的音乐。但是这种激情只属于真正生命力勃发的天才，到了冒充的人手里就走了型，他们撮住一点浪漫主义的皮毛，要么忸怩作态，要么夸张扭曲至病态，浪漫主义变成了一个被青春期幽闭症折磨的青年，他苍白，高贵，犹豫，多情，放荡；他极端情绪化，一会歌唱，一会绝望；他才华横溢，又饱受才华的诅咒——普遍得了肺结核，并且迷恋死亡。

5. 原来在天才手中，最温柔的夜曲，也可以成为战曲，孤独者的自白，也可以成为浪漫主义的史诗。

6. 真正的杰作，不是投入了感情的多少，而是学会如何控制，并以此获得纯粹而自由的力。

7.在浪漫年代，他们要轰轰烈烈地写作，伤筋动骨地相爱。

8.真诚的诱惑与执着的游戏，只为了让你细细观赏身后漂泊的踪影，因为影子才最接近真实。

9.一丛欧石楠的香气，喷泉上悬挂的一道彩虹的色泽，玻璃彩绘的圣殿之窗，贵妇珍珠灰色的褶皱长裙与羽毛头饰，关于遥远东方的瑰丽与昏沉的想象，汇成了世纪末的漩涡，在欧洲最黑暗的灾难来临之前的纵情欢享。

10.传统乐器发出的噪音，带来熟悉又陌生的幻听，仿佛是人类意识深处的远古记忆。

11.也许作曲家与作曲大师的差别就在这里：前者以音乐描绘世界，而后者却是一种音乐语言的缔造者。

12.清淡的音乐与清淡的生活能够开阔视界，充盈心志，叫我们在酷暑中耐心地等待秋雨的日子来临。

13.而如今这个浮云苍狗瞬息万变，海誓山盟容易烟消云散的年代，怀旧是必须的。对我们这些每日面对电脑的人工智能灵长类来说，音乐会就是怀旧的仪式。

小刀写于2011年7月11日夜

温柔的战曲读后感第六篇

听取色彩的磅礴一片

——读《温柔的战曲》

范典/文

很容幸地，在田艺苗的小作集成《温柔的战曲》的“后记”中得到片语感谢之辞，与她有过一面之缘，共坐杭州茶馆，邀她在书封签字留念，田艺苗很认真，从书中摘录金句，还缀以星与烛光的标记。记得有一句——放下身段搞艺术，让我印象十分深刻。

艺术固然艰深，仍然有大堆人趋之若鹜，从每年考音乐、美术、电影学院的考生长队中便可略窥一二。而艺术于他们漫长人生，只不过占据瞬息一刻，有次去看中国美院毕业画展，展后有位美术界朋友对我说：“多数学生的艺术生命就短短这几年，出了学校可能就意味着终结。”音乐和美术一样，常常急功近利趋向于商业环境，而很难实现真正的价值所在，要么就是高高在上，引人注目，但不适合国情，多数人只是盲目觉得好，却说不出好在何处。这样看来，学院派固然是死水一潭，却在微澜里舞蹈。田艺苗自嘲为学院派，却有为人师表的率真和担当，她现任上海音乐学院作曲系讲师，对古典音乐体系的熟络并未使她觉得高人一等，她认为，艺术是属于大众的，也正着手于将古典音乐介绍给更多国内的年轻人——这就是为何“放下身段搞艺术”的初衷吧！

《温柔的战曲》算她第二部作品，第一本《时间与静默之河》她也寄给我，未曾细读，也是关于古典音乐和作曲家人生，只是这一本装祯设计更为精致秀雅。上海书店出版社陆续出的这套“海上文库”丛书，我都想收藏，不仅出自名人之手，且视角独特，唯一缺憾就是太薄。田艺苗收录在内的千字小文，多数都是报刊专栏的稿子，因此文笔凝练、意象纷呈，还从未真正细读过音乐人士的评论，上次读菲利普·拉金的《爵士笔记》看得我昏沉欲睡。因其更高一层次，首先将你设定为爵士专家（而且最好是本土人士），其次更在专业基础上提出驳杂见解，实在引不起共鸣——倒不是说拉金的书不好，只能说看不懂，也不适合我看。

而在《温柔的战曲》中，至少我读到的，不只是音乐，还有人生观、文本解析、文学、电影、舞蹈，它们虽然以各个角度呈现，却无一不围绕在音乐周围，在这个文艺青年过剩、信息同质化的时代，这些都是他们不可或缺的心灵养料，但极少有人在文章里去展现自我，而常以事论事、以己喜恶来作出价值评判，戴着实用主义的世俗眼镜指指点点，有教授便在某读书会上对学生看待大师作品时的指责大为光火。对于好作品，首先应表现内心的尊重，这大概是学院派最为基本的信条。田艺苗的文字很个人化，且带有性别意识，常穿插“我”字来强调书写的自由随兴，她没有简单评判某首乐曲的好听与否，而是将它色彩化、意象化，首先将这种乐曲的抽象转化为具象，让文字具备灵性、通透感，同时又是可感可知，为视线所吸收的。音乐家的资质令其的感知更深刻也更服众，而小女人、文艺青年的个体化，亦使这份真诚变得实在、贴心，犹如朋友细心导引。

说实话，书中提到有几位当代音乐家我并不认识，像埃莱娜·格里莫，《亲爱的野姑娘》，但是读到文字，读到文中将其与刘索拉作比，用三毛、齐豫、《莲花》中的内河来衬这个“野性”，我便仿佛认得这个女子。热辣与沧桑的交集，优雅与不羁的联合，那是舞台灯光照耀下的灵魂，台下则幽灯微明的结着另一张灵魂——田艺苗自己，她与大师的人生辉映：“回想起来，那个年纪的我，正每天坐在学院的图书馆里面壁，啃着饼干和考研模拟试题300例。那个十年，好像都是在考试与升学的压力中渡过。这些坚定明确的目标，粗暴地掠夺了我们的青春血性与少女情怀……”那些血性青年哪儿去了？真正的大师怎样才被推上那个舞台？仿佛一切都在对比中有了答案，这一幕极似电影《朱莉与朱莉娅》中抛却时空的厨艺比拼，同样是挑战感官之飨，大师在平凡中砺练而就，非凡则应理想而诞，除非像莫扎特等天份，多数人还是要经历漫长而艰辛的等待，而这个过程或者沉沦或者挺拔，便是唯一的界定标准。

无数个短篇幅，看似驳杂散乱，作者的成长经历和生活空间却是完善而整体的，图书馆、系里的聚会、音乐会、观影……苦读的身影，内敛含蓄的性格、坦荡率真的为人，组合成一个看似文弱却内心强大的她。或于托马斯·曼繁复文字与马勒第五交响曲的第四乐章慢板中搜寻电影中的爱与诗意（《死在威尼斯》），或在古尔德与格里莫指尖来辨认巴赫的对位法，或于南美和云南等地域风俗来探寻乐感和多声部合唱，或在武满彻、坂本龙一和久石让等日本音乐家的身影里穿梭不止，或在《海上钢琴师》与世隔绝般的浪漫气质里艳羡这份决绝……她脱颖而出的还是执迷于文字上的灵动与飞扬，抛弃了艰深理论的搬弄，试图保持一种零碎且服从主题又不显罗嗦的格局，也使每篇端整得近似于刻意的磨炼，总觉得我变成了那个喜欢读时尚杂志的张爱玲，而田艺苗是制造这一连串妙语连珠的文章作者。文字的珠圆润滑，本身也具备乐感，或舒或展，且多层面，像是多声部乐章，既呼应了我这颗文艺青年烂熟于胸的文艺印象，又使我得到洗礼与灌溉。不过亦有不满之处，对一些不熟的国外艺术家人名，希望能加以英文注释，或对一些专业术语加以诠释，或许更便于一般读者对音乐的了解。

这些文章见证了她在音乐方面的成长轨迹，同时交织了当时当地她的思悟或灵感闪现，或许我们不该以她单方面的印象来纠正我们本已存有的观点，但不可否认，这本小书也提供给我们一种借鉴，人生苦短，成功不在于你实现价值多少，而在于你化入点滴的努力，不卖弄不骄纵，片言只语的灵感日积月累，终将构成磅礴气势的斑斓人生。