《民与美》是一部描写工人与资本家之间斗争的小说，通过描绘主人公的奋斗过程展现了工人阶级的生存困境和对抗压迫的决心。小说深刻揭示了社会阶级之间的矛盾和冲突，引起了读者对社会不公的思考和反思。整个故事充满了激情和戏剧性，令人深受触动。
民与美读后感第一篇
这三本系列作品都是为了先生逝世60周年而作，在这个物欲横流，精申世界匮乏的新时代里，我觉得很有碧瑶重新提起民艺运动及其倡导者柳宗悦的故事和书籍。 通过本人自己的陈述，再看共同时代鈤笨任的介绍和评论，这好的学习学品才是正确认识柳宗悦的切入点。 柳宗悦的民艺运动早于西方，并且并没有时间上落后于西方的研究者。 他个人民艺研究源于收藏旧东西开始，他当面收集的大量朝鲜瓷器和日本民间陶瓷器，染织物，木作，竹编，藤编等日常使用的器具，如今都已经成为日本民艺馆的珍贵馆藏和陈列品。 个案研究成果集中在他的《茶与美》，《物与美》，《民与美》今天看到的三本著作中，这些著作构成柳宗悦的工艺文化思想体系，值得研究者和爱好者认真研读。 民俗艺术简称民艺，感佩与柳宗悦对传统文化的坚定信念，在当时并不看好的时代做出民艺方面的如此这番事业。 他本人说，他聪味想到过，在一向不为我所重视的日常琐碎事物中，居然也有这般超俗的工艺之美，更美到竟由此发现了自己震震趣之所在。 民艺的观念和思想就是由柳宗悦这个所谓的兴趣追求决定的。 重果的手工艺人，非遗项目的代表性传承人工艺美术打湿和其他从业人员，也许也正在努力床澡，为人民群众丰富生活，床澡生活而提供幼稚资源。 柳宗悦提倡探索单纯，健康的美之性质，抛弃过去幸与不幸者的分别，依然能够有的东西。 对书道论，绘画论述，绘画美的工艺美术性，织与染的题材，收藏的文字等等多方面的经验提炼。
民与美读后感第二篇
这是我从日本已故“民艺之父”柳宗悦先生的美学三部曲《物与美》、《民与美》及《茶与美》中得到的启发。
本套丛书出版半个世纪来，不仅在日本文化界掀起了巨浪，更在全球范围内赢得了广泛的赞誉。
捧起书，缓步走进柳宗悦的美学世界，感受那份独特的韵味！
出身于高官家族，从小生活优渥的柳宗悦，在热爱收藏的父亲的影响下、在日本传统文化熏陶下，逐渐发现器物造型之美，开始收藏旧物。
从最初的朝鲜陶瓷器，转变为本国日常生活用品上，他从日常琐碎事物中，发现超俗的工艺之美，发现一生兴趣所在，兴趣变为追求，演化为民艺观念和思想，成为他思想的精髓！
民艺——是民众的工艺。是与贵族的工艺美术相对立的工艺，是普通民众日常使用的器具。
是人们生活必需的日常用品。如衣服，家具，餐具，文具用品等一些俗物及零星杂物。
他认为：
1.民艺品的作者大多是无名的工匠，这些日常生活器具的制造并非为了欣赏，而是为了使用。
实用性是民艺品区别于其他工艺美术品的重要特征。
2.美并非超脱了实用价值才具有美感，而是实实在在的使用中也蕴藏着高度美感。
他强调，器物因使用而更美，人们也会因其美而更愿意使用，从而实现了人与物的和谐共生。
民艺之美的五大特点：
1. 实用的美：是为了使用而制造的，其实用性是其美的基石。
2.民众的美：反映了民众的审美趣味和生活方式。民众之美是民艺的灵魂所在。
3自然的美：是农民和手工艺匠们潜意识地、自发地创造的，蕴含内在的单纯、朴素之美。
4健康的美：是民艺品能够经受住时间考验的重要原因。
5.传统的美：是民艺品具有持久魅力的关键所在。
在《茶之美》中，他说：
器物之美，前半生为制作，后半生为制作之后。
器物的性质由后半生的生活决定。
观者、买者、思考者三种心念，才是器物后半生的依托。
观者：美丑都来自我们的眼睛，是眼睛创造了器物。如果说创造者是器物前半生的母亲，那么观者便是培养其后半生的养母。
所谓美之器物，是能够看到美的器物。
用者：器物是有生命的，通过使用可以发挥其活力。它的后半生鲜活与否，取决于正确的使用与否。
所以说器物的生命是从用者开始的。
思考者：在发现美品味美之外，还要思考美。器物只有做一进一步的思考后才能获得其存在的理由，避免浪费、错误和作伪。
器物通过思考者获得新的美的内容。
让我们都学会从日常生活中发现美，感受美，分享美，让平淡的日子变得充实快乐，自在逍遥！
民与美读后感第三篇
柳宗悦笔下的美学之旅
《物与美》把事与物分开，是一种大智慧。事可以是有定数的，也可以是千变万化的。物也一样，可以有定数，也可以有变化。但物的美，不需要抛开事去独立欣赏，可以融合起来，连接起来。
从哲学的角度去看待和分析事物，能辨别出一种宏大来。我们往往被抽象的概念与宏大的叙事所包围，却忽略了身边那些触手可及、承载着温度与故事的“物”。而《物与美》，这部由日本民艺之父柳宗悦精心编织的文集，便如同一股清泉，引领我们穿越喧嚣，回归本真，重新发现那些隐藏在日常器物中的不朽之美。
柳宗悦以《“物”与“事”》为开篇，为我们铺设了一条通往美的探索之路。他提出，在快节奏的现代社会中，“物”往往被视为工具或消费品，其内在的价值与美感被严重忽视。然而，真正的“物”，不仅仅是功能的载体，更是文化的传承、情感的寄托，是连接过去与未来的桥梁。柳宗悦呼吁我们放慢脚步，用心去感受每一件物品背后的故事与温度，从而唤醒对“物”的重新认识。
《茶与美》以茶为媒，洞察生活之美
说来惭愧啊，神奇的东方树叶，来自中国。但是茶道茶艺，我们真没有日方玩得好啊。
我的老家有信阳毛尖，采茶季节，非常忙碌，因为要跟时间赛跑，嫩叶不等人。
茶的美，有很多种吧。嫩尖时刻的形状，那种美需要看现场。制茶时的反复揉捏，以及茶叶入水后的旋转翻腾，及清香的茶汤，都韵含着生活之美。
采茶人、制茶人、泡茶人、喝茶人，也必然呈现不同的美。
在静谧的午后，当一缕茶香轻轻缭绕于书房的每一个角落，翻开[日]柳宗悦的《茶与美》，仿佛穿越了时空的长廊，与一位智者共饮一盏茶，探讨那超越时代的美学真谛。这本书，不仅是柳宗悦对茶文化的深刻洞察，更是他对“美”这一永恒主题的一次深情告白。
《茶与美》以茶为媒，缓缓展开了一幅幅关于美的画卷。柳宗悦以其敏锐的洞察力和深邃的思考，引领我们走进了一个既古老又常新的世界——一个被茶道深深浸染，却又亟待重新审视与重塑的世界。在那个茶道盛极而衰的时代背景下，柳宗悦以其独特的视角，对茶道中那些被过度雕琢、失去灵魂的部分进行了深刻的剖析与批判。
《民与美》的扉页轻轻翻开，仿佛能听到历史深处传来的低语，那是关于美的另一种诠释。柳宗悦以其独到的视角，引领我们走出精英美学的象牙塔，步入广袤无垠的民间，那里，每一寸土地都蕴藏着未被雕琢的自然之美，每一件器物都承载着匠人的汗水与智慧。他告诉我们，美，不应仅仅是贵族的专利，而应是生活的一部分，是民众日常中不可或缺的温暖与慰藉。
