《夏加尔》是一部令人震撼的文学巨作，通过描写主人公夏加尔在战争中的成长和挣扎，展现了人性的复杂与坚韧。小说以独特的叙事方式，深入探讨了战争对个体和社会的影响。作者以细腻的笔触，刻画出夏加尔内心的痛苦与迷茫，令人动容。这部小说引人深思，让人反思战争带来的破坏和伤害，同时也赋予人们希望和勇气。
夏加尔读后感篇一
夏加爾畫作《小鎮上空的戀人》
最近收到後浪出版責編橙老師通知，我翻譯的藝術家傳記《夏加爾》將於本月底上市。時間倏忽回到三年前的盛夏，想起與夏加爾的藍色屋頂、綠色小提琴手和紅色母牛等等共度的許多個周末的午後。
對於很多人來說，夏加爾（Marc Chagall，1887-1985）和他的作品都是極富親和力的。這位俄羅斯畫家的畫作色彩斑斕，極其生動、浪漫而想象力豐盈，在現實與超現實的世界之間自在遊走，讓觀者不怎麼費力氣，就能從他的構圖、用色和意象中獲得感官和心理層面的雙重愉悅。他在青年時代離開故鄉白俄羅斯，前往當時現代藝術家齊聚的巴黎，在那個後印象派、立體主義和超現實主義此起彼伏的時代，卻並沒有走在先鋒藝術的最前列，而是以某種回望的、內省的姿態，近乎沉迷地描畫自己的故鄉，或者更準確地說，是自己夢中和想象裡的故鄉。
夏加爾畫作《我與鄉村》
一方面，夏加爾夢幻般的、鮮艷熱烈的筆法，讓他的作品易親近、易感知，另一方面，他的童年經歷，他與蘇聯政權的微妙關係，以及他對於自身創作過程的誇大其詞或三緘其口，都為這位畫家的作品蒙上一重神秘。我們很容易被夏加爾的作品吸引，卻又很難真正讀懂他。熟悉與陌生之間的張力與糾葛，或許正是夏加爾其人其作被後世常談常新的緣由所在。誠如即將出版的《夏加爾》一書原作者、英國藝評人莫妮卡·博姆-杜琴（Monica Bohm-Duchen）在本書引言中提到的：
與其他《夏加爾》傳記相比，杜琴的這本書並不易讀，當然，對於譯者而言，也是頗具挑戰。全書依時序分為七章，從夏加爾在維切布斯克的童年，談到他的第一次和第二次巴黎之旅，再講到他的美國之行以及一九四〇年代之後再畫壇的名利雙收。尤其讓我印象深刻的是，作者介紹夏加爾作為藝術家偉大成就的同時，也用了相當篇幅談論他生平經歷和藝術創作的複雜與多面。夏加爾其人其作，絕不像我們乍看上去那般甜美且浪漫，在單純的表象下，內在的張力、糾葛乃至不為人知的晦暗，才是作者更樂意探尋的部分，也是這本書讓人期待的關鍵所在。
（原文刊於香港《大公報》副刊專欄「黛西札記」，2022年9月29日。略有刪節。）
夏加尔读后感篇二
“如果不相信爱情，就去看看夏加尔的画吧。”提起夏加尔，大家或许会想飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手……他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻，还有对浪漫爱情不遗余力的颂赞。但在现实生活中的夏加尔，真的如同他的创作那般简单而纯粹吗？
右二站立者为夏加尔
夏加尔
俄国的童年是夏加尔作品的重要主题。在这本中对他（夏加尔）早期经历，尤其是在俄国的创作与生活着墨甚多，深入分析了夏加尔创作的文化本源和灵感来源。
目录
不得不说，每章的标题都起得恰如其分，虽然带着一些主观色彩，但跳出了一概而论的传记写作，看起来比较轻松有趣。
从初生牛犊不怕虎，再到高龄离世，一路看下来也令人唏嘘，节选最后几段：
就像本书想要证明的那样，夏加尔是一个复杂的、拥有众多侧面的人，在他漫长的职业生涯中，创作出了极其有力的作品。在这些作品中，黑暗与对于爱、艺术、创造与想象的感人信念共存。
夏加尔读后感篇三
你想看一本继续造神的传记呢？还是想看一本还原人的传记呢？应该是后者吧。莫妮卡·博姆-杜琴（Monica Bohm-Duchen）的这部《夏加尔》，一开始就带着质疑。而我看一位画家的的作品，最在乎的是三点：谁影响了Ta，Ta又影响了谁，Ta与自己的已知经验有怎样的交集。这本书恰好很细腻的还原了这些“影响”，哪怕是画家所不愿提及、不愿承认的，这是和其它夏加尔专著相对区隔的地方。
他的维捷布斯克故乡和犹太人的身份，也往往是夏加尔苦难史书写的重要部分，但是在这本书中，更多的是其文化环境对于作品的影响，而不是那些被反复描写、也被夏加尔自己反复提及的tusha之夜。更多的不是反刍过往，而是他在更长的时代中，在犹太教和十字教题材之间的暧昧和尴尬。这都是这部书的好看之处，毕竟我们想看到一个完整的人，而非一个完美的人。
还有就是如电影中更多强调夏加尔和马列维奇之间的关系，但那只是这部书中第三章《夏加尔Tz—俄国与GM 1914-1922年》里非常小的一部分。他与马蒂斯的关系，以及与作为他的经纪人的马蒂斯儿子的关系，他与毕加索的关系，以及几乎毫不客气的使用毕加索陶瓷工坊的日子；甚至他与萨瑟兰创作上的语义关联，都让我惊讶于这条细细的暗线一直会延伸到培根那里；还有他和布勒东、纪尧姆的关系，尽管他一再否认自己作品中的文学意味。
在更多的展览之中，总被强调的是他和贝拉的爱情，从而忽略了弗吉尼亚和瓦瓦，这不是为了八G画家的情感历程，只是这也必然是其创作的一部分，否则你无法完全理解他晚年的作品，在第七章《W大的机器—名利双收，1948-1985年》中，你可以看到他的后期如何画，又为什么而画，又为什么会产生那么多石版画作品；
《朝向另一束光》，生前最后一幅作品，完成于1985年去世前一天
