《道之摄影》阐述了摄影不仅仅是技术和工具，更是一种心灵的体验和表达。文中强调了摄影师需要用心感知事物的内在美，而不是简单地记录外表。通过摄影，人们可以更深刻地体验生活，感受自然之美，并表达自己的情感和思想。摄影是一种修行，让人更加接近道。
《道之摄影》读后感(篇一)
老外嘛，国学大宗嘛，文艺摄影嘛~
老外写给老外看的，把自己的摄影理念投射到“道”学中，再借用“道”的玄妙解释摄影风格。因为是他自己的实践所得，所以这种反复印证可以自圆其说，叙述结构完整，但是对于中国人来说，这本摄影集本身传达的“道”不那么“玄”奥。
《道之摄影》读后感(篇二)
原准备写书评的时间被我用来玩魔方，结果还是没有成功。
书中有很多插画，但是也并不都是很好的作品。全为黑白，大概黑白总是更能打动大众，因为越不明确的东西越有号召力，也越能在群众中激起共鸣。
作者先从自己从事摄影的经历说起，也是经过了一定的摄影年段，作者才能真切的体会到摄影的另一层含义——也许摄影的终极目的不仅仅是拍出优秀的作品，更是与世界交流连接的方式，“这种感觉难以用文字来表达”。
“背着相机的简单想法和寻找东西拍摄的习惯让我的观察力更加敏锐，让我得以经历生活中更多的内容”。不得不说这种做法简直棒极了，但是从另一方面来讲，这其实只是一种职业病。作家的洞察力，建筑师的构想力，或者画家，或者工人，他们每个人都会找到自己与世界连接的方式，并且在某一方面比他人经历更多——所谓术业有专攻。放开视线来看，这个世界因为分工的不同，每个人都在物尽其用，都在创造属于自己的丰富世界。包括书中讲述的摄影“自发性”，都是兴趣爱好和专长所致。就好比我身边朋友做建筑建材的，每当到一个地方，他总能给我讲各个建筑或者居房的建筑材料费用等；还有一个曾做车辆销售的，他总是习惯性的观察路边的车辆，并且“评头论足”；再或者我在经历了做科研一段时间后，想问题也总是按照科研的思维来理个前因后果。这种自发性或许存在于各行各业人身上。
“在摄影中，思维束缚的摄影家只是一个无意识的模仿者。这类模仿者在全世界的旅游景点每天都能看到”。大概每个人心里都住了一个孙悟空“到此一游”有图有真相的证明。但有时候谈论这种束缚其实是无用的，就好比我们接受的教育，灌输的理念，这是我们每一个人被社会赋予的社会性。它是一层保护我们的茧。不仅是突破很难的问题，还是突破后与这个世界鹤立鸡群的异样。当然，作者讲述的突破思维束缚后的摄影眼很值得推荐，因为摄影需要这种非常规。
这个世界是客观存在的，但是又只存在于我们每个人自我认识中。就好像我在《乌合之众》总看到的一句话——大众期待的也许并不是真实，有时候不真实比真实更重要，没有人能画出一幅不是通过人眼视角看到的东西。“自我的意识渗透在对世界的整体印象中，阻碍对事物的接受力”。所以作者也提出“重构现实”的观点——正常视觉是有限的，常规认定的现实不是唯一版本的现实。
摄影中环境与自我的融合，恰像“照片本身自己在拍摄”。这种道的想法很奇妙，也很梦幻。“庄生梦蝶，不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？”
“相机制造的谎言”，这是大多数照片欺骗大众的方式。（或许读书有时候并不是要在书中得到多么高明的见解，其实大多数道理大家都懂，也许就是共鸣，就是暗示，就是强调）
“不可表达就是唯一值得表达的”，这或许也是本书所用的手法。因为艺术不可言传身教，只可观摩，只可参透。
摄影即生活的艺术，摄影不是简单的技法，摄影需要突破思维，需要人与环境的合一，人与世界的无为。这或许就是本书的主要观点吧。
《道之摄影》读后感(篇三)
1.“大知闲闲，小知间间” 大知广博的，小知是琐细的。
2.在摄影中，思维受束缚的摄影家只是一个无意识的模仿者，这类模仿者每天都能见到。
“来到这个著名标志性景区岩石顶端，他们脚步挪来挪去，寻找着“在这里拍照的”标志。带着头脑中先入为主的”大峡谷“标签和被掩盖的内涵，他们只是站到”正确“的位置，然后按下快门。”
——乔.梅耶洛维茨
预先设置的图像束缚了摄影师，他们只是机械的重造着刻板的，先入为主的视觉形象，进而阻挡了新发现的可能。他们的意识被可预知的事物占据，从而阻挡了观察不可预知世界的可能。
3.摄影师未解放的意识，受到“事物看上去应该是什么样的”这种期待的局限。《庄子》认为未解放的生活根源于歧视心理。一种令人产生 以前从未有过，且无休止的 感觉的歧视心理条框。认知者在自我认识和组成自然的进化程序因素间歧视。这种感知的分离，让认知者不断认可和不认可主观判断方式评估世间的现象。导致主客观的分离。
4.“道与之貌，天与之行，无语好恶内伤其身。今子外子之神，劳乎子之精，倚树而吟。”
5.《庄子》认为，当一个人从小知思维框架中解脱，不再屈从于因渴望获得认可，获得权威而产生的各种偏见，不在屈服于拒绝和接受，喜欢和不喜欢的习惯，大致思维就会开始主导。大知是一种思维状态，没有任何被加入的想法和信念。不空洞、虚无，而是开放，准备接受的。
6.艺术让我们扩展日常生活的维度。
——卡洛斯。胡拉多
7.“使用艺术家或者摄影师看到物体本身的窍门”在取景框中锁定物体，你就把它与环境分离开，以下是练习
放大一个物体，或是斜视它，从而只能看到一般性轮廓，或者，从一个想不到的角度盯着他，比如把它倒过来。观察物体在镜子的映像，把它放在想不到的背景中、非常规并列、使用非常规的彩色滤镜。长时间的盯着他看，什么都不想，或者做白日梦似的盯着他。
8.“无为”的概念
如果生活中我们不能够认可生活变化的本质，其中包括自我、环境、其他人，我们就会习惯于试图刻板的控制一切。但是根据我们的需求来控制所有事情的尝试必然会失败，因为对我们整体存在的控制是完全不可控。
《道之摄影》读后感(篇四)
译者是现在的中国摄影协会会长，她选择了这本书，其影响对她也很大，而我作为一个摄影小白看完了这本书，更加发自内心的喜爱摄影，喜爱这种与世界沟通的方式。虽然还未读庄子，但道德经对我来说已经是一门非常实用，至理的著作，庄子作为道家的继承者，将大知、逍遥、返本继承。这本书也将老庄的智慧融入到摄影中，让人在哲学和摄影的世界中流连忘返。
摄影，不应该为了拍照而拍照，而是摄影师情感，世相的表达，让更多的人看到不一样的世界。必须真切的关心世界，才能真正的体悟到世界的美与真，恶与暗，不能被所谓“小知” 的技术层面所限制住，从心出发，自由不拘束，将小知通融变化，达到通达，便是摄影的高级境界，也更接近于道。道之摄影：无限的、忘我的、包容的、不滞着、无目的的一场心灵之旅。
重剑无锋，大巧不工。不滞于物，不乱于情，行而罔顾，一往情深。摄影便是这一往情深的最好方式了吧。好好爱生活，
圣贤是能将大知、小知，和谐为一的人，大知是摄影师对场景全面的自发的反应，且不明显干预主题。
不再屈服于渴望获得认可、获得权威chanshenggezhong-pianjian，不再屈服于拒绝和接受，喜欢或不是喜欢的习惯，大知思维就开始主导。这是一种开放的，准备接受的状态。没有对错，只有适合和不适合。
在拍石头吗？好的，我也是一块石头，你好~
凡重外者内拙，看重外物的人内心就会笨拙，你越想得到什么就越难得到，忘记你的目的，好好在这路上享受，投入，反而能获得成功，而且要学会适当的等待。
万物皆自由！感受生命流动的变化，拥抱他，保持你的灵活和适应，充满创意，保持新鲜感，呼应生命变化的状态。在这流动的世界，一浪接一浪的摄影机会不断涌现，不滞着，灵活，这样放松警觉的状态。“交朋友不也是这样吗”不滞着地等待，相遇又离开，每个人都是自由的。
不去逆生活之常流，而是与之共舞，善于发现新颖的方式利用水的流势。
好的照片很少是遵循各是完成的，恰恰相反， 他们是正确的“击点”，是自发的反应，是与摄影环境共舞的结果。
拍摄照片是百分之一秒都在享受生活
彻底投入
观察的障碍：最大的障碍是控制，而控制欲望的产生是受到“缺陷动机”的驱使
如果一个人紧仅仅受安全需求的驱动，他无法完成充分的自我实现。
9个有害动机：
1.与他人一致的需求，无法忍受独特，受不了不受欢迎
2.过于遵从权威，无法独立思考，自我肯定
3.只具备主动、主导、控制的能力，“阳刚气”太重，但又不能接收，不控制，不干预
4.不尊重权威，总是地址全委，不能向别人学习
5.知识和真理真相被畏惧，躲避和歪曲。（生活有很多面，不令人愉悦的主题也很重要，完整的拥抱生活）
6.标签化，刻板映像（刻板印象剥夺了我们对生活的整体体验）
7。强制二等分，非黑即白的认知。（都是相对的，构图的技巧也可以随时打破）
8.对新奇的需求，熟悉事物的编制，无法对可能重复100遍的现象预知到奇迹。（学会开放接受，永远不失去敬畏之心）
注意，相机永远不能代替你多感官的细心观察，不要执着于相机，总是依赖相机看世界。不要为了拍照而拍照。而是在路上好好享受这风景，做一个自由自在的旅者。不要让你的灵魂被取景框抓住，
越是拍得多，你越能意识到什么可拍，什么不可拍，你必须不断实践。——艾略特，波特
你如果真正想成为艺术大师，技术只是远远不够，你无需超越技术，让艺术成为来源于无意识的“无艺术的艺术”，但一个人在超越技术之前必须掌握技术。
摄影师的工作就是比一般人看东西感受更强里了，他必须保持那种烤房的接受态度，如孩童第一次看到世界，旅者来到陌生的国度。
道学摄影家善于接受生活的每一个面：在任何地方，任何事情上看到奇迹
我对拍摄新东西不感兴趣，感兴趣的是看到是无心的层面——恩斯特哈斯
一个摄影师必须不仅仅意识到外部物体，还要关注内部的现象，比如思想，感情，感觉，以及他们如何影响摄影，
道学不仅在摄影中，还在商业中，还在生活中
认真的生活，做一个旅者，无目的的，不滞着的，包容的，忘我的，无限制的，感受生活，流动与欢乐，生活的艺术，不仅仅是提升自己，更在于从歧视性思维的束缚中解脱，真正得到自由。
我们的社会是严重以目标为导向的，人们总是寻求无终止的，难以捉摸的，难以达到的梦想。我们很容易陷入小知，追求更多。生活的艺术和生命的意义都体现为纯粹的存在的经历，只是让你自己实现本体存在，放松自己，进入无止境的生活过程。无目的的，享受着着过程，自然而然水到渠成。
我们为什么不断念对快乐无休止的追求，而真正沐浴在道的阳光里，在存在的河流中悠游？
穿过表象的空间
道常无名，朴虽小，天下莫能臣。
振于无竟，故寓诸无竟。
