《永山裕子的水彩课》读后感(一)
1.背景是空气的颜色，将空气的颜色染到自己的作品中，这就是绘画。 ①背景与绘画主题是同色系。 ②将两种颜色混合而成的灰色调。 ③明暗决定背景色调。 2.风景速写最关键的有三点。 ①光源方向的确认：从树木和建筑物的影子的位置去看，摸索光（太阳）的方向。 ②自己眼睛的高度：风景画中必须把自己眼睛的高度表现出来。 ③明确想要描绘哪一种气氛的画。
3.细颗粒的盐会形成小花纹，大颗粒的则比较华丽漂亮。 4.刻画金属表面的镜面效果，使用平头笔上下运笔去刻画。 5.留白的方法：上色时直接留白、油性彩铅、蜡烛、留白遮盖液液体状。 6.关于鸟的重心，呈三角形的身体，地上的鸟重心在中间，飞鸟重心靠前，水边的鸟重心靠后。 7.使用涂底料胶水和有孔状花纹的装饰品，如乙烯基制的蕾丝状桌布，可以做出凹凸的花纹效果，像岩彩中的沥粉。还有介绍到贴金箔，使用的是笔状速干胶。
水彩真是一种异常“宽容”的颜料。
《永山裕子的水彩课》读后感(二)
永山裕子老师的大名，其实是我在一年前搜索画材的时候搜到的。那时候刚准备升级画材，不知道买哪只中号的笔更合适，买了用了，还可以。但是我更好奇的是这个笔的介绍中传奇的“永山流”……
经过一番疯狂搜索，找到了些视频资料，也找到了一些永山裕子老师的画。
不得不承认，我脑袋里构建的色彩静物画，还是深受应试美术训练的影响，所以形要准、有块面感、要留下笔触等硬性要求先在脑袋里出现，光与色彩好像是一边调整一边考虑的玩意。最后当然就变得不好玩了……
图片来自网络
《永山裕子的水彩课》读后感(三)
前一本《重新开始学水彩》全部画完后，继续选择这本来学习。
很喜欢永山流的画风，色彩鲜艳明亮，但也并不好学。可是，我觉得绘画就是从依葫芦画瓢开始，渐渐的就应该开始抛开课本的步骤，自由发挥了。不一定要和大师的作品很接近，形似而神不似才显自己的风格嘛。
水彩画的有趣在于它的不确定性，难也在于色调不好把控，不可能百分之百调出书本上的颜色，所以只要能调出你想要的颜色便好。
比起《重...》，这一本多了许多技巧介绍，比如说各种留白的方法。目前我只练了撒盐法，而且好几次都失败了。可能是用水没掌握好，也可能是盐颗粒的问题，可惜课本上并没说明如何用水。只能慢慢摸索了。
老样子，放几幅我的练习。
（声明：我可是绘画零基础，大家别扔鸡蛋哦~）
鱼画肥了。
《永山裕子的水彩课》读后感(四)
这篇书评是为《永山裕子的水彩课 重新开始学水彩》及《重新开始学水彩 叠色渲染技法》所写的，然而本人罹患选择困难症，要发到哪一本书的页面实在难以抉择，思虑再三后，决定两个页面各发一篇，内容并无二致。
去年年中在网上搜寻资料，无意中看见了永山裕子的画作，着实令我惊艳了！遂继续搜索一番（拖延症患者的典型症状），找到了多个绘画教学视频，其中有四个中文字幕的等倍速绘画过程。后来又发现后浪出版了两本永山裕子的绘画教程，欣喜不已，趁着双11电商大促，买了回来。
说实话，刚收到书的时候还是略微失望的，薄薄的两本书，定价将近100元，平均约五毛钱一页。不过看了内容之后，还是觉得物有所值。
原本打算11月份开始阅读这两本书，但由于本人的拖延症已不幸进入晚期，结果一直拖到12月19号才终于拆封。万幸的是，我坚持学完了。这两本书有个优点，书中前半部分反复提到了素描取形的技巧，对绘画基础薄弱的同学十分有帮助，对稍有基础的同学也能起到巩固的作用。但书中有个小问题，第一本书第15页关于颜色的说明中写着书中的“+”号表示在调色盘上将以上两种颜色调和使用，这里把我给误导了，我学着学着才发现，实际上，很多+号是表示在画纸上混色晕染，而不是在调色盘中调和，希望其他同学不要被误导。书中还有些细节和水彩的基本技巧没有讲清楚，初学者最好自己琢磨，自己掌握，这样记忆才比较牢固。学完书本之后，最好上网搜寻我前面提到的视频，巩固现有知识，发现新的技巧。
可能有人会问，12月19号到今天（2月10）不是已经将近两个月了么，为什么标题是25天呢。其实嘛，这期间由于各种不可抗力，实际学习的时间确实只有25天，可不是因为我偷懒的缘故。
一开始我使用的是购置已四五年的大千160g水彩纸以及同样购置四五年的马利水彩。但是大千这种纸极易起毛起皱，最后我实在忍无可忍，对比一番之后，换用了国产的宝宏300g32k水彩纸。用了大千之后再用宝宏，那种感觉，实在难以言喻，非要形容的话，那就是爽！太爽了！！！
咳咳，言归正传，下面是这25天的学习过程，每天花费约3到5小时左右，3小时居多。
第一天到第三天。几个流出不明液体的腐烂水果。
