《桑贝在纽约》是一本描写非洲难民移民在纽约生活的小说。通过主人公桑贝的经历，读者可以深入了解非洲难民的生存状态和社会生活。作者精细地描绘了桑贝的心路历程，使读者能够感受到难民们所经历的苦难和挣扎。这本小说充满了人性的温暖和对生命的热爱，值得一读。
桑贝在纽约读后感(一)
有一天晚上我突然特别想念桑贝，还蛮意外高兴的，这是真喜欢呀。
可惜我手边一本桑贝也没有，都在深圳的家里。就跑到豆瓣上来查看当时我做的标记，闻闻味道也是好的，到底是些什么吸引我。
竟然这本最吸引我的没做什么记录。果断又下单再买。
这本比马克的采访对谈比“所谓友谊”里好多了。看到桑贝说第一次听人说起《纽约客》，他四处寻找，看到惊呆了，连纸张都那么好，幽幽的闪着光。
桑贝自己从小就难，外加法国人的特质，所以对人对画就会有特别的体谅，自己画的幽默都不能强加于人。
或许过一段的某天我又会特别想来看看他吧。
桑贝在纽约读后感(二)
读书：《桑贝在纽约》
做为一名思想贫瘠的工科女，那么，桑贝是谁？桑贝：法国国宝级插画大师，长期为《纽约客》杂志供稿。和勒内.戈西尼共同创作了《小淘气尼古拉》
《纽约客》呢？《纽约客》：1925年2月17日第一期出版后，就在出版业确立了独一无二的地位。《纽约客》的封面一贯采用幽默漫画，除了杂志名之外，再无其它文字。同时代最伟大的漫画家和当时最有名的作家供稿，撰写深度报道了短篇小说。
让-雅克.桑贝从1978年开始成为了少数能为《纽约客》杂志所用的法国艺术家。
是在三联推荐看到这本书的。出于对三联的信任，连简介都没看完就下单了，还蛮贵，还不参加满100-50活动，霸气的很。书回来之后，略略一番，有些懵：精美的封面、柔和的画风、很少的文字……这显然不在我的认知范围。就像一双精致的芭蕾舞鞋摆在一个村姑面前：你能感受到那些艺术气息，你能感受到它很美，可是，你很绝望的发现，自己根本就不懂。但抚摸着精美的封面，凝神那一幅幅画作，慢慢的，似乎有什么东西进入到自己的内心，既温柔，又有些暖意，想微微笑，又有些想幽幽的叹口气，舍不得离开，又不能太快，努力捕捉每一丝感悟。看到栏杆上的那只猫，背后是扩散的灯晕；看到黑白的钢琴师，会心一笑他的陶醉与丝丝的炫耀；看到 那只似乎发着光的属于桑贝的独一无二的母鸡；看着几个女人在拉提琴，散落的茶盅和另一个桌子上散落的未完成的手工编织……似乎有什么一点点浸入到自己的内心，又似乎，什么都没有。你被迷上了，身边的一切慢慢消退，沉浸在一个遥远的纽约，沉浸在一个陌生的世界。
那是一种与自己的灵魂更接近的感觉。
桑贝在纽约读后感(三)
双十一终于购入购物车里放了很久的《桑贝在纽约》，几乎是读了一点点，就决定马上去买这个系列其他几本。于是接下来的几天，刷新闻什么的特别难受的时候，就看一会儿桑贝的画和访谈，看他绘出的纽约。桑贝并没有在纽约生活很长时间，但画家拥有怎样的观察力和表现力啊，几乎每一页都让人有身临其境之感，都画出了专属于那座城市的奇妙。我觉得亲切，大概也因为我对纽约的感受与桑贝一致，比如他在访谈中说，纽约的色彩是特别绚丽的，高楼也并不令人觉得压抑。这本册子里收录了他从1979年道2006年给纽约客做的封面，这些画好像都很日常、随便、琐碎，并没有什么惊天动地的内容，但每一张都充满生动的细节，在颜色和线条之中，流动着时间、味道和声音，甚至时间也在转动。北京这段时间空气坏多好少，加上工作多，我常常窝在光线很差的屋里，有时候点起蜡烛，开一盏小灯，翻看桑贝。这些画面给我支起一个小小的世界，里面是正常的生活，有好奇，有爱，有烦恼，有促狭，有点点伤感……但无论如何都是正常的生活----可以去敏锐感受而不会因此受伤，可以拿出谦逊的心灵而不用担心被践踏，可以让生命力和创造力充分地展开而不必压制。
桑贝有很多喜欢的主题和手法，比如窗户，比如舞台（很多时候是音乐会），比如芭蕾，比如提琴手和号手。他很喜欢画傍晚这个时刻，我想作为艺术家他一定深深痴迷暮色时分，这是所有人脆弱又敏感的时刻，也是自然中极为美好的时刻。我特别喜欢的一副，是金色的夕阳中，一个男人身着一丝不苟的西装，提着公文包，坐在秋千上望着落日，微微笑着。你会想，这个人应该是上了一天班，可能刚刚完成是什么重要而困难的项目，他下班了，可以松口气，但又不想马上回家，于是信步乱走，就走到这片草地，看到空无一人的秋千，就很自然地坐上去了。他有点累，可能因为夕阳想起了某个人，或者生命中的某个时刻，但也算不上伤感，他就那样享受着这一刻的平静和无所事事，虽然他平时都是一丝不苟的大忙人。
他画过好几次公寓里的猫，早年有一幅，是公寓里一只猫坐在椅子上，望向窗外。过了十几年，他又画了一幅有窗有猫的画，但这次，窗外是高楼大厦，可以看到写字楼密密麻麻的窗户里，对着电脑工作的社畜们；而窗内则是一张双人床，主人不在家，床边堆满了书籍和人类的用品，但猫咪呢？这次猫咪没有向窗外看，它把自己展开成一条猫，正在洁白的床单上呼呼大睡。
还有很多喜欢的图，一一细数只怕会显得太唠叨。值得一提的是这个集子里摘录了几页《航空信》的内容，看得我哈哈大笑，这也让我意识到桑贝不仅仅是画得好，也很会写。他擅长讲故事，抖包袱的时机拿捏得极好；观察犀利，但是讲得时候不刻薄不傲慢，很有不着痕迹的温润。这个系列我手头还有两册没读，简直有点舍不得一口气读完。希望上海译文能出全桑贝的画册，让我好好饕餮一番。
桑贝在纽约读后感(四)
这是一本我看到就会微笑的书。长备案头，不用翻开，只要看到它的封面，内卷的快节奏就会慢下来，心里涌现出一种愉悦的感觉。
明亮缤纷的色彩，轻松随意的笔触，高楼大厦间一个个努力生活的小人儿，散发着浓浓的人情味儿。这种温暖的氛围感并非雅克.桑贝有意为之，他只是把借用画笔把自己对生活的理解表达出来。无意于彰显，无意于教育。就如同一个笑眯眯的老头儿，吹着口哨，叫着：“这才是生活啊！”不经意间，你就会被他打动。
桑贝的画看上去毫不费力，似乎很容易模仿。我很享受这样的晚上，用铅笔勾出轮廓，用美美的水彩把画面填满，再留下一些合适的留白。线条简单，色彩丰富，创作者享受绘画，模仿者也享受画画。
线条、构图虽容易模仿，但他的画里的那种天真自然、飘逸不常的意趣，我却画不出来。常常显示出一种用力过度的笨拙。我觉得，桑贝的自然和老庄的自在有一种共通的东西，用国画的品评术语来说，可以称为逸品。
而且他的画往往聚焦于生活中一些平常得不能再平常的场景，这些场景到了纸上，就具有了一些神奇的魔力。为啥他能捕捉到这些时刻？我往往忽略掉呢。
桑贝画里有穿西装、拎着公文包的人。有的在林子里踢起一地落叶，有的下班后坐在秋千上看日落，有的坐在露天广场上一边工作一边喝茶吃东西，有的在青花瓷店的窗口前驻足吃着冰淇淋，有的脱掉外套和爱人一起躺在高楼前的草地上，有的正认真欣赏一幅画……人的个性从程式化的职业服饰中跳脱出来，穿着西装的人的面孔也变得丰富多元。
桑贝的眼光是开放的，并不固执一端。他画闲暇轻松，也画认真努力。他并不夸大社畜的辛酸辛苦，而是肯定工作时的成就感、幸福感、价值感。他画那些自信的高光时刻，也不回避那些灰头土脸的瞬间。他的宽容亲和从笔下散发出来，安慰着画面中那些失意的人，让共鸣于这些失落的我们也倍感温暖。
音乐感常常流动在他的画里。在他的采访里，他说过自己喜欢爵士乐，漫画与爵士乐有共通之处。所以，在他的画里，我们频频看到那些认真快乐地弹奏乐器的人，那些陶醉与幸福让我们都跃跃欲试。印象最深的是，他画过餐厅里的钢琴师，快乐地看着一桌又一桌伴着自己音乐进餐的人们。当然，画弹奏乐器的人，并非是他画中音乐感的唯一来源，他有一种天赋，能轻易就挖掘出、展现出生活中的音乐感。
当然这些都只是我的个人感受。在《桑贝在纽约》这本书里，收集了桑贝自1987年以来为《纽约客》杂志创作的封面图。喜欢他的人可以看个够。我自己的这本书已经翻了很多次了，一直放在书桌最显眼的位置。
这本书还收录了他的一篇采访，桑贝说了自己与《纽约客》结缘的经过以及《纽约客》封面的创作风格。还是有一些金句。比如，“漫画如同彩虹，是生活中的奢侈品”之类的。
总而言之，这是一本值得收藏的书。
