《三万年前的星空》是一篇感人至深的文章，讲述了人们在古代观测星空时的感悟和情感。作者通过细腻的文字和真挚的情感，描绘出了那个遥远的时代中人们对天空的敬畏和崇拜，让读者深深感受到了人类文明的历史和价值。
《三万年前的星空》读后感(篇一)
出发去草原前，一个知己推荐给我的书。
怎么说呢，读第一页就被吸引了。
作为一个文案，最近总出于各种缘由，对职业、乃至文字产生怀疑。
“我是一个矮个子老头
在半个多世纪之间
与名词、动词、助词、形容词和问好等
一起磨炼语言活到了今天
说起来我还是喜欢沉默”
——谷川俊一郎
世界上还有人对语言发自肺腑的热爱，还有人能借着这股热爱的劲写出另远方读的人为之钦佩的文字，还有人半个多世纪都与语言一起磨炼，想到这里，吾自觉更不应放弃。
《三万年前的星空》读后感(篇二)
二十亿年的孤独、三万年前的星空，部门内容重复。
自我介绍：我是一位矮个子的秃老头，在半个多世纪之间，与名词、动词、助词、形容词和问号等，一起磨练语言活到了今天。说起来我还是喜欢沉默，对我来说睡眠是一种快乐，即使做梦了醒来时也全会忘光。夏天几乎都穿T恤度过，我创作的语言有时也会标上价格。
‘神’不用人的语言说话，用的是天空的语言、风的语言、鸟的语言，岩石的语言、蜈蚣的语言和毒蘑菇的语言。
落满尘埃的布面椅子，谁带走了成为记忆之前的时间。
风微微吹动玻璃窗，看不见的蜘蛛网遍布各个角落。
心忘却的一瞬一瞬，落在灵魂上堆积着。
夜越来越深，明天在底层冒出淡淡的烟。
丢掉语言，我想变成摇动的树木，变成十万年前的云朵。
往谁家饭桌上的鸳鸯碗里盛饭，饭冒着热气，微微地冒着热气。
影子悄悄地靠近，
记忆被搔痒得微微笑。
一些忘记写下的事，大概都是像尘絮般的事，不是数百万光年之外的星云一样的事。
那些忘记写下的事，在书信里？在日记里？还是在诗里？
三万年前的星空，它们在我的头顶慢慢旋转，不知何故我流下眼泪。
《三万年前的星空》读后感(篇三)
如果说诗歌是人类语言的结晶，那写诗的人都是孕育它的母亲。
谷川俊太郎是个生活的歌者，他对生活的欢乐及忧愁构成了诗歌的主要内容。他的诗歌中，对生活的体验和感受，一直是灵感的首要来源。
谷川俊太郎的诗歌，在语言上，是日本独树一帜的代表，他对"生命"、"生活"和"人性"的描写，丰富的语言表达，让诗歌这一有序的词组，在他的梳理和加工下，变得富有生命力和展现力，无论在形式、内容、语言和思想上，他都表现出禅意与空灵，一种感性的东方智慧在他笔下缓缓流淌。
音 乐
温和地点头
行版结束
两个和音是刹那间的来访者
从意义无法抵达的远方而至
然后再返回原处
在幻影般纤细蜘蛛丝的一端
蜘蛛被风摇动
就在凝视它时
最终乐章开始了
抢先攫取最后的寂静
思考过的一切
被吸入时间的洞穴
人不知所措的诞生
仿佛潺潺溪流一样清澈的此刻
爱着世界
在谷川俊太郎的诗歌中，情与景的交融，主观情绪和客观景致的和谐统一，通过看似平静的写景状物来体现抒情主人公深层的感受和潜在的情绪。
诗歌对于我们的生活很远，但是诗歌给我们的美，是其他语言所不能替代的。
就像书的腰封上写着：“语言属于人类，沉默属于宇宙。我们不能逃离孤独，但可以逃离沉默。”
在明媚的阳光洒向大地时，它陪我开启周末的美好时光。
《三万年前的星空》读后感(篇四)
我知道自己是谁
虽然现在我在这里
说不定马上就会消失
即使消失我还是我
但我是不是我也无所谓
我是少量的草
也许有点像鱼
虽说不知道名字
也是笨重闪烁的矿石
……
……
谷川俊太郎用25行诗来写我是我，是草是鱼是笨重闪烁的矿石是被反复的旋律微波动的粒子。会消失被忘却也不会消失 。
看到“我”耳边却又不由自主的响起了张国荣的《我》。我就是我 是颜色不一样的烟火 天空海阔 要做最坚强的泡沫。我们是小小星空中一点微弱的光，是浩瀚宇宙中的一颗尘埃。会消失、会死亡变成一把土还是一捧沙，被埋入地下，还是风一吹就飘进大海。
我是我是因为我是这个世界独一无二的我，这偌大的世界再也找不到和我一摸一样的那个人。
我不是我是因为我只是这浩瀚宇宙里的一颗小小尘埃，这无垠的银河系中有许许多多像我一样芸芸众生。
在生活中，我有许多角色和身份，上学时是学生，工作中是员工，在家里是子女，在外边是社会中的一员。我说这些身份都是我，我也说这些哪个都不是真正的我，有时候，我只是我，我只想是我。
我是我，我不是我。
《三万年前的星空》 诗里有情、有景、有生活。是少年，是远方、是宇宙奥秘，更是生活是唱出感情的灵动文字的合集。
平易简洁的语言，却表达的深刻具体。使人思考却又回味无穷。看不懂却又似懂非懂，虽是同一首诗，却又有不同的理解和感受，如众人看同一景，经历不同主观感受亦不同。诗是现实是生活的写照也是感情的寄托，是我，还是少年。
《三万年前的星空》读后感(篇五)
选择这本书的缘由是以下两点：1、书名对我的吸引，三万年前的星空，星空是浩瀚无边的，还是三万年前的星空；2、 谷川俊太郎 ， “生命”、“生活”和“人性”是谷川俊太郎抒写的主题。他的诗作，语言简练、干净、纯粹，尤其是近年的禅意与空灵，透出一种感性的东方智慧。在战后崛起的日本当代诗人当中独树一帜，被誉为日本现代诗歌旗手。 小时候，对日本的印象就是电影和电视剧里的日本鬼子；长大后，对日本的印象是电子产品，以及因为工作的关系，对日本的教育关注颇多。在书店看到这部书时，发现是日本人写的，而且书名还是关于星空。
“我是个上了年纪的少年 是尚未出生的老人 无所不知的太阳 从几亿年前就默默地为我发光 ”这句话印刷在书籍封面上，在这句话中我给套进去了，确切的说，这句话就是在说我，上了年纪的少年，未出生的老人。。。年过而立之年，就是一个上了年纪的少年，未出生的老人。“为了追求比意义更深的至高幸福 我只能继续写诗”这句话说中了我的内心，为了幸福，我选择不停的读书，抄抄写写。“对我来说睡眠是一种快乐 即使做梦了醒来时也全会发光”梦是快乐的，尤其是那些忘记了的梦，没心没肺的活着，就是一种快乐，生活中的快乐，是要自己去寻找的，不是别人赐予。
“与无处可去的垃圾一起活着 忘却失踪者的名字 把供奉祭坛的东西作为抵押 辨不清纳米和光年的差别”类似这样的句子，书中频频出现，作者给我们带来了唯美的诗篇，那些穿越时空的诗句，简练纯粹，尤其透着禅意和空灵。 语言属于人类，沉默属于宇宙。我们不能逃离孤独，但可以逃离沉默。据介绍 书是作者在晚年时写给生命、自我、孤独和宇宙的唯美诗篇。 乘载了深厚丰饶的意义，在文字的轻与意义的重之间，悠游穿梭。
三万年前的星空，它们在我的头顶慢慢旋转，不知何故我流下眼泪。
《三万年前的星空》读后感(篇六)
成为一个诗人真好。如果作一个诗人，就可以永远地成为一个孩子，身体在这里，意识乘着想象力而去，没有时间与距离的限制，无所不至。龙宫里没有龙女，但是贝壳在闪着微光，诗人的亡灵与犀牛的亡灵对话，空屋子里风推起玻璃窗，一男一女从不同的出口离开。
老人的心勇远是自由的，与文字为伍，他喜欢树木又不用记住他们的名字，反感权威便可不去依附，别人家中都是佛龛和神坛，对他而言，诗行便是他的信仰。他在自己的世界，在诗的世界中徜徉，他生于1931年，在20世纪的动荡不安与诸多大事件中，他不躁不惊，安然地握住自己的笔和纸，仍输出了大量的作品，也奠定了他教科书式诗人的地位。
情动于心，诗以言之。被常人视作稀松平常而视而不见的生活轨迹，像缓缓流动的河，在作者心上流过、留痕，他不慌不忙、气定神闲地记下一闪而过的光点。
他喜欢简单，他的诗便简单，有时带着俏皮，他喜欢诗，他在诗的意境中愈发纯真，直到忘却了自己，“丢掉语言，我想变成摇动的树木，变成十万年前的云朵，变成鲸鱼的歌声。此刻，我回归无名……已把手指托付给星星。
我想起“五十而知天命，六十耳顺，七十从心所欲不逾举”，他亲近宇宙自然，而不消极避世，有纯真，也有人间世的温度。他率真的可爱，坦言，“创作的语言有时也会标上价格”，在谈到为什么写诗时，他不谈理想信念，直言写诗是要养活一家妻子儿女。
他不谈信念，因为诗歌便是他的信念。他依靠诗歌来生活，他的生活本身就是诗。
诗以言志，到他这里变得轻松。册子小小，行距舒适，留白是留读者的想象，日子平常而有趣，没有什么大事情，生命回归最自然的状态，册子里记的是他同宇宙、万物、和自己私密的对话。
捧在手里，时间很慢，周围很安静，冬日的阳光不刺眼，穿过玻璃窗，斜铺了一半的白色小几。翻开书页便沉潜其中，这本诗集具有让人沉淀下来的力量。
《三万年前的星空》读后感(篇七)
我喜欢诗歌，从小时候就喜欢，这个已经说过好多次了，就不在多说了，省的别人说我磨叨。 因为这本书的名字，《三万年前的星空》，我买了这本书，三万年前的星空是什么样的，我不知道，但我知道三万年后的人讨论的三万年前的星空是什么样的，仰望星空才会知道人类的渺小与无助，地球在星空的尺度里，也只是微乎其微的一个点而已，星空会变，诗歌永不变。王尔德曾说过，“我们生活在泥沼中，但仍有人仰望星空”。是的，人类一直在仰望星空，以后也不会间断，因为我们的征途是星辰大海，所以，从现在开始，仰望星空吧，希望未来的星空触手可及。谷川俊太郎的诗集名字取的都好听，他还有一本《二十亿光年的孤独》，他的诗歌是浪漫的。 《三万年的星空》是谷川俊太郎执笔70年的全新诗歌作品集，这些诗篇穿越了语言、时间与空间，语言简练纯粹，禅意而空灵，透出一种感性的东方智慧，乘载了深厚丰饶的意义，在文字的轻与意义的重之间，悠游穿梭。书中收录的诗歌没有让我失望，不过因为本书是中日双语版，我是不懂日语的，所以本书的日语部分我只能装13用，如果全部是中文的就好了，我就能多看一些优美的诗歌了。“只是爱那个人，我的一生就结束了”。不知道多少人会因为这句诗歌，而喜欢看谷川俊太郎的作品，我好像不是，我是因为书的名字。 谷川俊太郎说，“为了追求比意义更深的至高幸福，我只能继续写诗”，写诗是他追求幸福的途径，写诗能让他感受到幸福，我不会写诗，但我也需要追求幸福，我想要的幸福是简单的，丰衣足食，儿孙满堂，仅此而已。他的心态也是值得我们学习的，本书三辑的题目是，“我”、“少年”、“不死”，我是不死的少年，我永远年轻，我和星空同在，“有一种东西比回忆和记忆更深地连接起我们”，我要做三万年后人们眼中的一颗星辰。 《三万年前的星空》是我最近看的最好的一本诗歌集，因为星空我认识了谷川俊太郎，因为谷川俊太郎，我们看到了不一样的星空，希望你们也能看一看这片不一样的星空，不然你会错过了这片美丽的星空的。
《三万年前的星空》读后感(篇八)
无意间在微博上看到一句话，让我无比感伤。 我们对年龄的恐惧，其实并不在于年龄增长所带来的苍老，而是恐惧随着年龄的增长，我们仍然一无所得。 -良久喜 手中握着这本小小的《三万年前的星空》，我思索着许久，这不仅是一本书，是一本洞彻你心灵深处的明镜。浅黄色的封面似浪漫，又似深沉。中日双语版的《三万年前的星空》是谷川俊太郎编著，田原翻译的一本诗歌作品集。作为精通英语和法语的语言老师而言，日语在我眼里原先并没有那么美，看完这本书，让我顿悟语言的美妙不在于种类，每一种语言都可以美得让人窒息。 这本诗歌作品集总共分为三个特辑，《我》，《少年》，《不死》用平易的语言表达深刻的道理，以简洁的语言表达复杂的思绪。睿智中透着幽默，自嘲与自醒中又让我们不断的思考和回味。 我是一位不高不矮的中年女性 在过去二三十年之间 有过与物理，化学，数学，互相抵抗的岁月 也有二十多年留恋于中文，英文，法文中 突然一天对写作产生了兴趣 不估计自己的不足，一如反顾的踏进了这个深渊 时至今日，磨练了近于二月 说起来我害怕被反对，就像个小孩子在陌生领域被指责 我不能拒绝 只有如此才能让我不断进步 我对如今的生活满意，只想更加贴近自己的梦想……… 看着这位日本诗人用朴素的语言自我介绍，我一时兴起，做诗一首。是诗吗？我也不知，但我知道写在这里的都是事实。 健康问题多少让人恐惧害怕，但我愿像作者一样谈笑风生。 我的肝脏与心脏，如果有一天你们累了，我只能遗憾的告诉你们，我们下辈子再见，只能此生告别了。 忙碌了一天后，翻看着这本《三万年前的星空》优美的语言，没有任何赘述，简单有力，我第一次感觉到诗歌的力量，语言存在于万事中，现如今会有人因为别人口中的语言断章取义，也有人从别人的简短语言延伸出千言万语。诗歌让我们简单有力的表明自己的观点，如果你不理解，我多说无益，如果你理解，千言万语只在只言片语中。 《三万年前的星空》原来是这个意蕴，跨过这三万年的鸿沟，我们能够感知美妙的世界。
《三万年前的星空》读后感(篇九)
三万年前的星空
一辈子的时光，百年就差不多为时间的上限了，对于万年的东西，我有一种崇敬之情。三万年前的星空，像一种美好的寄托，本书要像三万年前的星空一样，流传着仰望着。
作者是谷川俊太郎，一位被认可的诗人，被同时代人所认可，还是以诗歌的形式，说明了书籍的内容是优美的，有思想的。
阅读体验也很好，日文和中文对照着的一本小书，应该有人因为喜欢作者的诗歌，读了中文后又去学习日文吧。诗歌里关于我的介绍是那么有趣：“夏天几乎都穿T恤度过 我创作的语言有时也会标上价格”。诗歌，一种高度概括的语言，文字也就在作者的诗里给了我无穷的美好。“滴水 ……波纹的 寂静 声音 在寻找着 归宿 影子 悄悄地 靠近 ”，引用了六分之一的诗歌，已经给了我美好的感受，有画面的，有声音的，有想象的。读诗，自己的情感和思考会不自觉地进入诗人用文字描绘的情境中去，“西斜的阳光中 孩子们不知何时 都各自回家去了 长椅上的老人合上书本 从历史的黑暗回到现实”，西斜的阳光，很美丽也很温暖，孩子们突然就回家了，一下子没有那么喧闹和活力，好像突然小时候的自己不见了，年老的自己，谁陪自己吵闹，又有哪个家在等待自己，只能在书籍里寻找志同道合的古人，读着岁月长河里的历史，合上书本，为历史的黑暗惋惜，为现实的美好而增添顽强的生命力。
读完了书籍的文字，很畅快，偶有停顿，语言太有趣了，调皮又实在的语言。之后，再次阅读，就是在忙碌中，休憩片刻，读一首小诗，给疲累的大脑一些营养，一些思考。三万年前的星空，文字可以带来辽阔深邃的思考，想着自己的人生，想着自己于世界、于家人、于社会、于人群的意义。记得以前大人们对身为小孩的我说：天上最亮的那颗星星就是你，于是开始抬头寻找，盯着看。现在少了那份美好。现在在书籍里寻找最能引起共鸣，寄托情感的小诗，让一首小诗成为自己的一颗星，照亮自己温暖自己。
“我是个上了年纪的少年”，我在现实里寻找美好，很幸运与这么书籍相遇，读出了属于自己的美好。
《三万年前的星空》读后感(篇十)
说，诗歌是人们感情的延续。诗歌三要素：语言，意境和韵律。语言和意境对诗歌起到关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。现代诗阅读起来会给人一种散文的意味，但是遣词造句中往往意味深长。谷川俊太郎先生作为日本诗坛的旗帜人物，在诗歌创作中更是把语言、意境用到了极致。
之前有阅读过日本的短歌，阅读的过程中免不了带着先入为主的姿态。本书是谷川俊太郎的诗歌选集，阅读谷川俊太郎的诗歌，总是感觉透露着短歌味道，极简的造词，确传达出深远的意境。往往几个字就浓缩了世事变迁，爱恨痴怨。寥寥数字，犹如呈现在读者脑海里的一扇门，我们需要做的就是推开这扇门，走进诗歌给予我们一个遐想的世界。
好的诗歌总是会让读者有着共情，会带着自己的故事来体会，每一首诗歌也都着自己的理解。《盯着院子看》是自己喜欢的一首，也是有着深刻共情的一首。诗人把诗比作是曾经深埋内心的忠贞理想，一份美好的纯真，是有过的美好记忆；时光荏苒“你已不再读诗”，心中的那一份纯真被束之高阁“书架上曾经读过的诗集几十册的陈列着”；那些曾经美好已被深埋，年岁渐长取而代之的是“杂草丛生逼仄的院子”；热血青春的少年到俗世禁锢的中年，我们主动丢弃了太多，也被迫遗失了太多；可成长总是这样，我们抛下的也会从另一个地方捡拾起来，我们褪去了稚嫩便拾起责任，“几乎要说自己能理解 隐藏于那里看不见的诗”，那看不见的诗就是我们的责任，无需言表，不用刻意，就根植于我们的生活中。年少时曾执着的理想和纯真，中年时的无奈和责任，深刻映入脑海。
诗歌里还有一些金句读来让自己的心生疼。“那些微不足道的、无关紧要的 甚至不知道存在意义的东西‘感情都寄托在它上面了’”，“我是个上了年纪的少年 是尚未出生的老人”，“只是爱那个人 我的一生就结束了”… …
就像作者所说“为了追求比意义更深的至高幸福 我只能继续写诗”。为了能够收获这样的至高幸福，我选择读诗，让内心充斥着美好和温暖，抚慰人心。
《三万年前的星空》读后感(篇十一)
人生70古来稀，都说家有一老胜有一宝，这个年纪的老人不管是人生阅历和智慧都是很宝贵的财富，都很值得我们深入的了解和学习。
这本书是谷川俊太郎在写给生命、自我、孤独和宇宙的唯美诗篇。他用一生的智慧沉淀，描绘生命与爱。这些诗里面不仅有智慧更多的是作者对人生的感悟，七旬老人的感悟可以带给我们更多对于生命的认识。
谷川俊太郎是日本国宝级文学大师，是日本最负盛名的当代诗人，被誉为日本当代诗歌旗手，曾多次获得诺贝尔文学奖提名却公开放弃。无论出于什么原因至少可以看出名利对于作者并没有那么重要，至少不是他追求的，作者不是一个会被名声所累的人，就像他所写的那样：为了追求比意义更深的至高幸福，我只能继续写诗。
“语言属于人类，沉默属于宇宙。我们不能逃离孤独，但可以逃离沉默。”简单的话语却揭示了不可改变的现实，以及可以改变的某些状态，可见生活的状态很多时候要看我们自己怎样选择，你是否愿意为你想要的生活而做出改变或是努力。
也许很多人都懂道理，但却不见得可以说的清楚，或找到相似的类比来进行诗歌的创作。这些诗篇穿越了语言、时间与空间，语言简练纯粹，禅意而空灵，透出一种感性的东方智慧，乘载了深厚丰饶的意义，在文字的轻与意义的重之间，悠游穿梭。
在这本书之前，谷川俊太郎这几个字对我来说是陌生的，但当我看到这是作者执笔70周年的作品集，想到是一个老人大半生的精华就很想拿来看一下，吸收其中的对生命的的理解和对爱的感悟，不负我望拿起这本诗集，从中感受到的是淳朴、是自然、是简单的生活，没有华丽的辞藻，完全符合一个老人返璞归真的境地。
他的诗歌形式看起来比较简单，但背后的核心是多重而神秘的，关于自己、关于生命、关于爱、关于自然、追溯自我、追求自在。难怪有人说诗歌是最能抒发情感的文学创作，读诗歌所带来的亢奋和怆然是小说和散文我没有的，它对于情感的抒发直接而热烈，不需要语言的铺垫不需要情景的描述，一切都是自然而真情流露。阅读谷川俊太郎的作品，其实是我们经受一场灵魂的洗礼。
《三万年前的星空》读后感(篇十二)
《三万年前的星空》是日本谷川俊太郎的诗集，中日双语。诗集排版采用单页为日语的，双页为同步中文的，比较新颖。谷川俊太郎是日本最富盛名的当代诗人，剧作家、散文家、翻译家，被誉为日本现代诗歌旗手。如此多重身份，也就意味着他也是一位多产的人，代表作有《62首十四行诗》《关于爱》《旅》《定义》《minimal》《我》等七十余部诗集，散文集《在诗和世界之间》《爱的思考》《独身生活》等，译有童话集《英国古代童谣集》等等。
诗没有国界，不分年龄，无论男女，都可以欣赏。当我朗读着谷川俊太郎的诗《和兔子》时，在旁边玩的小宝同学，竟随着诵读起来。听完后，意犹未尽地让我继续，于是陆续读了《树下》《再见不是真的》等。作者的诗，很简单，很单纯，带有一种童真的美好。或许就是因为这样，我喜欢，小宝同学恰恰也喜欢。或许对于孩子而言，不懂什么是诗，孩子只是听得舒服，读起来简单上口，易理解。这也正是作者的高明之处，将内心之中，最为纯粹的东西，呈现到明面上来。
“我是被反复的旋律”，如同歌曲一样有着别样的旋律，每一个人都能引起共鸣；上班族的机械枯燥，单身族的单身无奈，学生族写不完的试卷......嗯，正所谓有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。有一千个读者，就有一千种体会。而这简单的一句，就足以引起大家往下看诗的兴趣；“不要依赖大人”从没想到过曾经大人对孩子的口头语，也会出现的诗作中；谷川俊太郎的诗到处都是惊喜，平白中带着哲理，简单中带着智慧，将时间，空间，自我，完美的融入诗中。
这位在二十一岁便出版了诗集《二十亿光年的孤独》的诗人，用自己的语言，抒写了一个全新的宇宙给我们读者。特别是这次的诗集，是作者谷川俊太郎执笔七十周年的全新作品，更是再次给我们惊喜，这是送给我们一个全新，清新干净的三万年前的星空，没有被污染的全新的星空。生活不止眼前，仰头向上看，会有更多的空间。整篇的诗作分为三部分，作者秉承一贯的语言简练的特点，特别是带着一种禅意的干净与纯粹，透出一种空灵的感性。
《三万年前的星空》读后感(篇十三)
【三万年前的星空】是谷川俊太郎执笔70周年全新诗集，是他重新审视自己人生的杰作。这是谷川俊太郎在晚年时写给生命、自我、孤独和宇宙的唯美诗篇。这些诗篇穿越了语言、时间与空间，语言简练纯粹，禅意而空灵，透出一种感性的东方智慧。乘载了深厚丰饶的意义，在文字的轻与意义的重之间，悠游穿梭。
我很少读诗，所以我无法体会到那么深刻的内容。
但是读诗、品诗的过程，还是让人觉得很有禅意，很放空自我的灵魂和思想。
在里面，我最喜欢【我是我】这一首诗。这首诗说的很玄幻的，我是我，但是我也几乎是你。超越自我是陈词滥调，因为我就是我。
说一下我自己的看法吧。看到这首诗，我想起张杰荣的那首【我是我】的歌，哥哥透过这首歌表明自己出柜的身份。而谷川俊太郎透过这首歌，表明我是我，我有可能随时会消失，我也有可能是你，但是，最终让我感觉到他想表达的就是----我就是我，我可以是任何东西，但是我有我独特的思想，而这个是任何人都无法取代的。
另外，【只是爱那个人，我的一生就结束了】这也是很有意思的一句话。当我现在逐渐理解这句话的时候，已经不能后悔了，因为错过了最爱的人，正如这话所说，也许在某个角度，我的一生就结束了。但是我还是比较啊Q的，我很记得另一本书那里写到，犹太老太太认为，不完美的婚姻是因为她还有改善的空间，是时间不够令其变得完美。所以，我选择相信这种讲法，尽力把自己的婚姻建立得更好。
里面还有很多很多的诗，或长或短的，都是与生命、自我、孤独等为主题，但是是透过一些简单的日常语言、物品来表达，语言非常凝练，但足以表达到位，证明了作者功力的深厚。
最后，因为我的阅读水平实在是太有限了，所以也只能透过这些诗歌略略领悟了一点点道理而尔。而且在当下这个快速浮躁的社会，真的能静下心来读诗，与作者神交，真的不是那么容易的一件事情。只能对自己说，且行且珍惜了。
《三万年前的星空》读后感(篇十四)
冬日的午后，下了一场小雨，收到了《三万年前的星空》，淡雅的乳白色封面，封面上有：我是个上了年纪的少年，是尚未出生的老年人。这是我第一次读谷川俊太郎的诗。 他写诗似乎始终像个孩子，任性随意而又干净透明。有时又疏淡静默的意蕴，朴素自然。读这样的诗，初就觉得清纯，继之赞赏，像是站在春天的田野上，有暖暖的阳光，大片大片的云彩，柔柔的微风从耳边吹过，然后我的心里就忽然开出了一朵花。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。 诗歌总该随心所欲，由谷川俊太郎这个可爱的老头引发的情绪也是值得表达的。比如：我知道，你已不再读诗，书架上曾经读过的诗集，几十册陈列着，可是你不会再去打开那些书页。取代的是你透过玻璃窗盯着看杂草丛生逼仄的院子。 日本人生活在小岛上，周围是茫茫的海洋，什么都是小小的他们没有大平原大河流，只有薄雾和青苔，加上禅宗的影响，所以他们的作品不喜欢评论是非不喜欢说教。我不是个懂诗的人，可是诚如阿摩司·奥兹所说的“读者，提供你记忆中的落日。故事停留在初恋阶段，就期待你置身于你个人初恋时期的幻想中”吧，诗歌也在吟诵里给在我心里种下种子，引发回忆的藤蔓。 读《再见》，我的肝脏啊，再见了。与肾脏和胰脏也要告别，我现在就要死去，没人在身边，只好跟你们告别……仿佛经历的是时间长流的波涌，有不可方思，有满怀惆帐，有沉思前事，有默然不语。 曾经读过这样一段话：拿起孟德斯鸠、伊壁鸠鲁们严肃得如法典般的笔， 将一行行方块型文字，摞成几摞，拼成犬牙交错的长句子和短句子。原来我们来到这个世界以后，正如去赴一个风雅无比的宴会一样，有黄油也应该有虾米酱，我们需要眼镜和法典，也同样需要艺术，需要诗，不是生活的点缀，而是生命的要求。 读诗歌，是生命的要求。 谷川俊太郎在接受中国媒体采访时，这样说，“作为人有两种存在：社会存在和宇宙存在。诗人的情况稍有不同，对我而言，宇宙存在更为重要。……因为当一个诗人建立一种宇宙观时，他才能够超越这个时代的局限性。然后诗人的眼光也许会放得更远，能够看到更遥远的未来，或者眺望到更遥远的过去。” 我认为，这就是谷川诗歌最大的魅力所在吧。
《三万年前的星空》读后感(篇十五)
《三万年前的星空》是谷川俊太郎执笔70周年全新诗集，是他重新审视自己人生的杰作。谷川俊太郎是日本最富盛名的当代诗人，剧作家、散文家、翻译家，曾多次获诺贝尔文学奖提名，是当今国际诗坛最有影响力的诗人之一，被誉为日本现代诗歌旗手。谷川俊太郎一生出版了《62首十四行诗》《关于爱》《旅》《定义》《minimal》《我》等七十余部诗集，《三万年前的星空》就是《我》的简体版，这本诗集采用中日双语，由著名翻译家田原翻译。《三万年前的星空》是谷川俊太郎在晚年时写给生命、自我、孤独和宇宙的唯美诗篇。这些诗篇穿越了语言、时间与空间，形式看起来比较简单，但背后的核心是多重而神秘的，禅意而空灵的，透出一种感性的东方智慧。乘载了深厚丰饶的意义，在文字的轻与意义的重之间，悠游穿梭。
诗集中，前半部有几首几乎是可以对号入座的写实作品，尤其是《自我介绍》一诗，简直就是诗人真实的自我写照。“我是一位矮个子的秃老头，在半个多世纪之间，与名词、动词、助词、形容词和问号等，一起磨练语言活到了今天，说起来我还是喜欢沉默。我不讨厌各种工具，也很喜欢树木和灌木丛，可我不善于记住它们的名称，我对过去的日子不感兴趣......”谷川俊太郎矮个子老头的形象跃然纸上，读者不仅可以从这首诗中知道他的样子，还能看到他的生活状态，家庭情况等等。《去见“我”》中“我是母亲生下的我，“我”是语言生下的我，哪一个是真正的我呢......”现实与虚拟交织其中，亦真亦幻，既有强烈的生活气息，又有回味不尽的缭绕诗情。后半部的许多作品则是想象力编织出的产物，尤其是十二首"少年"组诗，虽都是虚构与想象，但丝毫没有乏味枯燥、空洞的抽象性，阅读时不仅使读者产生似有非有的复杂感受，且能激发读者更多的想象。这组诗既是在写诗人自己，也是在写读者的你我他，仍使我们窥见诗人心中的少年，与诗人晶莹的童心。《那个人》中真挚、纯粹的感情更让我心动。“只是爱那个人，我的一生就结束了，之后死去的我，会继续活在那个人的回忆中......”
《三万年前的星空》诗中有人物、有风景、更有情，一首首简单的诗，让读者产生信赖和共鸣。
