《饥饿间奏曲》是一部描述人性的小说，描绘了战争年代中普通人的生活。主人公在饥饿和痛苦中挣扎求生，同时展现了人性的善良和残酷。小说通过深刻的情感描写和精细的细节描绘，展现了人性的复杂性和脆弱性，引人深思。
饥饿间奏曲读后感第一篇
勒克莱齐奥以自传的方式记录了母亲的一生坎坷故事，在他的意识中，母亲是二战背景下独立坚强的英雄。
书写的很贴切，内心的声音矛盾又真实。
“艾黛尔则一步不停地跑向了玛格兰街。她还不满十五岁，她刚刚失去了一切。”艾黛尔失去的，究竟是她失去的是唯一待她纯粹的外公，她的童年，还是即将坍塌的家族辉煌？
最近有点偏爱自传式的书籍了，幻想着阅尽一个人的一生，是否生活便可以轻松一些。自己好像慢慢变成了一个似乎没有追求的人，突然间，没有很想做的事，没有很想去的地方，也没有很想去听的演唱会。如同积木一般的生活，亲手搭好的，亲手一步步地拆散自己。
1/6页饥饿间奏曲读后感第二篇
勒克莱齐奥以自传的方式记录了母亲的一生坎坷故事，在他的意识中，母亲是二战背景下独立坚强的英雄。
书写的很贴切，内心的声音矛盾又真实。
“艾黛尔则一步不停地跑向了玛格兰街。她还不满十五岁，她刚刚失去了一切。”艾黛尔失去的，究竟是她失去的是唯一待她纯粹的外公，她的童年，还是即将坍塌的家族辉煌？
最近有点偏爱自传式的书籍了，幻想着阅尽一个人的一生，是否生活便可以轻松一些。自己好像慢慢变成了一个似乎没有追求的人，突然间，没有很想做的事，没有很想去的地方，也没有很想去听的演唱会。如同积木一般的生活，亲手搭好的，亲手一步步地拆散自己。
2/6页饥饿间奏曲读后感第三篇
《饥饿间奏曲》 作为我所阅读的大作家勒克莱齐奥的第二本书，此书显得艰辛晦涩，短短的十二万字，内容之丰，信息量之大，描述了一条历史长河，讲述了一个时代，我想，这是真正大作家的水平。第一本书《非洲人》，译者不同，文字优美，为纯文学的典范，优美之余，隽永深沉，可反复阅读，体会文字之美，还有不可取代的人生况味，生活的哲学。正常来讲，《饥饿间奏曲》应当作到一脉相传，读者也会怀着极大的热情去阅读。可惜，我所阅读的中文版由余中先先生翻译，作为资深的法文中译者，余中先译过诸多优秀作品，包括欣赏的作家米兰·昆德拉的作品，但每一次阅读，都显得艰难疼痛，中文字之间的串联拼凑，无不让读者汗颜，我在想，或许译者选择了一条接近原作者的译法，以法文逻辑，来拼凑中文字，放弃了意译，放弃了原有中文的通畅，放弃了第三方阅读者市场，意淫了自己，伤害了原作者与读者。之所以能阅读完本书，全依赖于作家勒克莱齐奥的水准，在译者多方刁难的情况下，作家以他的结构，以他的思维，以他不由自主迸发出来的热情与诗意，让读者佩服。如若没有作家，这些七零八散拼凑出来的文字，扔在垃圾桶里，也属不可回收。《非洲人》是作家献给父亲的作品，本书是写了母亲，作家献给母亲。作家用文字，也可以听到音乐的奏起，时代的乐章缓缓传来，以《博来罗》的乐章结束，概括了一个时代，故事源于一次大战之后，父亲与巴黎的沙龙，10岁的小女孩，与朋友的细腻小故事，最后父亲被沙发朋友骗至破产，二次大战到来，巴黎沦陷，在尼斯避难，忍受饥饿，后来成长到二战结束，如何变成坚强独立的女性，但时代的悲歌不变，世事如棋，人物变化，过去的再也回不来了，记忆在一瞬间，清晰也模糊，活着不就是如此么？这就是大作家的笔触，可拍一部电影，作时代的挽歌，可让文字保活，让不同时代的人记忆浮现。好的艺术作品，让人启发，得到思考，就像跟一个有趣的人聊天，说出了你有意识却讲不出来的话。
3/6页饥饿间奏曲读后感第四篇
这是勒克莱齐奥为她母亲写的自传。我原以为《奥尼恰》才是他写给母亲的自传，看完《饥饿间奏曲》后才懂，《奥尼恰》是他的。整理阁楼的书时发现这本，还算蛮新，纸偏黄，这是第二遍看，因为第一遍看得全忘了。
书中的女主角叫艾黛尔，是个富二代，后来父亲破了产，家道没落.由于战争，全家搬回了尼斯，后来又去了乡下。尼斯在勒克莱齐奥的心中是个很重要的地方，因为这是他的出生地，而毛里求斯则是他大部分家庭成员的栖息地，这构成了他的独特的生活环境。一个现代，一个原生态，一个是曾经强大的帝国，一个又是曾经的被殖民地。所以勒克莱齐奥的写作风格，对边缘世界的探索，对自然地亲近与他即是法国人又是毛里求斯人的双重身份是分不开的。
书中的艾黛尔是早熟的，在她的索利曼舅公死去之后，便开始和她的父亲规划那栋未建成的紫房子，那栋索利曼留下的遗产，唯一的继承人是他的侄孙女。只是那栋建筑没造完，她父亲就被骗破产了，后来正值二战时期，一家人的衰败可以得知。作为一家之主的亚历山大曾经如此辉煌，经常在家里召开巴黎上流社会的沙龙，其中有使他最终破产的舍曼以及他的情妇莫德，后者在沦落至尼斯的时候与艾黛尔相遇，形容槁枯，似一个老太太。亚历山大则一蹶不振，终日颓废，慢慢地走向了枯败。
艾黛尔就这样成长了起来，在家庭衰败中，在战火纷飞中，从天堂到地狱，享受了甘泉，品尝了饥饿。尾篇以艾黛尔儿子为第一视角，五十年后回到了巴黎，看到了当年未建成的紫房子如今的样子，看到了当年在巴黎的集中营。这一切都是当年艾黛尔苦难的象征。
一样的勒克莱齐奥叙述，一样的勒克莱齐奥诗性的语言，一样的以边缘人的视角来讲故事。书名叫《饥饿间奏曲》，我没看到他对饥饿怎样痛苦地描写，散文式的语言淡化了现实的痛苦，他没让我感到战争的残酷与德国对犹太人的残杀，一切在我面前都显得过于平淡与不值一提，或许是我所经历的现实给我触动太大，我对他所写的饥饿已经没了痛感。
4/6页饥饿间奏曲读后感第五篇
勒克莱齐奥有一种奇特的节奏，像真正的爵士乐才能有的那种节奏，一种不存在的节奏，在那种音节的切分里，情感赤裸了出来，粉红色的肌肉一样，敏感而脆弱。
即将工作的那年，04年，我独自买了张机票回了重庆，又从那里坐车去了那个小城。我对谁也没提起。很多年没有去过，那个小城已经完全变得没有一丝过去的影子。我穿越整个崭新得令人害怕的城市走去城边那个机场，曾经在这里我第一次坐飞机，去成都，机票大概是500块，92年左右。我还曾经在周末的时候自己跑到机场旁边禁止入内的草坪上躺着，看着巨大的飞机摇撼着大地振翅飞走，银色的机翼在湛蓝的天空攀升攀升，慢慢变成一个可以抓在手里的小玩具。机场完全没有变，跟这个改头换面的城市形成巨大的反差。机场在00年的时候，由军民合用又被改回军备机场，实际已经是完全废弃的状态。我从一条开辟成大路的入口进去，沿着被高高的杂草爬满的草坪向深处走去，有几头牛躺在阳光下悠闲地反刍，曾经那片剪刈得整整齐齐的草坪堆积着牲畜的粪便，塑料瓶，饼干包装，锈蚀的轮胎钢圈，那条长长的长着倒刺的铁围栏到处破着大洞。我在跑道上慢慢地走着，机场只有一条跑道，旁边是一条备用道，再边上是一条公路，跑道是用坚硬的碎石垒成，不是公路那种廉价的柏油质地，踩在上面有一种岩石才能具有的沧桑感。我顺着跑道向着尽头走去，可能是因为工作日的原因，机场空无一人，天气好极了，晴朗得没有一丝遮拦。我走到尽头的那片草地上躺下来，天蓝极了，我从来没有在记忆里曾有过这么蓝的天空。我睁着眼睛，看着这一片燃烧的蓝色，这个小城有过我的一切，外婆、童年，还有那些随着银色飞机起飞的巨大得令我此刻仍然颤抖的辉煌的梦想。
而这一片天空是空的，蓝得发亮。没有云朵飘过。没有玩具一样的飞机划出长长的美丽的航际云。
我看着天空。看着它。
看着飞机飞过的时候，我都闭着眼睛尖叫，让自己的声音淹没在发动机疯狂的轰鸣里不被机场监控的人发现，那时候我都在尖叫之后大声的发狂的笑。
而这一刻我在流泪。
为这一切的改变，为那些永不再来的时光，为这一片蓝色得发亮的天空。
我独自来告别，再独自回去。这一切都改变了，可我要假装若无其事。
5/6页饥饿间奏曲读后感第六篇
这是法国作家勒-克莱乔在获得2008年诺贝尔文学奖后推出的首部作品，虽说每个作家都声称得奖与否不会影响到他的创作方式与风格，但这绝对不是实话。不管是因为畅销还是因为得奖而名噪一时，作家的心情绝对会出现波动，而这种波动也绝对会在下一部作品中体现出来。是要在新作中直接复制成功元素确保战果，还是走一条新路以突显自我超越的实力？是要当一个畅销作家搏个钵满盆盈，还是当一个文学作家受到顶礼膜拜？
以《达芬奇密码》的丹-布朗为例，续作《失落的秘符》可说完全套用了前者的架构与设定，单单改变故事场景，并删除让他饱受攻击威吓的部分，也就是对基督教的“丑化”，改为对基督教的“美化”。丹-布朗选择延续成功模式是完全可以理解和想象的，毕竟《达芬奇密码》坐上了“有史以来最销量的小说”这个宝座，他该是恨不得直接出《达芬奇密码》2、3、4….和直到永远吧。
比起丹-布朗，勒-克莱乔的处境就艰难多了，毕竟得到的是诺贝尔文学奖，走商业路线肯定是不行，只能在文学这条路上走到黑。但是该写什么题材、用什么风格呢？继续非主流文化移民这路子？当然必须有非主流文化移民这个元素，毕竟这是获奖的主因，但在得奖后，最支持自己的就是法国同胞了，继续单单写非主流文化移民这个体裁，就会错失攻占法国文坛的契机，而且完全和之前的作品相同也不行，毕竟得奖之时就有人对他的雀屏中选有些风言风语，对他的文字不够深刻、欠缺文学性有所诟病，对风格、体裁做一些调整还是必要的。
最好是让新作的故事重心移到法国、法国人身上，但其中还是夹杂着“非主流文化移民”这个元素，然后再在文字上进行调整，用字遣词都多些文学性，并多些对人性的反省与批判。然后呢，最关键的是让新作成为对某人的纪念，这样的话，任何与获奖赞词不符合的部分，都可以四两拨千斤地推说是“这是为了纪念某人而特别写下的作品，和以往的创作不能相提并论啊”，毕竟全世界的人都在等着看这部在诺贝尔文学奖后的新作，读者会是前所未有的苛刻，可不能让一世英名毁在这部新作的手上。瞧，这样的安排可说是顾及了方方面面吧。
当然，这样的心路历程和内心算计都是我自己想象出来的，勒-克莱乔从没说过他是这么盘算的。不过，新作《饥饿间奏曲》的故事背景确实是二次大战时的法国，作品中的主角也确实是来自莫里西斯岛的移民，其中的文字也确实比以往多了些雕琢的痕迹，并多了对人性的批判与反省，而且，也确实是为了纪念作者的母亲而写下的。
《饥饿间奏曲》是作者对母亲所经历的时代、事件的描述，因此是以第三人称写成的。所谓“间奏曲”指的是大作品乐曲之间随性写成的小，或是歌剧幕与幕之间轻松演出的喜剧。勒-克莱乔以“间奏曲”为新作命名与米兰-昆德拉的《不能承受之轻》有类似的意涵，指的是小说内容不过是讲述一个人层面的小故事，但这个小故事的背后却隐藏着一个大时代的国家悲剧。至于饥饿，同样有表里两个层面的意涵，表面上指的是身体上因为缺乏食物而产生的饥饿感，实际上指的确实心理上、道德上因为无知、自私而产生的罪恶感。
《饥饿间奏曲》的主角是一个年轻女孩艾蝶儿，双亲是来自莫里西斯岛的移民，父亲在家乡时便一个农庄的阔少爷，移民到法国后将家产全都带来，因此艾蝶儿自幼生长在富裕的家庭中，舅公更是为这个最疼爱的孙侄女留下殷实的遗产。然而艾蝶儿的父亲本性是个好高骛远、不切实际的人，整日在吹嘘和受骗之间游荡，而且父亲与母亲之间始终存在外遇问题，多年的争吵和冷战让艾蝶儿形成孤僻内向的性格。
《饥饿间奏曲》的故事时间段横跨艾蝶儿的童年到成年。故事一共分为三个部分：紫房屋、崩落、静默，“紫房屋”中讲述的是艾蝶儿富裕的儿时生活和为赋新词强说愁的青春期心情，紫房屋是艾蝶儿舅公计划建盖的一片家乡式木造平房的名字，这房子虽然有了土地、有了材料、有了设计，但却从未真的建起，如同艾蝶儿双亲为了追求理想跨海移民到法国巴黎的写照。
“崩落”中讲述的是艾蝶儿家里的财产在父亲的愚昧与空想中，一一被散尽。当时欧洲的局势已经日渐紧张，然而艾蝶儿的父亲仍然不停地举办沙龙，邀集其他亲人和各种背景的朋友到家中聚会聊天。尽管与会的人们对德国、对希特勒、对共产主义、对法西斯主义有不同的观点，常常因此争吵开来，但最后总是以欢笑作结，仿佛战争是其他人的事情，永远不会降临到自己身上，对自己的各种投资也不会用什么具体的影响。然而事实却是，沙龙里所谓的“朋友”，其实好些都是骗子，一步一步地诱使艾蝶儿的父亲签下各种虚假的合同，而战争的迫近，也使得艾蝶儿一家走上破产之路，但到了这个时候，艾蝶儿的父亲还执拗地认为那些骗子是朋友，逼他们还钱极不道德又丢人，而艾蝶儿母亲也继续扮演自己那天真无知的角色。
“静默”时期，二次大战已经爆发，法国贝当政府与德国纳粹缔结合作关系，戴高乐则在英国建立流亡政府。此时艾蝶儿一家已经一无所有，所住的房子也遭到拍卖，加上父亲的身体日渐虚弱，于是一家人带着申请来的合法证件和所剩无多的财物，一路看车南下到划为意大利占领区的尼斯。这段时间里，广播里、报纸上都是胜利和成功的消息，一些关于犹太人的报道也听不出、看不出有什么特别的，而艾蝶儿在南下的路途上，看到的全是阳光灿烂、宁静安详的乡村景象。抵达尼斯后的生活很简单，唯一特别的是物质极度匮乏，经常必须忍受饥饿的侵袭，而艾蝶儿父亲昔日的外遇亲人也出现在尼斯的街头，苍老的身子依靠捡拾残羹剩菜为生。
到最后，战争终于结束了，艾蝶儿昔日交往过的犹太裔英国男子罗宏找到了自己，并提出求婚。在完婚后、奔赴罗宏的家乡加拿大前，两人重游法国巴黎，作为对过去生活的怀想。直到此时，艾蝶儿才知道在这段时间，当他们一家人因为破产而不得不搬离巴黎时，法国究竟发生了什么：大批的犹太人被抓起来、囚禁在自行车冬赛馆、送至附近的集中营、然后送到波兰的死亡集中营。当艾蝶儿一家忍受身体上的饥饿时，另一种饥饿正在上演，当成群的犹太人被杀害时，大多数的法国人要不是不知情，要不就是不在乎。
《饥饿间奏曲》在结尾部分讲述作者行走在法国巴黎的街头，一一寻找和探视从母亲所说故事中听来的地点，并对法国在这段时间犯下的罪行、对冬赛馆杀害犹太人事件发出愤怒的斥责，呼吁所有人应该记取历史的教训云云。这个部分以及小说对主角艾蝶儿得知惨剧方式的安排，其实有些拙劣粗糙之感。小说的创意本身极为出色，以一个家庭和他们的亲人朋友们在大战期间的无知、浮夸生活，呈现出该时代法国百姓置身事外、自扫门前雪的愚昧、自私与卑鄙态度，大有讽刺剧的风采。然而最终却以说教告终，一方面剥夺读者的思考空间，一方面将小说讽刺一个时代、一个民族的格局高度降低至作者个人的反思。
小说中另一个人物，艾蝶儿的儿时好友、旧俄贵族之女榭妮亚被赋予极为突出的性格特征，若能以她在战争过程中求生存、图发展的历程开展另外一条故事线，一方面可以展现战争时艾蝶儿、乃至大部分法国人所未能看见的残忍，一方面这能透过榭妮亚自私、顽强的性格，衬托出当时代对人性的挑战。总的来说，作者在描绘艾蝶儿家庭沙龙的部分极为出彩，许多出场人物都是可以被深入的，整个故事具有大部头时代巨作的格局，但最终的写作仍旧是依照作者一贯的风格，重重提起、轻轻放下。而作者在小说开头部分，对饥饿的感觉和饥饿的记忆，描绘得入木三分，但在第三部分描写艾蝶儿一家陷入贫穷时，却刻意忽略对这种身体感觉的捕捉，尽管描绘父亲昔日外遇情人刻意掩盖贫穷事实，以可笑的方式营造风雅的部分非常出众，但放弃作者在视觉、听觉、触觉、味觉上的敏锐观察力，不无可惜之处。
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