《日式设计美学》一书深入探讨了日本传统文化对现代设计的影响。作者通过介绍日式设计的原则和特点，揭示了其独特之处并探讨了其背后的哲学思想。阐述了日本设计师如何将传统与现代相结合，创造出独具特色的作品，为读者展现了日本设计美学的魅力。
日式设计美学读后感第一篇
从食物，服装，住宅，博物馆4个领悟，简单的把这4个领悟的从起源，发展到现代的过程，慢慢的把日式美学在生活，商业中的设计应用用案例的形式说出来。
这部书补充了对于满世界说起日式设计就是禅文化、性冷淡风的MUJI等设计符号的其他内容和信息，对日式美学不了解的人有很好的导说作用，可能个人喜好原因，尤其喜欢食物和住宅设计部分，浓浓的细节和风情，这才是真正的日本。
博物馆部分采访很水，介绍的一根柱子上的博物馆，丰岛艺术博物馆很不错。
日式设计美学读后感第二篇
本人也一直很喜欢日本的设计，所以之前一直从书籍、网站、日本居住的聊友等各方面了解过一些知识，所以看到题目，感觉应该有所帮助（标题党路过...）。但阅读完这本书之后，感觉有种莫名的压力。后来深入想想，里面推崇的应该是日本的设计师，而不是日式设计。因为日本设计师，可以运用各个国家的知识，包括日本本国的知识来设计，而日式设计是用日本本国的东西来设计。（后来感觉深深的被误导被骗了的感觉怎么破。后面的有些建筑和“和风”有半毛钱关系？问题是，本人还愚蠢地想了很久到底有没有关系。）
另一方面来讲，书中大部分设计章节，都会以“日本人都这样”的一种说法or语气去叙说。不禁想到，普通人会去关注这些东西吗？（真的是所有人？宝宝没读过所有书，不要骗我。）在本人接触到设计行业之前，哦，作为一个普通人，心里默默念叨的是：嗯，这个东西好吃，吃了；嗯，这个价格合理，买了；嗯，这个地方看上去蛮干净的，住了；这个馆里面展示的东西蛮有意思的，去吧。从来没想过：包装，能吃吗？点线面是什么鬼，那不是数学吗，文科生默默路过。
同时，不知为何，看完这本书，心中一直有个很大的疑惑困扰着：知识是用来瞻仰的，还是用来平凡对待的？
（当然，以上想法是本人一些拙见，看法因人而异。实在是不吐槽，憋着难受啊。）
（唉，知识不就是用来学习的嘛。让我在角落里默默地叹会儿气~）
日式设计美学读后感第三篇
书记插图精心设计
如果单看封面你会被它的黑白色极简设计吸引，二次元图标和简单介绍。
翻一翻里面的图片，立马燃起想读的欲望，由于手头还在读其他的一些书，心里惦记着这本，足足吊了我三天胃口，才看完手上的书去看它。
和果子的介绍开始，瓷器，手信礼品设计考究视觉 触觉质感。通古讲述和服的设计博今讲述为了应对年轻人的品味潮流的变化如H.M 的松树文化与东方水墨元素的碰撞设计而成的手袋制品，优衣库品牌的发展，便利店方式的12层楼的不同设计风格，每层楼的风格不同，吧台不同，甚至模特展区造型也不同，就是为了让顾客有着不一样的浏览体验和兴趣的增加。饮食餐厅提出：店铺的设计 是食物的外延，就是食物的器皿，会让顾客更期待事物举例除了一些，住宅设计，博物馆等，临海，面森，利用风，利用光影，利用木材，石板，几何...设计出自然与人文艺术的结合，就是为了有更好的视觉体验感，把事物的特点，性质，甚至是灵性表现出来（尽管是静物），而不是千篇一律。
总体来说，通过这本书领略出： 日本由于是处于火山地震带，导致他们的民族信仰上都有着活在当下的感觉。如同樱花，花期短但是绽放的时候极尽的绚烂夺目...... 这个民族对事物的用户体验就是要做到极简（空间.物资的节约）。生命的体验也寻求精益求精，在生命的每时都追求精细。
说实话，这本书比较适合从图书馆借阅些，不适合收藏...
这是一篇粗糙的第一篇书评，不足之处蛮多，嘻嘻，希望多少对你有帮助。:)
