阅读《最美之物》，感受到作者对美的独特解读。文章中透露出美是一种内在的品质，源自内心的善良和真诚。美不仅仅是外表的华丽，更重要的是内心的美丽和善良。通过阅读这篇文章，让我对美的定义有了全新的认识。
最美之物读后感篇一
看了这本书，觉得日本人对自已的人生很负责，他们选择自已的职业，大多数是根据自已的兴趣来的，书中很多的制陶师都是接触到了这个行业，发现自已很感兴趣，然后放弃自已之前从事的职业，全心投入到其中。我感觉这种事在中国不多见，很多人就是为工作而工作。
看书的时候，也会联想到自已的行业，发现有很多相通的地方，一个匠人，通过自已一步步的坚持，不断地思考，改良产品，总有一天会在世界留下自已的痕迹。
最美之物读后感篇二
最美之物
“即使只有一个蒸芋头，只要器皿漂亮，就可称之为秀色可餐“。
最美之物读后感篇三
这是我第一本接触到的有关陶瓷的书，一个美好的开始！在学院图书室借阅，时间点上恰到好处，从这个星期开始，我将会阅读大量的有关陶瓷的专业书籍，我希望能在今后的很长时间里，依然能够有如今的兴奋和态度。在过去的十年里，我弄丢了自己的理想，在接下来的十年里，我不能再错过。
虽然日本的陶瓷历史并不算久远，但日本陶瓷与其文化和其他艺术行业的融合确实精致且复杂。民艺在日本的发展事态蓬勃，和现代生活的需求息息相关，诸多的职业化陶瓷匠人已经风格鲜明，自成体系。不仅可以维持生计，而且也有着相当高的技术、造型和审美视角。
书中介绍了几十位日本的陶瓷匠人，依据当地的原材料特色，独立成窑，出品各具特色的实用陶瓷器皿，可以快速的了解陶瓷器皿的制作技术。提倡在使用的过程中，逐渐完善工艺的细节，提倡产品必须与盛装菜肴为最终的完成步骤，只有这样才能贴近生活。SML公司编著的这套书确实赏心悦目，很有营养，摄影质量上乘，是国内同类型图书缺失的部分。书后有日本重要手工窑场的地图，还有书中所有器皿对应的价格，非常亲切的策划环节。
我对陶瓷的认识是初级的，但新鲜的事物会令人印象深刻，随着时间的推进，随着实践环节的增加，我会逐渐加深对它的理解，书中内容值得反复研究和学习。
最美之物读后感篇四
最美之物是我阅读日本陶艺的第一本书。这本书是在某人微博上知道的，那时对于陶艺，对于餐具只能说是知之甚少，甚至于本身对于日本的餐具是带有偏见性的。是的，我并不喜欢日器。我不喜欢他太朴素，不喜欢他不完美。《最美之物》这本书可以说是陶艺的初级入门，对于算是正统学习过陶艺的我一开始并没有看上，但仔细阅读之后，细细品味，它打破了我的偏见，这让我知道在不了解的情况下莫要去评价它。
这本书主要介绍了当今日本几大窑口以及它的主人，讲述了这些窑口的“故事”。故事并不华丽却打动了我，如日本食器一般朴质，却真诚。他客观陈述了他们的经历以及制作方法，几十年的故事却好像眨眼之间发生的一样，这也许就是它的魅力所在。陶瓷沉浮于世间万年，经历的多少年的演变，造型、装饰不断地变化，才有了现在的陶瓷。日器之美，在于返朴归真，他们励志追求最古朴原始的做法，不刻意、不做作，追求自然。这一点，曾经是我不喜欢它的一个原因，我不能理解为何在轰轰烈烈的发展之后还要追寻原始。莫是食本源自于土，而陶也土？这一点我并没有很好的得到解答，但在日器上，我看到了生命力，看到了我们日常生活中本来应有的面貌。生命力，这也是是对日器最好的解释。
笔者现居地景德镇，在这里很多人追求柴烧，追求仿古，那时候我认为这是在模仿日器，没有自我。想来我也是太自我膨胀，对待某一事物过于偏激，也许，日器是一个好的对待陶器在发展中的回顾。而我们景德镇的柴烧，也是追求一种沉淀吧。
笔者文笔烂，知识点少只能浅谈。有兴趣者可交流，希望可以学习。
最后，感谢《最美之物》让我了解日器文化。
最美之物读后感篇五
A
上世纪30年代，民艺运动倡导者柳宗悦的及时出现，开创了传统匠人的工艺复兴。他的核心理念是：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化，原因就是离开了工艺就没有我们的生活。可以说，只有工艺之存在我们才能生活。从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、行、住也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。……美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中，只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。”
B
这是一本打开了便不愿意放下的最美之书。
洁净纸张承载着温润的色调，一个个朴实敦厚的名字扑面而来，森山窑、福光烧、一久堂、五十岚元次。手工艺人的平淡述说，如何误打误撞进入此行，如何在日复一日的重复劳作中突然开悟，一切都是浑然天成，这些器皿在寻常生活的使用中获得自己的生命。
整体来说，书中的陶艺匠人基本都是摒弃了现代化的设备和原料，采用当地的泥土和植物烧制的釉料草木灰，用传统的脚踏式转盘代替自动转盘，用木柴烧窑代替了煤气窑或电窑，在剔除了机械化以后，每一次的制作都是不断的尝试和超越。在这种复古的进程中，又会融合产生新的技法，小鹿田烧之飞刨法、刷毛法的细腻美感，牧谷窑之绞胎花纹的清新淡雅，齐藤十郎之泥釉流描法的笨拙趣致，莫不如是。
对于日本文化，经历了越多浮华的人会越加欣赏。年岁不高的自己，已然笃定地爱上了它简约之上的极致。关于民族大义，滴血的创伤在渐渐愈合，或者说，我认为那个时代的疯狂并不是这个种族的集体错误。回想当年去台大交换，新生课上邻座的姑娘与我搭讪，以为我是日本人，笑。而当年在那边也确实认识过一群认真又可爱的日本同学，一起去逛西门町，听着他们僵硬的普通话，感觉甚是有趣，是一个值得尊敬的民族吧。
C
书中的一些精彩句子：
纵有陶艺传统、优质泥料和丰富经验，若无美的眼光，则一切枉然。纵有美的眼光，若无流通之所，则技艺只能搁浅。纵有流通场所，若店家的目光愚钝，则又功亏一篑，让古怪的器物充斥店面。这是我一直以来对陶艺的看法。——from安西水丸
即使只有一个蒸芋头， 只要器皿漂亮，就可以称之为秀色可餐。倘若使用中意的器皿，装盘时稍作留意，感激之情就会涌现心底。从“我开动了”到“我吃完了”，这种心情会一直贯穿始终。——from长尾明子
有“用”才能称为“器”，所以一定也要去关注日常生活中的其他事物。吃饭和饮茶都是为了让人放松，因此，与挖空心思制作的器皿相比，能给使用者留下想象余地的“轻松”的器皿更容易贴近生活。——from齐藤十郎
