梅斯特雷诗选读后感1000字

这篇读后感介绍了阅读《梅斯特雷诗选》的感受，作者认为这本诗集充满了深邃的哲学思考和对人性的深刻洞察，每一首诗都有着独特的魅力和内涵。同时，作者也提到了译者的功力和对文本的精准把握，使得读者能够更好地理解和感受到诗歌的魅力。

《梅斯特雷诗选》读后感(一)

诗歌消亡的时代，为什么我们还会喜欢诗呢？中国有着数千年诗歌的历史，最早西周时期为了记载生活，先辈们写出了《诗经》，信达雅，风雅颂，赋比兴的手法深植于中华民众的内心。其后我们经历了唐诗宋词的繁荣与伟大，现代时期的变革，诗歌依然在中华大地被吟诵。现如今，诗歌逐渐成了少数人坚持的精神领地，读诗写诗变成了一种奢侈。

每每心情烦躁，焦虑时读到一首符合心境的诗歌瞬间内心通畅，仿佛所有的悲痛都在为了等待这一刻，这本《梅斯特雷诗选》便是如此。《梅斯特雷诗选》是获得2018年荷马奖章的西班牙诗人梅斯特雷精选诗歌，豆瓣简介中形容他打开喉咙都是歌，真与美以他的诗和音乐重获形式新生。他的诗歌轻快如风，欢乐如游戏，戴面具，让嘲讽的魔鬼附体，任荒诞的磁场逼近，终达至想象力的本质。

他在《诗歌失宠》一篇中他将自己的想象力运用到极致，他形容诗歌失宠时如同蝾螈在死亡的太阳下爬进它祭祀瓶罐的废墟之中，当所有的需要都消失时，他听到风从湿润的大地吹过，听到风吹来父亲美丽动人的方言，更是听到了榛树里知更鸟的哀鸣声。本该有所动容的诗歌离我们远去，没有一位诗人被上天的诗意选中，诗人追求美的日子已经远去，在雪中孤独前行的人也已远去，在一片忧伤中，所有关于诗歌的故事都如高贵的圣树不吸收人间的养分。而那些曾经的诗人们，如今只能听到冬日布谷的鸣叫在作死亡的生动喧响。悲伤至极点的诗人们在叹息，叹息这年轻豪迈的诗情只能在智慧的笼前忍受沉默。

年轻的梅斯特雷似乎永远都在追逐自己的诗意，他在受奖答词中想到了荷马是众多神话十字路口中的黑暗人质，他只能通过发自记忆深处的歌声吟唱万物，诗歌变成了一种用语言挑战暴力行为的英雄。在战争的悲剧中，爱与梦在人类文明早期扎下根来。

他认为诗人从一开始便是盲人，他们只能通过词语看见周遭世界，他们是语言的人质。他们在荷马之后接下了那看不见的任务，用词语重塑人性尊严。对于获得荷马奖章一事，其最大价值便是相知、慷慨和信任。梅斯特雷在奖章中看到了诗人的创造性，创造词语的道德回声，让孤独者找到前进的方向，让需要正义的人得到理智的协助，能够不再脆弱面对恐怖和黑暗，诗歌中将闪耀勇毅的光芒。

诗歌或许还是某种觉醒，面临环境的挑战，物质的匮乏，不能自由随意的游览祖国山河大地，诗歌是我们置身于真实世界的一种方式。所以在《第一首诗》中我们会看到它全文只用句号这一个标点符号，他描绘一个空椅子给自己的痛苦，一把要开工的锤子进到了阅览室，还胡乱联想到法国和波澜被占领的土地，又一下想到诗歌变成时装店的橱窗，任由思绪纷飞，仿佛看到诗人穿梭在城市的每个角落，诗中的场景不过是他生活中的经历和联想罢了。

到诗歌的絮语之后，他又想到当我们在他人面前忘记了所有的同情，具有魅力的时间便会结束，但同情的语言会再现，这就是诗歌觉醒的第一项作为。

《梅斯特雷诗选》读后感(二)

西方文学给我们最深刻的印象便是它作品中体现出的现实主义与浪漫主义，在许多著名的文学家、诗词家中，可以看出现实主义与浪漫主义是他们作品中的主旨，像我们熟知的法国浪漫主义领袖雨果的著作《悲惨世界》，它便是现实主义与浪漫主义相结合的体现19世纪上半叶法国社会缩影的代表作品。

而相对于诗歌来讲，现实主义与浪漫主义的结合则更能凸显出作者对现实社会中不平等性的批判以及对美好事物的赞美。

出生于西班牙莱昂的一个小村庄的梅斯特雷便是一位强调诗歌的现实性，主张社会平等性的西班牙著名诗人和视觉艺术家。由华东师范大学出版社推出的荷马奖章桂冠诗人译丛系列丛书之《梅斯特雷诗选》是集梅斯特雷所有出版的诗集中的精选诗歌汇编成这本自选集，同时也是为诗人汉译诗集。

初读梅斯特雷的诗歌难免会有些不知所措，不能抵达诗人想要传递的意境是阅读诗歌时最令人沮丧的事，但是如果你能结合作者当时的社会背景以及作者赋予诗歌中的超现实主义，你会发现，原来梅斯特雷的诗歌充满了对现实黑暗的抗争，对社会道德的批判以及对自由光明的憧憬。

梅斯特雷称自己因安东尼奥·加莫内达诗集中的一句：“诗歌不是怯懦者能停留的地方。”而改变了自己的一生，从认识加莫内达起，梅斯特雷的诗歌便将社会现实、人的平等性融入自己的作品，他认为，诗歌应该承担社会和道德的责任。

对于自己的那部获得西班牙国家诗歌奖的诗集《红房子》，梅斯特雷称这部作品的构思来自于“用微粒来写一本书”的想法，而这个想法也让梅斯特雷用诗集《红房子》形成了诗哥的量子语言学。

在本册诗歌自选集中同样收录了2008年梅斯特雷出版的《红房子》诗集中的34首诗歌，这其中有许多我们熟悉的诗歌，如《红房子》《昨日的面包》《大唐酒家》《谋杀夜莺指南》《天使广场》等，不过我最喜欢的却是2012年梅斯特雷出版的《面包师的自行车》诗集中的《最后的话》：

律法消失 世界消失 茅屋倒塌 钻石熔化 嘴唇下来敲石膏钟

杀手吸着喝泡沫

命令和泉水燃烧起来 直发的头燃烧起来 病人放弃了确定

梦和苹果不再成熟

我不知道自己说清楚了没有 春天在一张小床 一根棍子 没

有回答

公共汽车改了线路 建筑工人参加洗礼 监狱消失 医院小桶

死亡和死的各个名字

他的诗歌字里行间透着现实性意味，仿佛可以通过诗歌来直击一个社会的内核，内容主题涉及多个方面，社会、成长、情感、哲理等等，梅斯特雷用其充满现实主义意味的语言，富有力量性的表述，向我们展示出一个个现实社会中充满着抗争的内心与孤独的情感迸发。

我们的思想很多时候都是被一个时代所包裹，而诗歌的作用就是撕开这些包裹，还原事物本来的意义和形象。

《梅斯特雷诗选》读后感(三)

胡安·卡洛斯·梅斯特雷1957年生于西班牙别尔索自由镇，他是一位视觉艺术家，更是一位诗人。大抵，是因为视觉艺术家的身份，让他法人文字更贱与众不同。做一个当代的游吟诗人，他的诗歌处处彰显着浓厚的个人色彩，从他的诗歌中可以感受到随性、 自然。

一直觉得被称为“罕见的、难以归类”的诗人，是颇为独特且极高的评价，我们总是渴望能够不要太特殊，但是在艺术领域，特殊才是艺术家们追求的。但是梅斯特雷不是为了追求独特而可以为之，而是由内而外，透露出来的，来自灵魂的特殊。

《梅斯特雷诗选》收录了梅斯特雷126篇诗歌，这些诗歌大都是获奖作品，又更多是散文诗，读起来就像在品读美文。这本诗选以诗人2018年荷马奖章受奖答词为开篇，一篇受奖答词，让人肃然起敬，更是对诗人的思想内核有了进一层的理解。

诗歌是他散发光芒的工具，是他思想闪耀出来的光芒，更是指引他前行的光亮。之于梅斯特雷，诗歌就是他孤独的寄居处。

有些诗歌总是会刻意追求遣词造句，但是在梅斯特雷的文字中，却能够感受到文字本身的，最优美的状态。

《思念是一只夜里点燃絮语的鸟》是我最喜欢的一首诗，诗人在用嘴平实的语言，最简单的描述把私念表现得淋漓尽致。整首诗歌从未提“思念”二字，但是，诗人将情感投注到了县城里，那记忆力的小城，小城里的人儿、小城里的商店、小城里的景色和记忆，都在逐渐包裹着诗人，更在向我们传递着对这座小县城的爱，最终，诗人用邮差来代表了自己浓烈的思念之情。

在《父亲的家》中，感受到的尽是对父亲的怀念，字里行间感受到的是悲痛。“父亲的坟上有过回忆 父亲的房子和房子上的废墟上呆过我的眼和心 心叫喊 跟死人说话”面对父亲的家，诗人满心是思念，想要和父亲对话，想要絮絮叨叨讲话，可是，那只是虚无的，在白的无上，那些想要诉说的、分享的一切，煤树林下再也无从知晓。诗人一句“风 黑暗的香气 我住在那香气的记忆里”让人潸然泪下。努力寻找记忆中的你，而那再也回不到过去。这该有多么悲痛啊。

我们那些不曾说出口的思念和悲伤，在这一瞬间，都通过文字展现出来了。这大抵就是文字的魔力吧。

这本诗集还收录了诗人的长篇诗歌《济慈墓》，长达94页，将自己内心的挣扎完整表述了出来。除此之外，这本诗集更多是将诗人对社会、人性、政治的真实描绘，每一首诗都是他内心的声音，都是在对黑暗的抨击，对世间百态的揭露。他的诗歌是当下的一把利剑，总是能够戳中人要害，刀刀致命。

这样的文字才是最具有感染力的。

诗歌作为语言的皇冠，可以藏龙卧虎，但正因为是皇冠，也是藏污纳垢的好地方。因此，我们更需要在现代诗歌中，有一种阅读的自觉性，保持清醒的头脑，从诗歌中感受到诗人最核心的表达。

《梅斯特雷诗选》读后感(四)

1933年8月，戴望舒去西班牙探索文学之梦，他遇见了洛尔迦的诗歌，之后的《洛尔迦诗抄》一度在70年代的中国引起诗人们的激动。西班牙语诗歌中一些闪光的名字，也开始指引着诗歌发展的道路。相对于洛尔迦这个“橄榄树林里的一阵悲风”，1957年出生的胡安·卡洛斯·梅斯特雷和中国诗坛有着不解之缘，这是一个诗人、画家、朗诵家各方面都硕果累累的西班牙奇才。

《梅斯特雷诗选》将这位获奖无数，众多诗歌中节选了126篇，力图将西班牙诗歌色彩斑斓的一面展现出来。诗歌对于梅斯特雷是置身世界的一种方式，人类脆弱未来的构建也取决于一种诗的精神。

这本诗集收录了诗人四十年来的作品，但并没有按时间线进行排列，而是按照对诗歌话语认识来组织整理的。所以诗歌与诗歌之间产生了思想上的交汇。比如诗集的第一部分“最初的念头”节选的四篇中，开篇以约翰·温斯顿·列侬一生开头，这是一记强音注入诗集以力量，列侬要用音乐和世界对话，诗人也用最后一个单词与问号结尾“死亡？”，那个时代是否随着他的死亡而结束？孤挺花在古希腊神话中是以牧羊女的名字命名的花，花语是渴望被爱，追求爱。在《孤挺花赞》里开头与结尾反复吟咏着“孤挺花 略有点悲伤”，这和《五月挽歌》一样带有着政治隐喻性，光从孤挺花到高耸的山峰，悲伤在两首诗里一直出现，生命的痛楚，死亡的威胁。这是诗人对自己国家、民族、资本、诗歌带来的灵魂的慰藉，他爱着这大自然，花朵与这美丽的五月，都应被爱和和平充满，如同约翰列侬，和作者的敬仰之人——聂鲁达。

“最温和 最轻柔 那只鸽子出生了”，这两位西班牙语诗人在诗歌的表达和意象上有诸多相似之处，梅斯特雷借助自己丰富的想象力，如教堂钟声般的诗歌节奏，奏响对诗人的歌颂和表达丰富的感知，还有其中蕴含的历史社会背景，都被作者打捞出来。温和的鸽子可以穿越国家，为了理想，超越生死。

梅斯特雷这个五零后作家，经历过佛朗哥独裁统治时代，经历过历史现场的见证者，诗人用大量的意象中带来诗歌语言的裂变，建立起自己的个性化风格。既可以用如洛尔迦一般的民谣风格，回溯自己的个人成长经历，比如《思念是一只夜里点燃絮语的鸟》：

别尔索河谷之美，这样优美的风景，如油画般灿烂，在黑暗的阴影下仅存的童年的美好，彩色和黑白交替，这是作者笔下难得的美好。

通读整部诗集，可以看出，梅斯特雷的诗歌大部分都为散文诗的形式，这样每首诗都是一段完整的表达，而不是断章式的哲思。比如作者的《济慈墓》，长达94页，作者原先“反抗王子权力的狂暴青春”，在历史和文学的追溯中寻找到自己的人生奋斗道路，他残缺的灵魂有了摇摆不定的天真。这是诗人用文字为战斗的檄文，与旧世界对抗。他的诗歌在罗马转向，与青年时代告别。

诗歌是不分国界的，梅斯特雷多次来过中国，《大唐酒家》就充满了中国独有的意象，中餐馆、金色的龙。一个美妙的爱情故事，萌动在“猫年的开始，云在屋顶下喵喵叫着”，灵动在“我用竹筷轻轻抚你，春天的嫩芽”，一个“猫年”与“喵喵叫”有着难得爱情的轻盈。

梅斯特雷在接受采访时说：判断写下来的东西是否是诗歌，没有一个固定的标准，主要是要有一个他者来认可——只要你听他的歌觉得美，你就是他的“同谋”，你就印证了他的存在。

经常用手风琴、口琴朗诵诗歌的梅斯特雷荣获2018欧洲诗歌暨文艺荷马奖章，作为这当代的游吟诗人，用诗歌建立的希望的小岛，让爱和乌托邦扎根。这个小岛开着门，等着诗歌的同谋走进去，感受爱。

《梅斯特雷诗选》读后感(五)

文/石墨杨

人开始为生活奔忙，忘记了来路，为了钱忘记了诗歌和远方。在自媒体泛滥的互动时代，AI机器人开始写诗，堂而皇之的登上了银屏和舞台，诗人的桂冠逐渐被剥夺活取消了，诗歌死了吗？

上一次读诗歌是昨天，在大唐的盛世里。我尝试着跨越国界，再去读那个欧洲西南部的有着斗牛士的国家的诗歌。西班牙是一个重要的文化发源地，在文艺复兴时期是欧洲最强大的国家，我是否能体会到那热情与奔放。

《梅斯特雷诗选》是诗人从所有出版的诗集中精选的自选集，为诗人汉译诗集。作为这时代的游吟诗人，他俯拾便有乐器，打开喉咙都是歌，真与美以他的诗和音乐重获新生。他秉着诗歌创造性的原则，在风格形式上，有意识地规避惯常的修辞套路，彻彻底底地独树一帜而具变革意义。

从风景般规整到经卷的笃定，再到散文诗直至生僻动词的肆意叠加，他越来越追逐教堂钟声般的真与美，轻快如风，欢乐如游戏，戴面具，让嘲讽的魔鬼附体，任荒诞的磁场逼近，终达至想象力的本质。

一个喜欢诗歌的国度，它还保留着对文化的尊重，保留着对人类最后的遐想。

胡安·卡洛斯·梅斯特雷，他是西班牙著名诗人和视觉艺术家。1957年生于西班牙莱昂。1982年开始出版诗集、随笔集，如《别尔索秋谷对歌》（1985年阿多尼斯诗歌奖）、《诗歌失宠》（1992年海梅·希尔·德别德马诗歌奖）、《济慈墓》（1999年哈恩诗歌奖）。2009年诗集《红房子》获得西班牙国家诗歌奖，2012年诗集《面包师的自行车》获西班牙评论奖。近期出版的诗集有《幸福的自然史》（2014）、《工人阶级的博物馆》（2018）。他曾在世界各国多家画廊举办版画和油画展，获得过数项国际版画奖。

这段履历闪着诗歌的光芒，照亮了西班牙的这片热土，诗人艾青说：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉”。我深信梅斯特雷对西班牙一样爱得深沉。一个热爱故土的人，才能写出触动灵魂的诗篇。

梅斯特雷这首诗歌开始带给我的是死亡的气息，这气息里有亲人，之后开始变得明亮了，落脚点竟然是那香气，全是美好的记忆。都说诗歌能治愈心底的创伤，此话当真。

翻译者李瑾如此写道：“胡安·卡洛斯·梅斯特雷（1957年生于西班牙别尔索自由镇），在当今西班牙文学创作的大背景下，是一位罕见的、难以归类的诗人，其个性远离这一代诗人群体的整体趋势，代表着一个孤独而鲜有的声音——对抗现存的所有规则、所有风格范式，创造着规避惯常修辞形式的作品，彻彻底底地独树一帜而具变革意义。毋庸置疑，在过去的十年中，他已成为同时代诗人中有影响力者之一。”

看着这首诗歌，我想起了“世界末日大预言”，其实每一次预言无论真假，人都难逃死亡的厄运。从生到死，从早晨到夜晚，死了的人就会被宽恕，少数十恶不赦者除外。

梅斯特雷是承诺派诗人，太阳派诗人，他的才思光芒万丈，同时亦深奥和具有揭示性的黑暗。他能调动奔逸、魔幻、叛逆的想象力，在话语中逆反的能力以及通感的直觉力。有了它们，梅斯特雷仿似接受了先锋派的挑战，从容应对后现代文学批评最大胆的主张。

《诗如觉醒》中，梅斯特雷说，诗歌或许是某种觉醒，这种觉悟是用任何其他方式都无法获得的；面对环境严峻的挑战，忍受时代物质的匮乏，将记忆的持久变成道德话语的遗言，平衡所有沉默者的理性与那些尚未出生者的前途，诗歌或许是置身于世界的一种方式。

墨杨认为，阅读现代诗歌，我们不仅需要保有一份热情和执着，也必须保持一份清醒和质疑。诗歌作为语言的皇冠可以卧虎藏龙，同样可以藏垢纳污。愿诗歌依然闪耀，照亮前行的路。

墨杨世无双，赠君一枝梅！

《梅斯特雷诗选》读后感(六)

1．关于诗歌

你会写诗吗？如果有人问我这个问题，我还真不知道该怎么回答。我也曾写过诗歌，还在一些新闻媒体刊发了，有一段时间，我热衷写诗到痴迷的程度。可是现在再看看自己所写的诗歌，平淡无奇，这些诗歌除了一些编辑还觉得可以，给与一些鼓励，家人、朋友点赞之外，再没有哪位诗界大咖给予点评，可见其影响力多弱。也不是我多虚荣，非得让诗界前辈或鼓励或批评，主要也是因为喜爱，所以才格外想得到一些指点。

现在的我别说写诗歌了，似乎读诗都少得可怜。为何呢？因为现在很多诗歌我是读不懂的。用诗词批评家的观点就是：词句破烂鄙陋，文法颠倒紊乱，心灵枯槁破碎，心智错乱芜杂，莫名其妙，不可捉摸。

我最初喜欢席慕蓉的诗歌：“我好像答应过你，要和你一起，走上那条美丽的山路，你说那坡上种满了新茶，还有细密的相思树。”也喜欢汪国真的诗歌：“假如你不够快乐，也不要把眉头深锁，人生本来短暂，为什么还要栽培苦涩。”读他们的诗歌有一种共情。当然除了他们，我还喜欢海子的“面朝大海，春暖花开。”喜欢徐志摩的“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

还想说的是，与现代诗歌比，我更喜欢中国古诗词，现在能背诵得太多了，这里就不再赘述。至于外国诗人，我读过泰戈尔的《飞鸟集》，雪莱的《雪莱诗集》，但是说实话，由于文学素养不够，再加上都是翻译过来的文字，或许与作者纯诗境的语言还是有些差距的，这也是我很少读外国诗人作品的原因。

2．关于作者及译者

今天与大家分享西班牙诗人胡安·卡洛斯·梅斯特雷作品《梅斯特雷诗选》。诗歌评论家莱昂诺拉·乔莉叶说：“在当今西班牙文学创作的大背景下，梅斯特雷代表着一个孤独而鲜有的声音，对抗现存的所有规则、所有风格范式，创造着规避惯常修辞形式的作品，彻彻底底地独树一帜而具变革意义。毋庸置疑，在过去的十年中，他已成为同时代诗人中很有影响力者之一。” 我知道这是对梅斯特雷的褒奖之词，我也知道写诗要写出自己的风格，要有创新，但是，如果太个性化，甚至规避修辞形式，那他的诗歌一定会引起争议的，这也是我选这部诗集来看的主要原因。

梅斯特雷是西班牙著名诗人和视觉艺术家，1957年生于西班牙莱昂，1982年开始出版诗集、随笔集，如《别尔索秋谷对歌》《诗歌失宠》《济慈墓》。2009年诗集《红房子》获得西班牙国家诗歌奖，2012年诗集《面包师的自行车》获西班牙评论奖。近期出版的诗集有《幸福的自然史》《工人阶级的博物馆》。除了写诗，梅斯特雷还创作版画和油画，在绘画界也小有名气，曾在世界各国多家画廊举办版画和油画展，获得过数项国际版画奖。既能写诗，又能绘画，而且还都获得赞赏，足以证明，我的顾虑是多余的。

介绍外国诗人的作品，自然还得介绍一下译者，因为译者非常重要。这本书的译者有两位，一位是施洋，北京大学外国语学院西葡语系助理教授，译有富恩特斯《戴面具的日子》，艾拉《艾拉医生的神奇疗法》《鬼魂的盛宴》，博尔赫斯《美国文学入门》，罗多《爱丽儿》，马索尔《亚哈与白鲸》，以及胡安·赫尔曼、何塞·帕切科、尼卡诺尔·帕拉等多位西语重要诗人的作品，并在《诗刊》《当代国际诗坛》上发表，实力不俗。

另一位是李瑾，毕业于北京大学外国语学院西班牙语专业，现任教于西班牙格拉纳达大学孔子学院。曾翻译、发表爱德华多·加莱亚诺著作《火的记忆III》、巴勃罗·洛佩斯·卡瓦略诗选和莱奥诺拉·乔里耶评论等，也有建树。

3．关于诗集

梅斯特雷说：“诗歌大概是一种自觉意识，关乎我们无论如何也觉察不到的某种事物；或者也可以说，诗歌是一种存在于这个世界上的方式，应对变化无常的气候，抵御各个时期的匮乏，把记忆的延续变成词语的一份伦理性的遗嘱，道德上的平衡，介乎所有被噤声者的理据和未出生者的未来之间。”

《梅斯特雷诗选》是诗人从所有出版的诗集中精选的自选集，既然是自选一定得选自己中意的作品，毕竟是首次在中国发行。编辑说：“作为这时代的游吟诗人，他俯拾便有乐器，打开喉咙都是歌，真与美以他的诗和音乐重获新生。”我觉得要介绍一位诗人，一定得从读他的诗作开始。

这里分享一首梅斯特雷的诗作《我所知的自己》，由于诗歌太长，我只是截取了片段，希望读者从这个片段中也能感受到作者的诗境与诗意。当然，一首作品很单薄，并不能展现作者的全部才华，大家如果喜欢，还可以多看看作者的其他作品。“我出生在这里，挨着夏天高高的紫丁香，和非洲芙蓉绿色的花梗。我生在枯萎的玫瑰丛，和一片梦中花园凋落的枝叶。夜莺歌唱。露珠在清晨用水晶刀剖开的透明杨林，如同落在坟茔上的一叶。我出生就踩过这块石头，被它的光洒溅，像一个为音乐而生的人雕琢木头石头，听它们在刻刀下吱嘎说话，也不提问。我生就心硬，却错了，但你们给了我春天般温软的手，吹来四季，让死树新绿的那位，检视过这根烧不起来的树杈，我的日子，无差别地像在光里消耗的，以及被爱放逐的，像那个谁，进家门看见海，享受幸福，永远跟海留在了一起。”

我想译者已经尽量还原诗人在创作这首诗歌时的思想，让我们读起来不那么生硬，甚至讳莫高深。在这里我还要澄清一个事实，这首诗歌是没有标点符号的，是我为了方便加上了标点符号，我知道，标点符号加得不正确，同样影响读诗的效果，所以，还请多多谅解。

4．读后一些感悟

这部诗选中很多诗歌都带有一种突破，诗评人说作者是一位罕见的、难以归类的诗人，我觉得有创新，有改变不是坏事，中国的古诗词很优美，但是中国当代很多诗作也是一种旗帜，时代不同了，我们需要更多不一样的作品。

好的诗歌不仅可以影响本国人，对其它国度的人一样会受到启迪，有人说梅斯特雷是承诺派诗人，太阳派诗人，他的才思光芒万丈，同时亦深奥和具有揭示性的黑暗。对于这些头衔我觉得不重要，重要的是他的诗歌确确实实能够打动到读者，被读者认可。

梅斯特雷善用讽刺，性格激烈，同时又是活动家，是有爱的人，他善用诗歌行使言语不屈的权利。希望有更多的诗人都能创作出有现实意义的诗作，而不是只顾风花雪月，为赋新词强说愁。

诗人也是有傲骨的，东晋陶渊明：“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小人邪。”李白：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。文天祥宁死不从元，钢刀架在身上也还高唱：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”鲁迅：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”读好诗，写好文，做好人，吾辈当自强。

《梅斯特雷诗选》读后感(七)

艺术仿佛是互通的。一个画家，放下笔、张开嘴，他就成了音乐人；当他闭上嘴，重新拿起笔，他又成了一位诗人。

艺术家又总是孤独的。他不以找到任何一处接纳他的群体作为归宿，反将独自开辟出的一隅当作乐园。

他的笔就是他进攻的武器，他的文字就是他护体的铠甲。

来自西班牙的胡安·卡洛斯·梅斯特雷就是这样一位孤独勇毅的诗人。他的诗作多次获得大奖，这使他成为同时期最具影响力的诗人之一。

他的诗作以他拜访伟大诗人济慈的墓地作为转折点，被分成了态度鲜明的两部分——

拜访济慈墓地之前，他主要围绕着“厄运引起的忧伤”进行创作，颇有点吟唱命运不公那种悲愤的感觉。

结束墓地拜访之后，他的诗里开始饱含力量，锋利的诗歌开始向现实的残酷直直刺去。

《梅斯特雷诗选》一书选取了梅斯特雷诗歌创作中的126篇，按不同时期划分成了七个主题：最初的念头(约1974)，萨福来访(1983)，别尔索河谷的秋日对歌(1985)，诗歌失宠(1992)，济慈墓(1999)，红房子(2008)，面包师的自行车(2012)。

这些主题虽以时间顺序进行排列，但编排者却有意筛选出思想能够遥相呼应的作品。

诗选将每一篇诗歌当作一缕彩色丝线，让所有的诗歌(丝线)编织在一起，就成了一幅色彩鲜明、情感突出的宏大作品。这幅作品上，多的是渐变的色彩。

奥斯威辛是欧洲乃至世界历史上不可多见的集中性悲剧，就像曾经被血染红的南京。梅斯特雷在历史废墟的残垣断壁中挖出只言片语，轻轻化为一句：

在面对诗歌日渐凋敝、人类的痛苦无从发泄时，梅斯特雷写下《诗歌失宠》，留下一句：

那是刚拿起武器的诗人对潜在危险的辨识不清，是温热的身体对抗现实谜团时的举棋不定。

后来，济慈的遗思惊醒了沉睡的灵魂。可见的肉体化为无畏的身躯，梅斯特雷的诗与他这个人合二为一。

他如同看清命运嘲弄的诗人，不再妥协于微弱的希望。他大刀阔斧，在满是疮痍的大地上开辟出一条踏实的道路。

他在济慈的墓前留下一句：

从这一刻开始，活在梅斯特雷内心的野性全面苏醒，他笔下的文字有了第二个灵魂。

梅斯特雷的诗歌形式打破了传统，在自由中尽情探索思想能够延展的形态。

不讲究韵律，不在乎音节，梅斯特雷的诗要的是最不遮掩的告白，像那写实的画作，不给缺憾添加任何虚假的光彩。

这和他那句“我与不现实的东西达成了一致，我是现实的唯一影子”不谋而合。

解读一段历史，除了历史记录，诗歌是最自由的表达形式。

从一个诗人完整的思想进程中看历史的变化发展，宛如在一汪清泉中望一轮皎白的月亮——触碰不到真实，却能看清所有真相。

读梅斯特雷，就是在读西语世界里一种自由而强烈的呐喊。

梅斯特雷诗选

8.5

2021 / 华东师范大学出版社

《梅斯特雷诗选》读后感(八)

天气很好，太阳很暖，我在大风中读诗。

这本书是《梅斯特雷诗选》，我很喜欢莱昂诺拉·乔莉叶最后为此书所作的跋里的一句话—“梅斯特雷的诗歌贯穿着犹太人的精神，挺身而出，站在他所经历的那个世纪的废墟上，为缺衣少食的人、虚弱的人、不满的人而发声。”

梅斯特雷的家

我去查了这位诗人的资料，他是诗人的同时，还是位画家，他的房屋陈列真的绚丽又热烈，搭配也多彩而不俗，就像他的诗歌一样，富有一种隐秘的激情，他一边穿越人类的荒漠，一边英勇地嘲讽，他太酷了。

我们无法用一个或者几个固有的名词定义他，“华美的辞藻为你而消亡”，他肯为任何不平发声，他向我们展现了一位诗人的面貌，而诗歌，不应是束之高阁的展览品，诗歌，应是现实向的——发出怒吼般地抗争。

——诗歌失宠的年代

《诗歌失宠》是我在这本诗集中最爱的一首诗之一“诗歌失去了宠爱/正午的蓝色蝾螈在死亡的太阳下两眼脱轨/爬进它祭祀瓶罐的废墟”

总有人高喊着诗歌已死，我不相信，诗歌怎么会消亡呢，对啊，或许诗歌只是失宠罢了。

我想到我很喜爱的一位女诗人辛波斯卡的诗—“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬”。

写诗或许是件荒谬的事情，那不写诗就不荒谬了吗？诗歌永远存在，带着属于它的使命。

“我们还年轻，却在智慧的笼前忍受沉默。”

——不应流俗的浪漫主义

《大唐酒家》

“我在大广场的中餐馆爱上你/那天，金色的龙下面，你是世上有过的一切王朝”

这首诗真的美到窒息——当我爱上你的时候，你是一切，而一切事物，都可以化身爱的意象，当爱意不在，我回想起你时，我的内心依旧是温柔的。

你是甜美的“春天的嫩芽”。

这是属于浪漫主义者的浪漫。

（插播一点有意思的小事，我读这首诗的时候，我妈妈就在旁边，读完之后，她说“嚯，餐巾纸都能写进去啊”，她觉得很有趣，我也觉得很有趣）

——要是没有诗人

《要是没有诗人，资产阶级会是什么样》

类似这样“直球”的诗有很多首，我挑了这一首，因为它可能最“直球”。

“他们讲话滔滔不绝，用光了他们专属医生的收据簿”

这首诗的嘲讽意味太浓了，从这首就能清晰的明白为什么说梅斯特雷的诗里有着先锋派的影子，他用想象来对抗权力，在资产阶级占据统治地位的经济至上的时代，他依然无所畏惧。

这个很有仪式感且很方便的小布条，在这些年出的书里真的好少见了

——此地长眠者，声名水上书

《济慈墓》是这本诗集里的一首长诗。济慈是一名伟大的浪漫主义诗人，他短暂的一生都在追求永恒的爱与自由。

而这首诗，占了足足84页的篇幅，需要花些心思才能读进去，梅斯特雷拥抱着济慈之墓，从各个阶层剖析了一个腐朽而没落的城市，他期待着人文主义的复兴，最后他说——

“再见，罗马，再见，神秘莫测的痛苦光芒”

——“加入这场反抗吧，你已在世界被重塑时浪费了梦想”

这位诗人太优秀了，我从刚刚翻开时的不解与困惑，一步步到惊叹，直到最后的震撼，这本诗集所涵盖的内容之广，意义之深远，让我折服。

梅斯特雷绝不是一位简简单单三言两语就能概括的诗人，他值得诗歌爱好者们花费更多的时间与精力去品味与研究。

——写在最后，关于诗歌。

有些诗一定要大声的读出来，因为是“诗歌”，我一直很钦慕吟游诗人，他们边走边写边唱。而大多数的诗，虽然我们已经渐渐遗失了唱出来的能力，但我们依旧可以大声念出来。

是一种仪式感，也是更有助于理解。

而梅斯特雷的诗尤为适合这种仪式感。

所以我在一个晴朗的午后，到小区里读诗，可惜起了大风，于是我在大风中读诗。

我很喜欢的一位国内女诗人文珍在一首诗里说“春天，有很多日子适合写诗，比如阴天，比如大风。”

可能就是我在读诗时的感觉，万物都很适合，即使是大风，但还有蓝天与太阳。

诗歌怎么会失宠呢，在爱诗的人心里，诗歌永远至上。

《梅斯特雷诗选》读后感(九)

每一个写作者都希望自己写出来的东西是与众不同的，是前不见古人后不见来者的酷爽的。这里，尤为表现得十分突出的，那就要数诗人了，毕竟诗人是最敏感，最有灵性的写作者，也具有最有创造出自己一片天的作品的能力。

最近，拜读了由华东师范大学出版社出版的荷马奖章桂冠诗人译丛《梅斯特雷诗选》就是这样一个走出自己诗歌风格的出色诗人，读他的诗歌，你可以发现原来诗歌不只是到语言为止，还包含了世界万物，包括了诗人天马行空的想象思维，一种对世界的一种同情和各种情愫的抒发。正如梅斯特雷诗人自己所言：在诗人看来，同情的语言是诗歌觉醒的第一项行为。

在时下充斥着各种自媒体的时代，网络语言的无营养，以及大众思维的空洞无力，以及诗人自身的自卑敏感的困窘环境之下，有这么一位诗人，是有着那种富有金属力量感的现代诗歌的重构，将诗歌语言不断发展，意图让诗人继续担任语言之神，普度众生，让诗人不要隐退。是为这种先锋派的诗歌的最大价值所在。可以这么说，他是想将现代诗歌的重构，创作与众不同的诗歌的一名孤勇者。

说了这么多，梅斯特雷是何许人物？他是西班牙著名的五零后诗人和视觉艺术家。代表作就有《别尔索秋谷对歌》（1985年阿多尼斯诗歌奖）、《诗歌失宠》（1992年海梅·希尔·德别德马诗歌奖）、《济慈墓》（1999年哈恩诗歌奖）。2009年诗集《红房子》获得西班牙国家诗歌奖等等。他更是于2018年获颁欧洲诗歌暨文艺荷马奖章。而这部《梅斯特雷诗选》就是结集了以上他的名作，让这样优美富有力量的诗歌之花，让生活在黄色太阳底下，黄色土地上的黄色肌肤的中国人们可以吸取这种重构的现代诗养分，启迪未来。

此诗集是以2018荷马奖章受奖答词作为开端，这也方面对这位陌生的诗人做了一定的了解，容易与诗歌内容阅读。那么诗人写诗的先锋和创新的意图就是认为诗歌，是一种没有口的诉说，对永恒真理的寻而不遇，这说明诗歌的不确定性，但诗人也不是悲观者主义人，恰恰相反，诗人以其自己的力量仿佛可以将这头诗歌的奇珍异兽活活地逮住了，无讲述关于他反抗战争，反抗民族主义，批判资本主义，拥护诗歌之上，崇尚自然的美好，以及对人世间报以善意的同情地写诗的。这就体现他在一直在实验着让诗歌觉醒的行动中。

此诗集收录的的一首诗歌，就是让掷地有声，代表了他那强大的富有金属力量感的现代诗歌的重构。一句“父亲，你离开了我，但我从来了没有离开你”就有力地控诉了反战的思维。而在《孤挺花赞》中，诗云“......颤出果敢和钢，打开伤口，浮游在快意之上，但你的赤裸在门廊出现，请留下一些念头，和蒸汽式面粉”这里笔者读到的是一种求生的生存意识，意象“蒸汽式面粉”就是食物，象征可以在动荡的社会里活下去的物质基础。

另外，此诗集也收录了诗人梅斯特雷敬仰和歌颂同行诗人的赞美之诗，如《给聂鲁达（带葡萄）的歌》诗歌中，最后诗云“亚马孙在文字里暗暗响亮生长，词语成为了美洲丛林里的蛐蛐声，统治的动词从来没有握紧长矛，副词站着小逗号四下惊醒，名词充当步兵”就生动形象了写出了对聂鲁达的赞美，也突出诗人那种诗歌那种本真美的追求。这里也事实上表明了诗歌与政治的态度是怎样的。此外，在《萨福来访》中写出了诗人对古希腊著名的女抒情诗人萨福的欣赏之情。

而在别尔索河谷的秋日对歌部分，诗歌《思念是一只夜里点燃絮语的鸟》就体现了诗人将人和自然融合创作的诗歌风格，一句“柱廊柔美的弧线下，女孩子们有如芬芳的青藤，梦想着男青年蜜色的身躯”就是很好的将人与自然的形态美都彰显了出来了，而在一句“秋多美，想法里有下河洗澡的孩子同样的笑”这不让笔者想起了云南的歌手阿肆的那些歌曲中某些唱词。都是体现了一种崇尚自然美的诗歌重构写法。

之后在诗歌失宠部分，其中的《赞词语》中，就说出了诗歌作为一种精神力量犹如金属的硬朗的气质，如诗云“像鸟儿在投石器前目光凝滞，词和词影越过死亡的揭示，等着自己的勾留”这里虽然是有诗歌危险的处境，但如诗人的诗歌作品一样，会好好并且茁壮存活下来的。因为这样的诗歌失宠之下了还写了人类同情性强的《写于奥斯威辛》，另外在《夏夜》你也抒发了诗人和诗人有着如同吉卜赛人的热情与疯狂，和流浪追去个性的魅力。如诗云“像贫民区的一条孤独的狗，吉卜赛人推着装满黑色蜂巢和香膏星星的手推车”，而这里诗歌的力量还是暗喻了一种诗人对资产阶级的贫富差异的真实揭露。

倘若说，诗人在写亲情中，写的最为刻骨铭心十分悲痛的诗歌，当数了《父亲的家》，原来父亲的家是坟墓，而在诗人面对父亲坟墓的心境是这样的呢？一句“有过回忆，在白的无上”就说明了阴阳两隔的人，对应已故父亲的是一种虚无了，这种虚无是白色的，是悲伤的。而父亲生前爱喝的茶叶，“对我自己的意志开始不可解”。最后一句十分触动人心“风，黑暗的香气，我住在那香的记忆力。”所谓爱在记忆中找你，这对于诗人而言，就是表露了对父亲的无限追思和悲痛。

另外这部诗歌集也收录了诗人的长诗《济慈墓》诗人做了一次首尾呼应的写法，首先诗人以济慈的诗句“大地的诗歌永不消亡”作为题记，诗人也就在诗歌的最后，写到“再见，钢琴师的黑星，再见，大地的仓促”“卧室空着，死去的肉旁，徒有天鹅的假设”就说明了诗人对济慈英年早逝事实报以惋惜和痛心。

红房子部分，其中引人关注的是那首《有狗的一页》面对被纳粹人辱骂自己是犹太狗的诗人，回应是也是有金属一般的有力量感的，如“狗这个字和朋友这个词同样忠诚，和星星这个词同样灭你，和锤子这个词同样必不可少”这就体现了反抗的铮铮铁骨的精神，也泄露纳粹那种不忠诚虚伪奸诈的残忍的本性。

而在爱情诗歌中，一首《大唐酒家》就是诗人一种优美的情诗写作，与对象相遇的地方是有中国文化背景的大唐酒家，诗人赞美对象是三角洲的壮丽，瀑布的神奇美，餐巾纸的文雅。而表达诗人的倾慕之情，就是通过猫“云在屋顶下喵喵叫着”请注意这样的词语搭配，是没有错的，这是作者一贯用的通感写法，就是一种崭新的诗歌手法。但这样爱情还是无疾而终，诗人还安慰地设置了一个借口看似让这悲剧爱情多了一份自在和潇洒，但即使悲剧，诗人也还是赞美对象有加的，将对象比喻称冰淇淋球，并结合中国文化，用竹筷子轻抚对象，并美云“春天的嫩芽”多好的多盎然的想象力啊。

此外在《天使广场》，就写出了社会百态，说明诗人同情低层的一种生存自娱自乐状态，这也不由得让笔者想起了在人民广场吃炸鸡的云南歌手阿肆唱着《我在人民广场吃炸鸡》的自在，是有相同点的。而在《西西弗斯历》就用最简单的诗词，结合月份，说出了人生的爱情虽然徒劳无功的循环但实质都是一种如西西弗斯不屈不饶地地追求真爱的态度，不管是男女之爱，还是女女之爱，还是男男之爱，都是孕育了西西弗斯不屈不饶去爱的人物的诞生。

而在《圈套电报》就用“空格”一词，代替了传统诗歌要空格的形式，是颇为有反智的创新形式的诗歌书写。也表明了诗人不是追逐名利的大诗人，并表明做一个对公民有用的好人的人生态度。而在《稻草人》这体现了诗歌的建筑美，只不过这个建筑是建筑成一个稻草人，就是十分结合内容是很有形象和自然乡村美的 ，而在《第十二首诗》其实是一首十二首诗，诗人在于读者闹着玩捉迷藏，这也是一种写诗的新乐趣吧。

梅斯特雷是这时代的游吟诗人，他俯拾便有乐器，打开喉咙都是歌，真与美以他的诗和音乐重获形式新生。他秉着诗歌创造性的原则，在风格形式上，有意识地规避惯常的修辞套路，彻彻底底地独树一帜而具变革意义。从风景般规整到经卷的笃定，再到散文诗直至生僻动词的肆意叠加，他越来越追逐教堂钟声般的真与美，轻快如风，欢乐如游戏，戴面具，让嘲讽的魔鬼附体，任荒诞的磁场逼近，终达至想象力的本质。如此让人感觉到全新的语言之美的诗歌，是让人喜欢的。