《世界美术名作二十讲》通过对20幅世界著名艺术作品的解读，深入探讨了艺术家的创作背景、作品内涵以及艺术风格。每幅作品都展现了不同的艺术价值和文化内涵，让人们更加深入地理解和欣赏艺术之美。这本书让我对艺术有了更深刻的理解和感悟。
世界美术名作二十讲读后感第一篇
一开始翻开这本书，我心里还有些小紧张，总觉得世界名作那么高深，我能看懂吗？但，我发现自己完全多虑了！阅读感受很舒服，内容就是一个“妙”字！
不得不感叹，傅雷先生在 26 岁就能写出这样深刻而精彩的著作，真是太令人钦佩了。精通外语、音乐、绘画、文学、哲学，他还有什么是不会的吗？
波提切利的优雅姿态，伦勃朗的神秘光影，鲁本斯的绚丽色彩，委拉斯开兹的传神肖像画……这本书并不是简单地去评价，文艺复兴的二十位艺术大师，及其名作的色彩或者线条的运用。而是深入到每一个作品创作背后的来龙去脉，包括创作意图、表现力等更广泛的方面。
书里融合了文学、音乐、哲学、社会、时代等方面，可以从多个角度去理解这些艺术大师和感受这些名作的魅力。
让我印象最深的是介绍达芬奇，他说达芬奇是怪才：“他知道许多秘密”。还记得那部曾经非常爆火的电影《达芬奇密码》吗？真的瞬间点燃我的兴趣！这位天才画家的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》至今仍是艺术史上的经典。另外，他在科学、数学、工程、解剖学、音乐等多个领域也大放光彩，发明创造包括飞行器、潜水艇、坦克等现代科技的雏形，以及对人体解剖学的深入研究。
书里有一段关于达芬奇本人的描述，完全震惊到我：“他的光辉四射的美貌，生气勃勃的仪表，使最抑郁的人见了会恢复宁静；他的谈吐会说服最倔强的人；他的力量能够控制最强烈的愤怒。”（天啊，大师，请收下我的膝盖！）
以前我总是不敢和别人聊这些名作，总觉得自己懂得太少，怕说错话。但读完这本书后，我终于有了底气和自信，再也不怕逛美术馆走马观花看不懂了。豆友们，如果你们也想提高审美力，却不知道怎么开始，那就一定要读一读这本《世界美术名作二十讲》！
世界美术名作二十讲读后感第二篇
一九三四年初夏，傅雷先生在其著作《世界美术名作二十讲》的自序中写下：“然史之名画家固无一非稔知艺术源流与技术精义者，此其作品之所以必不失其时代意识，所以在历史上必为承前启后之关键也。”
每读一本书，我蕞喜欢读作者的自序，试图在那些文字中找寻到作者要创造的世界，并带着这个世界的机制去阅读，看看自己是否可以抵达文字中的星辰大海。
傅雷先生在这二十讲中，从文艺复兴前期的乔托讲到十八世纪的浪漫派风景画家，将艺术的至美境界和名家的辽阔气韵呈现得淋漓尽致。而涉及到的名家们，傅雷先生将其名作也进行了赏析。
文艺复兴史上，对波提切利印象较为深刻。因为他的画在蓬勃生长的严谨科学之中，自带一股柔软情感，对此，傅雷先生笔下描述得相当贴切：“蕞复杂蕞细致蕞轻灵的心底颤动”、“波提切利的妩媚”。譬如其代表作《春》，足够美，但是构图却不像其它古典作品那样“谨严”，那份轻灵与妩媚，也更显华光。
达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔三位艺术巨头，每一位都分上中下三讲。傅雷先生将他们的生平际遇、作品创作及赏析甚至为人品性都讲得真切独到。
米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂绘制天顶画和大壁画时发生的故事，是他蕞痛苦的故事。蕞初的志得意满到后来的放弃、恐惧、逃跑、被追回，再到创作初期的一无所知——是的，我完全想象不到创作出如此恢弘壁画、天顶画的米开朗琪罗，蕞初居然一点都不懂得绘画尤其是壁画。傅雷先生的文笔极好，言简但蕴意远，笔下人物的痛苦、崩坏、愤怒、不放弃，写得入木三分。
艺术的魅力不仅在于它所传达的时代特征、时代情感，还在与它能够挖掘人类深层次的情感和共鸣。这种情感和共鸣，无论是王公贵 族、庶民百姓、贩夫走卒还是三教九流，都能在某一处照见自己的情感、挣扎和探寻，哪怕他们描述不出来，但与艺术作品相遇的那一刻，灵魂一定颤抖了。
这就是看艺术作品、读艺术讲义的意义。傅雷先生的《世界美术名作二十讲》，便是一本优秀的世界艺术启蒙读物。
世界美术名作二十讲读后感第三篇
“这幅脸庞，只要见过一次，便永远离不开我们的记忆”。蒙娜丽莎那“摄魂制魄”的迷人微笑，引发了多少诗人、哲学家的热情申论，傳雷先生也概莫能外。 “这销魂的魔力，这神秘的爱娇，究竟是从哪里来的呢？”傅雷带着疑问、带着对艺术的敏感去欣赏这微笑：单纯地望两旁抿去的口唇便是指出这微笑还只是将笑未笑的开端。而且是否微笑，还是疑问。口唇上的皱痕，是不是她本来面目上就有的？也许她的口唇原来即有这微微地往两旁抿去的线条？假定她真在微笑，那么，微笑的意义是什么？是不是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的人的感伤的微笑？这微笑，是一种蕴藏着快乐的标志呢，还是处女的童贞的表现？这是一个莫测高深的神秘。然而吸引你的，就是这神秘！ 然后，傅雷居然将赏析转移到了音乐范畴：面对这迷人的微笑，仿佛在听一曲神妙的音乐。你悲哀，这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了；你快乐，她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样欢乐。 原来，蒙娜丽莎的微笑如此迷人，竟暗含这许多的深情。这深情首先来自创作者达.芬奇，其次，也来源于埋头品鉴它的人。原本，这品鉴之人自然是有丰厚背景知识的大家；如今，普通人恐怕也可以品读得头头是道了，这正是因为像傅雷先生这样饱学之士所做的启蒙和普及。 这本《世界美术名作二十讲》是傅雷集大成之作，书中深度剖析了西方美术史，为普通人打开艺术鉴赏之门，是畅销近半个世纪的世界艺术启蒙读物。书中讲述了文艺复兴以来20位艺术大师及其30幅传世名作。 傅雷在序中提及“研究西洋美术，乃籍触类旁通之功为创造中国新艺术之准备”，这应该就是他编纂本书的主旨和期冀了。他希望通过赏析与研究西方艺术，提升学生甚至是一般国人的艺术鉴赏力，以此来促进中国艺术的发展。或许，这里也是存着“师夷长技以自强”之心。 那要从哪里学起呢？从本书的篇幅安排中，可以看出侧重：达.芬奇用了两讲，米开朗琪罗和拉斐尔都用了三讲。没错，他们正是文艺复兴“艺术三杰”。就如我们学习古人文化艺术成就，必然绕不开春秋战国时期的诸子百家；西方艺术，自然也绕不开文艺复兴，绕不开三杰。所以，我也私自认为，傅雷先生是在告诉我们，从艺术之核心开启品鉴之路，或是一条捷径。 定好了大方向，再来看细节了：傅雷的赏析角度广阔，包含音乐、哲学、文学、历史背景等诸多方面；语言也非常优美、观点令人耳目一新，比如，他称乔托的画作是一曲天真动人的诗曲，雕刻大师多纳泰罗用作品呼唤苦闷的灵魂，波提切利的妩媚...... 知晓本书饱含傅雷先生的殷殷期盼，阅读时便多了一份沉重，如若再见到西方名画名作，不再茫茫然，也可表达一番自己的见解，相信也可令先生欣慰，也是我中华艺术素养提升之一瞥。
