读完《乌托邦大道》，我深感人类对于理想社会的追求与探索。小说中描绘的乌托邦社会给予人们无尽的自由与幸福，却也揭示了其内在的虚伪和不完美。通过主人公的经历，作者让我们反思人性的复杂和社会的现实。这部小说引人深思，令人感慨万千。
乌托邦大道读后感篇一
《烏托邦大道》是我讀過的第八本大衛·米切爾寫的小說，該作品講述了一個名為“烏托邦大道”的樂隊由成立到解散的過程，樂隊成員有埃爾夫·霍洛韋、賈斯伯·德佐特、迪恩·莫斯以及彼得·格里夫，以及樂隊的經理人利凡·法蘭克蘭。小說延續了大衛·米切爾過去一貫的波詭雲譎的風格，在敘述中分別以不同人物為描寫對象，進而穿插、連接、推進整個故事的走向，從而突破單一敘事視角講故事的窠臼。 《烏托邦大道》是一部極具“野心”的作品，只有閱讀過大衛·米切爾早期作品的讀者才能有所體會，因為這部作品更像是其早期作品的“集合體”。大衛·米切爾採用“拿來主義”的手法將其與以往作品的元素進行聯動，包括《幽靈代筆》《雲圖》《雅各布·德佐特的千秋》和《骨鐘》等，試圖建構起不同文本之間的互文性，進而達成對自我創作的文學世界，乃至宇宙的建構。其中，各種元素、人物、情節的挪用和重構能實現完美的自洽，體現著大衛·米切爾情有獨鐘的救贖、輪迴、宿命等範疇。但從另一側面也不由得讓我發問：大衛·米切爾的創作是否進入了黔驢技窮、吃老本的“死胡同”？ 小說中的每個人物都有需要面對和解決的問題，家庭、友誼、愛情、事業，它們傳達著作者關於死亡、藝術觀念和自我重塑等問題的看法。如果以建構作品世界的角度來衡量，米切爾確實完成了他的野心。但樂隊的“小”和自我文學世界的“大”之間仍存有一定程度的割裂和不兼容。而米切爾對於“宿命”的情有獨鐘，以至於我認為結尾處對於迪恩之死的處理十分刻意、強行、突兀，當迪恩完成了對自我的重塑，決定與當下和過去的所有煩惱進行和解時，卻在小賣部被搶劫犯槍擊而亡，完全沒有必要，它似乎只是為了讓“所有樂隊都會解散”這句讖語成為現實，因為迪恩的死成為樂隊解散的原因。 或許正如小說中所解釋的，“‘烏托邦’的意思是‘不存在的地方’。而大道是一個地方。音樂也是如此。當我們演奏得精彩時，我在這裡，但也在別處。這就是悖論。烏托邦是無法抵達的。而大道無處不在。”因為存在本身就是一個悖論，如果自己的所在是充滿痛苦的地方，那麼所謂的他鄉是否是我們的烏托邦？小說中給出答案:“無論你在哪裡生活，現實都會悄然而至，只有昏迷的人才真正生活在夢裡。” 關於存在和死亡，作者雖然並未給出確切的答案，但也暗含著一定的指向。“你並不是你自己私人的‘我’。你之於意識，就像好火柴的火苗之於銀河。你的大腦只是接入了意識。你並不是廣播設備，而是收發裝置。”又或者靈魂的存在是一種對於不願意面對死亡的“安慰”？作者看似徘徊在模棱兩可之間，但他對於輪迴的偏愛，以及在“在火柴熄滅的時候，光就不複存在了嗎？”的反問中，或許已經隱藏了他自己的答案。
乌托邦大道读后感篇二
如果说《云图》是蝴蝶效应般敏锐细微串联起来的科幻宏大叙事。每个人都是一滴水，看似很小，但每一个人走向，都会改变整个水流的走向。那《乌托邦大道》则是在大时代大背景之下写实的情怀感性之作。每个人的感受都在摇滚乐的底层精神中得到释放与升华。
这部小说第一感觉是很老的译制片，它体现的是一种复古的风格，当然与译者的志趣也有很大关联。不过这样的方式却恰好的契合小说给人的那种感受，尤其是在特定的时代，一种新的时尚发迹流行的时候，是新奇的，有太多亮点，打破边界的，无限的想象。那正是看译制片的那个年代所特有的心情。多线的叙事当然是米切尔的轻车熟路，这本小说写的比较平，没有很多的故意为之的技巧，却把他想要突出摇滚乐队的理念深深的烙在读者心里。
我是热爱摇滚乐的，在大学选修了摇滚音乐理论鉴赏这门课程的同时，也加深了对摇滚乐的认同。它的反叛是那么的纯粹以至于你无法不爱上布鲁斯蓝调为基础的灵魂音乐。它不存在东西方的差别，它有根源音乐的那种人类基因里的东西，回到黑人最原始的哀伤、愤怒、宣泄、相爱等等。
小说中的乐手让我想到我喜爱的一些乐队，他们的感觉。年青人对于新音乐的热爱，在悦动中找寻自己的力量，在生活不断地打击，音乐不断地打磨，自身不断地成长，而人也不断的离散着。所以很多对于自己而言只是过客，痛苦与挣扎是生活的一部分，而你也只是世界的过客，别想那么美，那些悲伤也不会永远伴随你，这在摇滚乐队的世界里是在通透不过的事了。
所以那些rock star都很拽拽的样子，他们敢于尝试，你们可以说他们无知且鲁莽，但实时是他们是先行者。
当把文化层面的意义赋予在音乐上，这种载体就更容易被人热爱与追捧，它是本意的，我相信米切尔是如此的钟爱摇滚乐以至于完成这部虚构但却异常真实的《乌托邦大道》中有很多不露痕迹真实乐队流出，滚石、飞艇、甲壳虫。
在20岁出头的年纪，我一直最爱的nirvana和枪花，这两个死对头却是各有魅力的征服了我，后来听了飞艇，真的是太喜欢了，有一阵一度听飞艇觉得自己在气质上有了一些不同，真不愧是以前的自己。想到今天写到这里，有很久没有专注的听一张摇滚专辑，找一些舒服的birtpop听了，也有很久没有看livehouse，上一次还是19年万青来天津去看的，后悔没有看草东的那一场。在读完这本书后，又点燃了热情，我想去看现场了，很久没有这种冲动和能量了。
乌托邦大道读后感篇三
乌托邦大道
评价人数不足
[英] 大卫·米切尔 / 2023 / 上海文艺出版社
《乌托邦大道》有很多元素，生活的困顿，现实的无奈。一群年轻人为了自己的音乐梦想走到了一起，但当时间流转，在他们经历了那么多的故事之后，命运告知他们原来他们的终点只是一个乌托邦，他们所追求的一切永恒，终究只能是短暂的可能。
“所有乐团都会解散”，是他们心底的害怕，也成为了最终的结局。当我们从这个视角来切入故事，会发现，其实它遵循的是这个世界亘古不变的法则。无论是音乐还是文学，亦或是其他任何东西，所有对于永恒的追求，都终究会在现实当中被告知虚无。
但当回顾追求永恒的这条道路，会发现意义从来不在于最终的那个结果，而在于这一路上，那支为了梦想而战的乐团所拥有的强大力量，在于他们一起走过的那条道路。无论那是不是乌托邦大道，无论最终的结局是不是虚无，过往本身已经拥有意义。
乌托邦大道读后感篇四
读《乌托邦大道》时，我喜欢把披头士的《Yesterday》当做背景音乐，一遍又一遍去播放。
摇滚是什么，我从来没有得到过确切答案。太多人说，摇滚是一种态度，不是一种曲风。有人说它的内核是消极厌世的，是只管破坏不管建设的；也有人说，它是独立、自由、彰显个性的。于我来说，音乐从来不是被定义地刚刚好的世界，它只要能够打动我，能够让我照见自己的悲喜、不甘、遗憾、挣扎与希望，就是好音乐。
文学也如此。
音乐和文学将如何搭建一条乌托邦大道？我没有想象过。直到遇见大卫.米切尔。“容易写的书吸引不了我。”米切尔很严肃地说。这一份庄重，从小说中就可以读出来。在米切尔的文字中，你会发现，他写音乐、灵.魂、人、人与人之间的复杂又微妙的情感等等，并不是流于表面，更是在试图展现这一切背后那看不见的来路与去路。
小说是有一点浪漫的，是身处于生活繁杂之中却依然清晰知晓梦想的样子的那种浪漫。开头就是迪恩的遭遇，骗局、房东的奸诈、每个人都各怀心思......我看到了一个光怪陆离的世界。所有的故事都由迪恩的落魄开始。
50万字的鸿篇小说，不仅仅在为我们展现一群人的音乐梦想如何坚持，如何逆袭，又如何抵达巅峰，还在呈现小众的力量如何对抗普世的价值观。什么样的人生是正确的？什么样的价值是所谓的真理？爱与梦想，有所谓的模板吗？这样的探寻与反抗，无疑更有意义。
故事是以上世纪六七时代的英国为背景，但是从始至终，都会让你忽略掉年代感，因为人类的音乐与精神。总是能够穿越时空。
结尾的埃尔夫，已经置身于2020年，但他依然想知道是否有灵.魂，回忆起五十多年的青春与努力，依然感怀万千，尽管他极力克制着。一切都是物是人非的样子，但是时代变迁、衰老、S亡、别离，都没有让那一条乌托邦大道消失。
乌托邦大道读后感篇五
我们愿意给成功者带上一个光环，并不停的证明着他们的伟大，有时候就概括性的给他们一个因果，或而天性使然，或者就是努力，再不住就指明运气。其实，他也曾是你，甚至，比你还不如。成功的偶然性却成了障眼的法门，你只选择想看见的，不，你要看，看从前！ 《乌托邦大道》这本书不管是作为一部传记还是小说，都充满了个性，也因此把一种独特的摇滚气质赋予到作品中，不管你是否喜欢它，你一定会记得它。这也是很多乐队所追求的，要成为“我”，要无与伦比。在书中有很多意识流层面的对话，你可以当成是主人公在阴阳，也可以理解为两个自我的争斗，当然，如果你能听出那些只有你能懂的默契，恭喜你，伙伴！ 在功成名就之前，他们几乎都以失败者的面貌出现。一个在一夜之间失去全部的人，被抢，被驱逐，失去住所与工作，当然，唯一残留的是他的坚持。于是他在某个演出场所，看到了一个改变他命运的人，并间接引发了一场闹剧，好了，有了贝斯，也有了鼓手，当然，还有一个更具野心的经纪人。 其他人的陆续加入，让这个乐队逐渐成型，但女性乐手不仅不多见，还有她的各种麻烦要处理，包括她那个像幽灵一样难缠的前男友，而另一位才华横溢的吉它手却是永远处于梦的边缘，虽然是在梦里受到启示，才有了“乌托邦大道”的队名。他们麻烦不断，凑够八十一难，也未必能上天。生活总是充满希望的，但不会告诉你哪一天才是实现之日，他们终于听到自己的作品上了排行榜，也开始变得小有名气了，但，这又能改变什么呢？ 他们还是他们，在音乐之外的时间，并不一定比你我过得更好。 在之后的日子里，他们要考虑下一步出的专辑，但是在曲目的选择上，又有很多不同的意见，各种可能性都有，谁都想赌一个自己更加相信的未来。还有情爱观，在乐队的故事中，这也是免不了的一层镀膜，或许可以增加更多传奇的色彩，不过在现实里哪里有那么多的善始善终，就像一个精神疾病患者理解不了他们为什么不能好聚好散，尽管他最大的阴影一直在那间医院里的门前，站着的人是谁？而女性被奚落几乎成了家常便饭，她狠狠的反击，但就如那个酒瓶子，总要有人的头上挂点彩，才能了却当下。没钱的人尽管翻身指日可待，也可以在酒吧里挂账请所有人喝一杯，但明天早上他还是要为如何能还上这笔钱犯难… 如果只是选择日子怎么过，可能还比较容易，但是日子过不下去，也不会放过你。鼓手因自己的原因害哥哥离世，他走不出来，经纪人要换掉他，大家反对。这里讲感情吗？这里讲利益吗？没办法，还要求助于神明吗？而最后的我们，会为今天的决定，欢欣吗？生活有很多种颜色，但不会均分给每一个人。 所以这本书并没有抖露多少明星隐私的噱头，反而是把可能“神化”的他们“去神化”，然后变成人，甚至以一个失败者的样子出现，你会发现，在他们那里，过的日子，跟你也没什么不同。无非是，他们的工作，是音乐！而这个音乐的土壤，却是生活本身。你扎的越深，你就可以嚎叫的更真！用肉体来证明，众生皆苦，又要自度。 后面成为传奇的故事很好猜，但前面的种子却像是要开在悬崖上的花朵，因为只有这样，才能活下去。我们倒行他们的来时路，可能也会在某个群演阵容中发现自己。 你看着另一个人，说：我们一定会成功的，对吗？
乌托邦大道读后感篇六
提到大卫.米切尔，我们首先想到的可能都是《云图》， 《乌托邦大道》大卫.米切尔的最新长篇巨著，乌托邦大道是英国的一个摇滚乐队，由主唱埃尔夫.霍洛韦，吉他手贾斯珀.德佐特，贝斯手迪恩.莫斯，鼓手彼得.格里芬四人组成，这是一支不曾被人知晓的怪异乐队。
整本书将近700页，50万字的长篇巨著！包含了众多的文学元素：纠葛、动荡，爱情、艺术、理想，生命、死亡、破灭，带领读者一起重返流行乐与摇滚乐的黄金年代！ 故事是以上世纪六七时代的英国为背景，但是从始至终，都会让你忽略掉年代感，因为人类的音乐与精神，一直都是不惧岁月流长，可以穿越时空，流传千年。
故事一开始从潦倒的贝斯手丢掉身上所有的存款，身无分文，被房东撵出来。这好像和许多的音乐人的情况都相同。即便这样，他也没有放弃自己的音乐梦想。而故事也从莫斯结束，乐队也因此而解散，他因在一个超市碰到抢劫不幸身亡。 最后主唱埃尔夫，在老年时回忆起他们五十多年的青春与努力，他感慨万千，一切物是人非，随着时代的变迁，衰老、S亡、别离，爱恨情仇，无论社会如何的变化，无论他们的乐队是否存在，都没能让那一条乌托邦大道消失。
乌托邦是不可能存在的地方。而大道却是一个地方。乌托邦大道都是他们心里的一个永远的追求，是他们的梦想，无论什么时候都不会放弃希望与热情。正是这独特的时代造就了这种激情与梦想，这种摇滚精神永存。音乐是一个容器，装载了许多人的梦想。 《乌托邦大道》不仅仅是一部小说，更是一部关于音乐与人生的史诗。小说中贯穿了众多音乐家、乐队和音乐作品，为小说增添了更多的情感色彩和深度。
乌托邦大道读后感篇七
2007年大卫·米切尔被美国《时代》杂志列为“世界100个最具影响力的人物”之一。布克奖5度入围者、《云图》作者、《黑客帝国》编剧大卫·米切尔！其作品原创性十足，为二十一世纪英国小说开启了全新模式与风貌。
纷争、纠葛、动荡，爱情、艺术、理想，生命、死亡、破灭，重返流行乐与摇滚乐的黄金年代！
《乌托邦大道》是一部很厚的大部头，一共近700页，四十二万字的长篇小说，他用文字向人们呈现了理想里力量和对音乐的热爱，犹如用音乐建造了一个世界。其文字中有极深的思想深度且又流畅好读让人爱不释手，焦虑、无助、悲观、难过是每个为了梦想去大城市打工的青年都会经历的苦难，但只要有理想一步一步的向着目标努力，一路披荆斩棘的走下去就是一个光明万丈的人。
迪恩在银行取出了他所有的钱十张五英镑的钞票夹在了存折里，这是他要还被贝斯分期和交饭房租的钱，他却在路上遇到个病倒下的人，他好心的帮助那个人去喊医生，到了诊所却被告之是被骗了，被偷光了所有的钱。
他被房租太太赶了出来，想跟老板提前预支工资，却被在工作的咖啡店解雇，所有的坏事接踵而来，他没有工作、没有住的地方他的下一步怎么走自己一无所知……
当你在度过生命中最黑暗的时候你会怎么做？是放弃，还是坚持，是继续勇敢的追逐梦想还是随波逐流的生活。坚持下去这是我们的生命，我们的自我，我们的爱情，我们的家庭，我们的理想，我们的困惑，我们的时代！
经过成员们的不懈努力乌托邦大道这一支你不曾知晓的怪异英国乐队终于成队了。
主唱：埃尔夫·霍洛韦——民谣歌手
吉他手：贾斯珀·德佐特——六弦狂人
贝斯手：迪恩· 莫斯——布鲁斯死忠
鼓手：彼得·格里芬——爵士技术派
乌托邦，本意是“没有的地方”或者“好地方”，但是理想无处不在，虽然乌托邦世界无法抵达，但是理想的大道在等待着每一个为了理想努力的人。
《乌托邦大道》仿佛带我们参加了一场摇滚黄金时代之旅，让我们更加重视理想，让我们拥有的短暂时间内弄清我们是谁。
乌托邦大道读后感篇八
追光的人，终会光芒万丈。每一颗钻石在被发现前，都要经受埋藏尘埃的寂寞时光。我们都有梦想，并且努力的为之前行。 . 去银行取出所有的钱，去交房租，去还贝斯的分期款，却在一个转角遇见心脏病倒下的人，处于内心的善良选择帮助，却被偷走身上所有的钱，因为没钱交租，被房东太太赶了出来，无奈只能住到工作的咖啡店里，却因为想要求老板提前两天支付工资，而被解雇， . 刚刚进入发展期的民谣歌手组合情侣，本以为爱情和事业都双丰收的时刻，男朋友却突然提出分手，不仅如此，还要承受职场被打压，失恋、痛哭、悲伤这一切都接踵而来。 . 出身还不错的，表演风格奇妙的贾斯伯，虽然因为家庭关系得到了良好的教育，但是却也是饱受精神之苦，音乐成了他所有的精神寄托。 . 当你度过的黑暗时刻，剩下的都是美好和光明，破旧的小酒馆，意外的相遇，命运从此交织在一起。迪恩、埃尔夫、贾斯伯。当然还有刚和前一个团队闹僵了的经理人以及和鼓手彼得的遇见，命运从此发生转变。 . 《乌托邦大道》一本超级厚的小说，这本书的感觉就是：“纵有狂风拔地起,我亦乘风破万里,”天才作家米切尔的著作真的是非常打动人心，没钱、没房、失恋、苦闷、焦虑等等，最初是这样的，但是他们心里有光，勇敢朝着梦想前进。 . 一本描写了在摇滚的黄金时代乐队的成长故事，音乐是情感的寄托，可以跨越时间、跨越阶层、穿透一切。所有成功的路上都是荆棘丛生，理想、家庭、爱情、人性的交织。一本把梦想当做礼物带给你的书，非常值得阅读。
乌托邦大道读后感篇九
《乌托邦大道》是一部充满激情与深度的长篇小说，作者大卫·米切尔以他独特的笔触，将音乐与人生完美地融合在一起，为我们呈现了一个壮丽的世界。翻开这本书，就犹如走进充满音乐与梦想的旅程。大卫·米切尔是一位对音乐有着深刻理解的作家，用他的独特笔触，将我们带入了一个由音乐构建的世界。 《乌托邦大道》不仅是一部关于音乐的小说，更是一部描绘了人与音乐、人与社会关系的哲学探讨。在这部作品中，作者挑战了高难度，用文字生动地描写了音乐的魅力。他仿佛是一位舞者，用文字的舞蹈为我们勾勒出了一座座壮丽的建筑。他的人物刻画精准而细腻，从神态、动作到心理，都为我们展现出了一个个栩栩如生的形象。他的文字兼具思想深度和流畅好读的特点，让人们在享受阅读的过程中，也能感受到文学的魅力。他笔下的音乐家、乐队和歌手，都仿佛跃然纸上，让我们感受到了他们的激情与才华。
《乌托邦大道》不仅仅是一部小说，更是一部关于音乐与人生的史诗。小说中贯穿了超过130首经典歌曲，近200个杰出音乐家、乐队、歌手，以及30余张经典专辑。这些音乐作品不仅仅是背景音乐，更是小说情节的重要组成部分，它们为小说增添了更多的情感色彩和深度。 小说的主场景横跨欧洲、美洲、亚洲多国，时空格局磅礴浩瀚。大卫·米切尔通过这部作品，让我们看到了一个充满激情与梦想的世界。在这个世界中，音乐是身份的容器，是人们不同版本的投影仪。它更是一种情绪转换器，是刺激剂，是镇静剂，是帮助我们理解世界的镜头和棱镜。
此外，小说还全景式地描绘了摇滚乐的第一个黄金时代。在这个黄金时代中，音乐家们如何从生活中汲取灵感，将生活经验转化为音乐创作的过程被生动地展现出来。同时，他们的人生经历如何变化为艺术，如何与自己对话，了解“我是谁”的过程也深深吸引了我们。 在这个过程中，乐队成员们讲述了一个个动荡的命运与时代的故事。在小说中，作者通过对音乐的深入描写，展现了音乐的力量和魅力。他通过生动的人物刻画和丰富的情感表达，展现了音乐对人们生活的影响和改变。同时，他也探讨了如何从生活中汲取创作灵感，以及人生经历如何转化为艺术作品的过程。 在小说中，米切尔通过乐队成员之口，讲述了他们的人生经历和音乐创作过程。这些成员来自不同的背景和环境，他们的故事充满了情感和冲突。他们通过音乐创作来表达自己的情感和思想，将生活经验转化为艺术。同时，他们也面临着自我认同和归属感的挑战，不断探索自己的身份和价值。
总的来说，《乌托邦大道》是一部充满哲学思考、情感深度和文学性的小说。它不仅让我们领略到了音乐的魅力，也让我们深入思考了人与音乐、人与社会的关系。在这个虚幻与现实交织的世界中，我们能够感受到大卫·米切尔对音乐的热爱和对生活的深刻理解。 这部小说无疑将成为热爱音乐和文学的人们的心头好。它不仅能够满足我们对音乐的热爱和对生活的好奇心，更能够引导我们深入思考人生的意义和价值。在这个充满矛盾和可能性的世界中，《乌托邦大道》将带领我们开启一段全新的旅程。
