电影《万尼亚》以一位年轻女子为主角，讲述了她在困境中追寻自我和爱情的故事。影片通过细腻的情感描写和深刻的人物内心挣扎展现了现代都市中年轻人的心灵困惑和成长历程。影片引人深思，触动人心，给人以启迪和感悟。
万尼亚观后感(一)
2024.6.4北京人艺曹禺剧场新现场高清放映。
看过炸裂的，但是没有看过这么分裂的炸裂！“莫娘”安德鲁·斯科特一人饰演全剧9个角色，一个转身、一个关门再开门，就是另外一个人，甚至另外4个人了！契诃夫活过来应该都要拍手称赞吧！ 居然这样，他没有自己跟自己对话混乱，哈哈，真是瞳孔震烈！语气、语调、声音、神态、仪态全方位的细节到位，绝不会让观众搞不清当下这一刻演的是谁！ 难怪我当初看神探夏洛克时，对莫娘的喜爱甚至超过了卷福，哈哈。好希望他接一个精神分裂的电影或剧集来演，太适合他了！ 不得不说，真佩服这些在舞台上演莎翁剧训练出来的英国演员，演技真是让大部分大天朝的演员都难以望其项背，唉…… 好在还有national theater live这样的平台和形式，让远隔重洋的观众也能如同身临其境的欣赏如此高品质的舞台艺术。唯一的坏处就是，好的看多了，可能以后要求会越来越高，不能好好当韭菜了。
万尼亚观后感(二)
（写在前面：
我感觉我完全无法抵抗Andrew Scott任何有爆发力的演出，Vanya就是其中之一，我总是被完完全全地震慑住。平心而论aoustrangers我的给分就没有那么高，但是Vanya绝对是安煮在神父以后最值得观看的又一作品。）
可能光看剧照，角色之间的差异并没有特别显著，可一旦你开始进入Andrew Scott的表演世界，你马上被带进他的角色观察，你知道他为每一个角色赋予的面部肌肉调度，下意识的微小动作，并不刻意又全然distinctive的嗓音区分…你会想起这就是Andrew Scott，你只要观看他的表演，就会下意识地跟随他的引导，你会想为何这时他比起照片更有魅力？因为他就是动态的绝对支配者。看伦敦生活时也是，他总是不起眼地出现，似乎没什么吸引力，可是你就是不由自主地慢慢认为他符合最标准的完美审美。
独角戏的魅力在于节奏，所有的对话，独白，留白的时间都掌控在performer手里，这是最有挑战性的任务，不成功便成仁。独角戏是能彻底让人了解演员对整部戏的掌握和理解程度的，是完完全全的个人表达。看安煮的万尼亚独角戏，就好像在和他一对一交流，他如何理解脆弱？如何理解希望？如何理解爱情？如何理解道德？他所认为的悲伤所认为的情感关系所认为的性是如何表达？不管是不是他的粉丝，都能触摸、联结他不留余地的袒露。
（以下有剧透）
除去主要几个角色的表达，我竟然特别地喜欢他在演玛丽娜和利亚姆之间的谈话的片段。安煮在处理麻子脸的时候安排了一种很可爱的表情，看起来天真无知又悲伤，他们俩之间的关系是全戏最单纯的，所以喜剧的部分大都出自其中，很可爱很dramatic
我感觉万尼亚独白的时候最接近安煮平时的表演状态，脆弱，处于思考，不断反思，冷眼旁观的状态。迈克尔讲地图那段特别神圣，可能因为这个角色自然带有某种很宏大的自然感，就有点像神父布道…
为什么没有人提起安煮唱歌的那一段
万尼亚观后感(三)
第一次看《万尼亚舅舅》是在疫情期间，看的上话断断续续的微博直播。隔着屏幕只是觉得有点长，不知道是当时的时局环境，还是真实的观剧反馈，就是觉得有点像阴天，大片大片的乌云笼罩在头上，喘不过气来的感觉。关于充满希望的结尾在当时的我看来更像是在现实生活不得意的事实下的自我pua，除此之外几乎没留下什么特别的印象了。从剧作角度来说应该不算是会偏爱的类型。所以本篇只谈论AS的表演和一些巧妙设计。 独角戏，一人分饰九角，是噱头，也是实力的试金石。一直觉得独角戏虽然给演员极大的创作空间，但是要合理分配时间、情绪、空间，并不是很容易的事情，有一点处理得不好很容易变成灾难，而独角戏没有对手可以“甩锅”。一人分饰角色更是对演员提出了相当高的要求，每个角色的切换，他们的人物特点、角色之间的关系，是相当考验演员对角色理解是否透彻的。知道英国的好演员是可以做到无缝切换，但AS完成度甚至是让人起鸡皮疙瘩的好。 每个角色有自己的声线、习惯动作、说话语气，辅助以一定的道具，识别起来并不困难。这里要夸道具的选用，从舞台上的到演员身上的，没有一个累赘，没有一个没用上，没有一个用得不巧妙，非常高效的设计，帮助演员在角色之间更好地转换。尤其喜欢秋千，来回摇摆的不止秋千的行动，还有每个坐上它的人。 AS的精分为什么好，是因为在舞台上没有蒙太奇，也没有NG的机会，必须要一个人演绎出角色之间的拉扯，在一个物理存在上表现出张力。在某一个角色上，他抽离出身体的某个部分成为其他的角色，于是观众看到一条阻拦离开的手臂的决心，和一个拼命回避的缺了一条手臂的角色。最近看了另一部西区作品，觉得英国还是很擅长化繁为简，用最直接明显的特征告诉观众这是什么东西，是什么情感。 总会有一些片段让我困惑，这是哪个角色来着？有时候很难分清是在哪一个瞬间，从A切换到了B。看到后面，突然感觉这可能是共同拥有的情绪，当医生和伊莲娜开始触碰彼此的身体，很难说那只手是谁的手，那双眼睛是谁的眼睛。此处也要夸夸镜头剪辑，虽然感觉剧场的不可替代性就是在“所有的”现场，但在这个作品里更体现出高清摄像的优势与魅力。 确实很难不提问，一人分饰多角的意义是什么，看到很多网友说一人扮演的话，角色会很片面。有网友的评价大意是“所有人的灵魂在演员身上贯穿”，感觉很有道理，可能一人分饰多角在这个剧作里希望呈现的是所有人的共同性，而非差异性。也有人说这样有炫技之嫌，但如果演员在有绝对实力的同时足够真诚，炫技又何尝不可。
