《成为你自己》读后感：这本书是一本启发人心的自我成长指南，作者通过分享自己的亲身经历和心得，让读者意识到每个人都有成为自己的潜力。他强调了自我认知和自我接纳的重要性，并提供了实用的方法和建议。这本书充满了正能量和鼓励，是一本值得每个人阅读的心灵疗愈之书。
成为你自己读后感(一)
“当我定义了这样一种人生意义，也同时意味着选择了一种自由自在的生活方式，一种自找麻烦的思维方式和一种自得其乐的存在方式。”
这是本书的最后一个压轴人物——颜宁篇中的一段话，是她在2014年清华本科生毕业典礼做的演讲中的一句话。那一年夏天，刚好也是我从清华研究生毕业，全书看完，被这句话狠狠击中。看书过程中，多次被7位女科学家的率真、专注深深触动，尽管作者在书中多次自谦为“不懂科学深奥的文科生”，但最让我感动的是，他用超乎绝大多数媒体人的珍贵的坦诚，给读者留下了太多真实、全面、充满鲜活细节的科学家生活日常，因此特别淋漓尽致地展现出她们纯粹、勇敢的精神世界！
同样作为媒体人，我一边读一边自我代入，如果和这些女科学家对话的是我，可能事后写书时，我会不知不觉写得“很标准”，就像写报道一样，工整但乏味，比如特别容易在信息取舍中丢掉一些珍贵的琐碎。而作者从如何联系采访、如何加深信任甚至如何处理和女科学家的一些小“矛盾”写起，乍一看觉得细节貌似有点多，但无论对于想了解女科学家真实全貌的读者，还是对于想学习约访、写作技巧的媒体新人而言，都是难得的一线分享！
书中每个女科学家的故事，读完都忍不住让人思考人生的意义和价值，而作者作为资深媒体人，毫无保留展示自己采写全貌（甚至自己短板）的写作呈现，也让我看到了一个媒体前辈给这个时代留下的重要价值——那就是尽其所能，完成一份又一份珍贵的、努力靠近全面真实的历史底稿！
成为你自己读后感(二)
说起人类历史上出色的艺术家，你会想到谁？米开朗基罗、达芬奇、梵高、莫奈、毕加索......似乎只有男性艺术家才在艺术史上留下了姓名。
古往今来，女性总是很难逃开社会观念的枷锁，仿佛大家都认为照顾家庭才是女性的天职，这给她们追逐梦想的道路增加了重重阻碍。
《成为你自己：15位杰出女艺术家》这本书，我想把它推荐给所有女生。
这本书介绍了来自地球各个角落的15位杰出的女艺术家的故事和她们的27幅作品，用诗意细腻的笔触娓娓道来，让我们看到这些女性艺术家的力量。
她们中，有画家、雕塑家、手工艺家、设计师，她们的作品涵盖了多种多样的艺术形式和艺术流派。
有被誉为“因纽特现代艺术先锋”的因纽特原住民版画艺术家肯胡克·阿什瓦克；
有用实际行动打破“女人驾驭不了大石头”的偏见的石雕艺术家芭芭拉·赫普沃斯；
有不顾被逮捕的危险坚持用作品表达反战立场的拼贴画家汉娜·霍克；
有一生都在战胜病魔并用绘画表达痛苦的弗里达·卡罗；
有敢于突破传统、大胆创造的“现代修女”科丽塔·肯特；
有不顾母亲的反对坚持追求艺术理想，把自己的幻觉及恐惧转为为创作动力的草间弥生；
用艺术发出自己的声音，掀起“俄国构成主义运动”的柳博芙·波波娃......
身体的缺陷、社会的禁锢、旁人不看好的眼光......这本书里的每一个女性艺术家都曾面临着各种各样的障碍，却从不放弃自己的理想，坚持做自己热爱的事情，在艺术史上留下了自己的印记。
正如书里的艺术家乔治亚·欧姬芙说：“当艺术家需要勇气......我常感觉自己像在刀刃上行走......即便如此，我也愿意再走一遍，我要做真正想做的事。”
又如费思·林戈尔德说：“你不能干坐着等别人来评说你是谁......你要去写，去做，这就是艺术的来源，也是艺术的力量。”
艺术是她们探索世界、表达自我的方式。
她们在创作独特的艺术作品，也创造着自己不一样的人生。
她们的人生故事鼓舞着我们每一个女性和男性，激励我们：做你想做的事，成为你自己。
成为你自己读后感(三)
在这个物欲横流的时代，也会有人愿意成为一位艺术家。不追名逐利，不好高骛远，只是非常专注地进行创作，认真生活。
最近我读了《成为你自己》这本书，本书讲述了全球15位女性艺术家的生活和工作，以及她们在艺术领域内外所做的独特贡献。
在这些艺术家中，有油画家、雕塑家、版画家、插画家、设计师等，她们的共同点在于都是女性，都在认真地做自己。
将自己的时间与精力投身于艺术创作之中，对很多人来讲是非常有困难的。这种困难常常是客观的，比如金钱方面，艺术创造的过程中是需要很多的花销的。
所以我们也会发现有很多人尽管心里有追求艺术的梦想，但现实又常常让他们不得不放弃。
另外一种困难来自于天赋欠缺，尽管我们每个人都可以成为艺术家，但想要创作出真正令人印象深刻的作品，却并非那么容易。
举个简单的例子，也许我们每个人都可以通过学习弹钢琴，来弹出一首曲子。但对我们绝大多数人来讲，可能都没有办法像贝多芬那样优秀。
在这本书中，这些艺术家们的故事之所以令人印象深刻，是因为他们能够排除万难，能够不忘初心。
这些女性艺术家都曾跨越重重障碍成为佼佼者，赢得了业内人士的尊重。她们几乎都遭遇过挫折，其中有些人坚强地与病魔做斗争，有些人则被迫雪藏自己的画作以躲避牢狱之灾。但不论境遇如何，她们都从未停止过创作。
我理想中的艺术创作应该是纯粹的，是发自内心的行动，而不应该仅仅是为了名利。有些人在获得了一些名气之后就变得得意洋洋，心浮气躁。
在这本书中就提到，肯胡克走遍全球，在世界各地办展览。但她并没有把名誉看得很重，对她来说，家乡、亲人和艺术创作比名誉更重要。这种真挚的情感常常让我感到非常的感动。
托芙告诉我们：要勇敢，要互相欣赏，爱你身边的人；要跳舞，要头戴鲜花，永远生活在和平之中。
正是在那些艰难困苦的环境中，磨砺了她们的心智。正是因为看过生活悲惨的一面，我们才能对更多数人有着更加深刻的包容。
罗曼·罗兰说，世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。 倘若以这个标准来看这本书中的主人公们，她们都称得上是英雄主义者。
不管我们在人生中经历了多少艰难困苦，我们都应该始终怀抱希望。我们应当努力成为自己，而不是其他任何人期待的那个模样。
成为你自己读后感(四)
《成为你自己》是英国作家卡丽·赫伯特写给女儿的书，她用温暖的语言讲述了15位女性艺术家的生平。包括波点女王草间弥生，姆明的创作者托芙·杨松，留着“一字眉”，热衷自画像的弗里达·卡罗。
这本书画面精美，呈现色彩鲜明的视觉效果，如同这些在各自舞台上绽放精彩的女性，活得耀眼，活得热烈。也许是因为女性更懂女性，书里很多地方可以感受到作者的共情力：
讲到创作灵感时，她写到:“她画广袤土地的鸟兽精灵，它们呼唤着她的心，引导着她的手，她和所有生灵心有灵犀”。
讲到创作初衷时，她写到：“透过车窗她看到起伏的山丘和山谷渐次流动，山间的道路像是精心绘制成的，景象如此和谐，如果能把这片风景握在手心，会是什么感觉呢？”一个个充满场景感的画面，带来生动的联想，也让读者更有代入感的了解艺术家的心路历程。
15位艺术家的肤色、生活背景、擅长领域都不相同，但同样的是对艺术的追求，并让其成为表达自我，回应世界的方式：
不妥协的精神——不向命运妥协，摆脱性别、年龄、种族的束缚。肯胡克·阿什瓦克过着贫苦的生活，但她依旧可以从自然万物中汲取力量，创造出有信仰的作品；弗里达卡罗饱受病痛折磨，但因个性、勇敢和独特的艺术表达，书写了传奇的人生。
敢于抗争的勇气——艺术家汉娜霍克以超现实“照片蒙太奇”反对战争，并挑战社会对女性的偏见；画家托芙·杨松创作一个平行的美丽世界——幸福的姆明，控诉战争对于人们的伤害，并以这个温暖的故事抚慰人们的心灵。
坚持不懈的追求——草间弥生童年患上疾病，画画是她唯一解救自己的方式。即使母亲强烈反对，即使饱受质疑不被主流认可，她都没有停下追求艺术的脚步，并最终走到了世界巅峰。
责任感与同理心——关心世界并努力让它变得更好。修女科丽塔作品多以爱与和平为主题，表达对贫困、种族主义的心声；印度艺术家阿姆丽塔家境优越，但她对苦难的底层人民充满同情，用绘画来诠释这个群体真实的生存状态，发出最有力的声音。
喜欢书中一段话：“要勇敢，要相互欣赏，爱你身边的人；要跳舞，要头戴鲜花，永远生活在和平之中。”
女性一生要扮演很多个角色，但因一些束缚和偏见，有时会被迫成为温柔善良却缺乏力量的存在，这15位女艺术家告诉我们，不要向生活妥协，去找到自己的力量，我们有很多身份，但成为自己，是此生最重要的事。
成为你自己读后感(五)
艺术家往往拥有着不可思议的创造力，而艺术则是艺术家的语言。他们善于通过语言、文字、画作、雕塑等形式表达自己的思想、创意、和情感方式。艺术是没有国界的，他们用自己的双手创造美，使得他们的作品直抵人的内心深处。艺术，具有伟大的魔力。
英国作家卡丽▪赫伯特的作品《成为你自己：15位世界杰出女艺术家》让我们看到众多的女艺术家是如何炼成的。本书共讲述了全球15位女性艺术家的生活和工作，这本书讲述了不同于主流艺术家们的生平和贡献，相反这些相对小众的女性艺术家她们在自己的艺术领域也做出了很多的贡献。这些女艺术家有油画家、雕塑家、插画家、设计师等。在这本书中你可了解她们的生平，了解她们的成长经历，每个人的成长都充满着不一样的风景，她们在自己的人生当中成为了精彩的自己。我们也可以在她们的人生经历中汲取不一样的营养。
不同的人有不同的经历，15位女艺术家的经历造就了精彩纷呈的艺术世界，读这本不仅仅会让你了解肯胡克▪阿什瓦克、芭芭拉▪赫普沃斯、汉娜▪霍克、托芙▪杨松、科丽塔▪肯特、草间▪弥生等，她们才华横溢在属于自己的时代绽放着夺目的光芒。
读这本书如饮一杯好茶，在浮躁的当下寻求一份安宁。肯胡可因为勤奋和独立的品质，被誉为“因纽特现代艺术先锋。”她淡泊名利，正如她自己所说“我只是一只快乐的猫头鹰。”汉娜▪霍克，从未停止探索照片的广阔可能性，就像运用色彩，或者像诗人使用文字那样自然。她用杂志和报纸上的简报制作的蒙太奇照片极富创意，和当时主流的现实主义艺术截然不同。而草间▪弥生作为全球最受欢迎的当代艺术家之一，她艺术事业的起源地在纽约，人们称她为先锋画家和行为艺术家。她的作品包括绘画、装置、雕塑、电影和行为艺术。
这些女性艺术是时代的代表人物，更是艺术史上不可多得的瑰宝，她们见证那个时代，并为那个时代创造出更多的精彩。成为像艺术家一样的人，首先要坚持自己，成为你自己。我们要勇敢尝试，可能最初的结果并不完美，但我们要始终坚信，我们所付出的辛苦与努力都是我们人生中宝贵的经历和财富。厚积薄发是一种坚持，坚持成为你自己，创造力没有男女之分，所有人都是独一无二的，你我都有这个潜质。
她们最初在艺术的道路上都不是一帆风顺的，但坚持努力不放弃，最终守的云开见月明。一名伟大的艺术家需要不断地历练和努力，在这本书中你或许会找到艺术之门，因为在努力面前人人平等。
成为你自己读后感(六)
首先承认书的出发点是不错的，介绍了15位世界上非常杰出的女艺术家，可以看到生活在世界各地的女艺术家用不同材料创造出不同的风格，表达出来的情感和意图也丰富多彩。
但是这本书本身确实不怎么样，有的部分甚至很糟糕。
总体来说，无论是文字还是作品，都给人一种“四不像”的感觉，这本书的定位到底是什么，目标读者群到底是谁？不懂。
如果定位在于将更多女艺术家介绍给大众，那么文字篇幅和作品数量显然少得可怜，刚看两分钟，还没入戏，就结束了。
你可能会说，限于篇幅，这么多位艺术家，想要详细介绍是不可能的，ok我理解，但是不是可以做到，起码加上一个板块如“如果你还想了解更多关于xxx的故事/作品，你还可以去读xxx/浏览xxx网站”？
如果定位在于强调女艺术家需要更努力才能打破天花板，想要强调她们身上的韧性，那么文字无论是篇幅还是力度上显然是相当不够，很难激起人的情绪，更别说共鸣了。
文字表达能力非常弱，尤其体现在逻辑性上，举一个例子，介绍姆明的创作者托芙·扬松，写到她在成名之后，全身心地投入到姆明的创作中，觉得被困住了，没有时间开拓自己的艺术领域和体验生活。此时，文中写，同为艺术家的杜里吉·比埃蒂拉出现在她的生命里。
那有逻辑的叙述我想应该是，写一写这位艺术家是怎样帮助托芙·扬松走出困境，是通过具体地帮助她做一些相关工作呢，还是给予了心灵上的慰藉呢，还是鼓励她放弃一些姆明的部分，多留点时间给生活呢？（以上都是我的猜测）
但是no，这条逻辑线就这么断了，接下来的一段开始说在那个年代就是女女之间的恋爱是虽然是不被允许的，但她们依然怎么怎么在小岛上享受了人生，over。 我：？？？？？？
如果定位在于给艺术初学者/爱好者强调作品，那么显然对作品的解读是一片空白。
当然，你可以说，一千个读者有一千个哈姆雷特，但我想最起码可以给读者一点点线索，一点点方向，看展的时候不经常会有解说吗？就拿我最爱的一幅作品来说，《E，眼睛，爱》，我从视觉上喜欢它，但是从意义上我不明白为什么是字母E，不明白为什么和眼睛、爱有关，上面书写的文字，能看懂一点，但真的很需要一个解读，起码告诉读者这幅作品的创作背景吧？
（之所以强调“初学者/爱好者”，因为我想专业人士应该比较了解这些艺术家，或者会选择更专业的单人传记和作品集，不太会选择看这本书。所以以自己为蓝本假想了一个目标读者）
因此，我个人不推荐这本书，建议大家如果感兴趣的话，去看看这些艺术家单人的作品跟他们的传记吧，甚至多冲浪一下，来的信息都比这本书细致。
成为你自己读后感(七)
这是一本适合任何年龄阶段阅读的女性主义图书，
继《她们的传奇》之后，
@后浪书籍 @后浪漫 推出了又一本用女性的图像故事激励我们的图书。
一如既往的喜欢，
张扬的色彩，让这本书本就像艺术品一样。
更别提，书中讲述的15位女性艺术家的真实故事。
有时候，
她们之所以最后变得与众不同，
只是因为无论在怎样的环境之下，
她们都坚持做自己，
坚持自己的想法，
坚持自己的艺术风格，
坚持自己的表达，
然后成为了闪闪发光的她们自己。
Be yourself！
成为你自己读后感(八)
你可以成为你自己，在不触碰法律道德底线的前提下，做任何你想做的事情。
杨本芬奶奶80多岁开始在灶台上写作，她厚厚的手稿沾染上了油渍，却用文字重塑了自己。
邵炳凤奶奶60岁的时候开始学画作画，她的笔下的人物画像生动有趣，可爱质朴，她用画笔找到了自己。
没错，只要还活着，你随时可以成为你自己，去按照自己喜欢的生活方式生活，去做自己喜欢做的事。
这本书为我们讲述了15位世界各地杰出的女性艺术家。艺术是她们表达思想、艺术与情感的一种方式。艺术是她们活在世上最好的证明。
现代主义之母乔治亚·欧姬芙，达达主义运动中先锋实验艺术团体“达达派”唯一的女艺术家汉娜·霍克，俄国构成主义艺术运动的核心成员柳博芙·波波娃，法国美术家协会的第一位女性成员苏珊·瓦拉东……
既是艺术家又是女性的她们，以她们自身的经历告诉我们，人生来就可以不同。
例如托芙·杨松，13岁时，她的画第一次登上杂志；19岁时，她的第一本故事书面世。后来她还创作了风靡一时的连环画，并且她在20世纪50年代，和另一个女人谈起了恋爱。
试想一下如今的我们想要和同性谈个恋爱会面对多大的苦难与阻力，需要多大的勇气呢？
“托芙告诉我们：要勇敢，要互相欣赏，爱你身边的人；要跳舞，要头戴鲜花，永远生活在和平之中。”
除此之外我们也能看出开明的教育对于孩子的成长有多重要。托芙从小就生长在一个无拘无束的家庭里，她的父亲是一名喜欢暴风雨天气的雕塑家，她的母亲是一位喜欢骑马和步枪的著名平面设计师，但最重要的是他们都鼓励托芙做她爱做的事，成为她想成为的人。
其实不止托芙，包括例如书中提到的加布里埃尔·穆特，在当时美术学院不招收女生的大环境下，她的父亲支持她画画，她父亲去世后，妈继续培养她画画。她的父亲认为“每个人都应该享有平等的权利，女孩也应该做她们想做的事。”
父母的开明与包容与尊重对于孩子的成长有多重要呢？在这本书中得到了最好的体现。
许多时候我们不难发现“做想做的事，成为想成为的人”面临的最大阻力往往是来自于家庭和父母，大多父母们害怕冒险，害怕孩子走上一条与众不同的路，害怕承受异样的眼光，所以强迫孩子一定要和别的孩子一样“优秀”。但看这本书我们就能看见这些与众不同的女性有多棒。
成为什么样的人，和什么样的人谈恋爱或者不谈恋爱，是否结婚是否生孩子，又或者成为一个作者或者艺术家，又或者穿与众不同的衣服，又或者观念太超前……这一切的一切又有什么关系呢？
每个人都应该是独一无二的。
勇敢的成为一名独立的女性吧。
成为你自己读后感(九)
本书中收录的艺术家，无疑都是经过精心挑选的。当然，首先她们都是女性，所以这是一本女性艺术家传记录。其次，作者兼顾了各种艺术流派。英文原书名直译，为“我们是艺术家”。作者介绍这些在各自领域和圈子里起到一定影响的艺术家，讲述她们或艰难或曲折却依然勤奋坚定的职业生涯，同时以彩图展示她们的作品，让我们看到因纽特现代艺术、达达主义、波普艺术、抽象艺术、构成主义、立体主义、未来主义、现代主义、印象主义和贴布绣、蜡染、拼贴、湿壁画等等风格和载体均各异的现代艺术，乃至诸如“缝被子”之类新的艺术形式。从这一点来说，本书可以归为普及现代艺术知识的艺术类书籍。
作者的文字和她的插画一样精炼干净，每个独立的小篇章都以散文诗般的场景描写切入，体现出一种艺术的美感。翻到最后一页看看简介，原来作者本人的身份就是“作家、艺术家和插画家”，大学就读于埃克塞特艺术学院，而且出版过多部关于探险、女性历史和视觉文化的著作，难怪她能瞄准女性艺术家这个群体，饱含深情地介绍女性艺术家以及她们的作品。
她们中有婚姻幸福、家庭圆满的妻子和母亲，也有终生未婚或早逝的单身女性、同性恋者、叛逆的修女。但撇开国籍和人生际遇，她们都有着共同的特点：自信，敢于发出自己的声音，做自己真正想做的事。艺术既是生活中的一种乐趣，也是她们对所处的环境、社会、政治背景发表自身看法的途径；艺术意味着自由，是更好地表达自我的一种语言。
相对而言，女性更贴近自然，也更熟悉蕴藏于生活中的艺术，艺术灵感在其身体里“自自然然地流淌着，关于她自己，关于她喜爱的一切，所有古老而睿智的思想都从她的心底倾泻而出”。
然而正如作者所说，“尽管艺术界正在发生如此激荡人心的变化，占主导的艺术家仍然是男性。” 数世纪以来，或许有很多有天分的女性受制于种族和性别，无法尽情舒展创作的激情和热望。无数艺术才华被扼杀和埋没在惨淡的人生与历史的车轮之下。就连历史上有迹可查的女性艺术家——无论是否当时的名人、是否有作品传世、是否受到后世的关注——也大多冠以夫姓，例如参与鸟类图谱绘制的“古尔德夫人”。难能可贵的是，不知是巧合还是作者有意如此，书中标注出艺术家的全名，即便已婚者，也并未冠以夫姓——她们是独立的存在，而不是某某夫人。
书后附有单独的“艺术家简介”，补充介绍其生卒年、国籍和主要成就。此外，“术语表”以及详细的参考书目和艺术作品的馆藏地址，可供有兴趣的艺术爱好者进一步探索，或亲自去博物场馆观赏原画。
成为你自己读后感(十)
他眼神 湛蓝 像从 爱琴海边 刚归来 上半身 像诗人 下半身像 流浪汉 耳熟吗？哈哈，这是蔡依林的《大艺术家》，放在这里太应景啦，让我们一起去看看艺术家的生活吧！ 本书《成为你自己》讲述了15位世界杰出的艺术家，而且都是女性！她们分别是：肯胡克·阿什瓦克，芭芭拉·赫普沃斯，汉娜·霍克，托芙·扬松，弗里达·卡罗，科丽塔·肯特，埃米莉·卡梅·肯华雷耶，草间弥生，加布里埃尔·穆特，乔治亚· 欧姬芙，柳博芙·波波娃，费思·林戈尔德，阿姆丽塔·谢尔-吉尔，阿尔玛·托马斯，苏珊·瓦拉东。 她们来自天南海北，有着不同的爱好与专属于自己的执着，她们在艺术领域都有着独特的贡献，本书与其他传记的不同之处在于，本书将落脚点放在“女性”与“艺术”身上，她们是雕塑家，是插画家，是油画家，她们可能被我们所忽视，可是她们的艺术对世界的影响却不容忽视。 必须要说的一点是：本书中附有27幅彩色艺术作品的复制品，观感极佳！ 书籍内容同封面一样，打破了传统的白纸黑字模式，用色大胆且五彩斑斓，与艺术家的气质不谋而合。每一页都是加厚硬纸张，值得收藏。 我要来着重提一下书中给我印象尤为深刻的芭芭拉·赫普沃斯。细腻的她每天精雕细琢，不遗余力地打磨粗糙的石头，直至其变得光滑。她的脑海里充满着各种形状与纹理，然后亲手雕塑出极具风格的作品。她善于捕捉人体与自然的关系，她的雕塑中也尽显各种曼妙的风景，她借助雕塑表达出了山川风物的气息与感觉。后来她的作品逐渐受到全球瞩目，1965年被授予“英国女爵士”称号。她说：“当我置身于风景，我感觉自己被拥抱，安全而温暖。我希望人们在观看和触摸我的雕塑时，也有同样的感觉。” 难以想象一位柔弱女子每天与石头活在一起，手中拿着的都是锤子凿子这类沉重的工具，但是她借助自己的双手打造了一个全新的视角，她做到了，她是当之无愧的女性雕塑家，更是伟大的女艺术家。 作者借助15位女艺术家的生平经历，向我们传达了艺术的无边界，打破常规，天马行空，艺术的世界没有对错也没有条条框框。 当然，她们在追求艺术的道路上并非一帆风顺。我们如今付出的每一分努力，也都会在将来得到让自己满意的答案。 最后，借助这句歌词结束吧： Wake up 你是大艺术家 你真心 创作的爱 无价 ……
成为你自己读后感(十一)
《成为你自己》讲述了15位来自世界各地的杰出女性艺术家，生活与灵魂在她们的艺术世界里变得令人赞叹，感受这种直击心灵的勇气和美好。成功之前也曾遇到了重重险阻，但最终赢来了别人的尊敬，自己的满意答卷，她们的坚持和勇敢令人动容，她们的独特和美好令人充满活力与希望，不依仗谁，只成为自己。 作者卡丽·赫伯特的文字真的很会鼓励人，送给每一个热爱艺术，但因为各种各样的事情耽搁了的人。送给每一个尝试之后无果，但依然不放弃热爱的人。创造力怎么会有性别之分呢？每个人都会成为独一无二的“艺术家” 肯胡克的生活艰辛，她的画却很温暖，她想用自己的画作来养活自己的孩子，画画对她而言不仅是艺术，更是自己和家人生活中不可或缺的一部分。在画里快乐的飞翔，做那只快乐的猫头鹰。 雕刻是属于男人的工作吗？那可不是，芭芭拉享受雕刻给自己带来的幸福感，因为她觉得雕刻时那叮叮当当的节奏感如同心脏跳动和脉搏一样，力气活有什么好害怕的，反倒是乐在其中呢！ 汉娜作为达达主义中先锋实验艺术团体“达达派”的唯一的女艺术家，她和同伴们创作的艺术作品不是在墙上被人观赏的，反倒是挑衅和怒气。反对一切她们的作品非同寻常，什么都可以拿来创作，汉娜也质疑寻常之物，对社会对女性的偏见嗤之以鼻。 我真的很喜欢波普艺术！科丽塔·肯特十八岁就成为了一名修女，这无疑是一项重大的决定，意味着要抛弃很多自由、身份和个性，但科丽塔的版画充满了大胆的强烈的色彩，想象力十分丰富。不管别人怎么看待她，做自己最让她觉得幸福快乐。 佩服一些从小就有明确目标的人，乔治亚·欧姬芙就是这样，她从小就想成为一名艺术家，她爱观察花花草草的颜色，并且想把这些美丽的花儿画下来，热爱生活的人一定是善于观察的，渺小的花儿，让自己在观察花儿的那些适合，花儿真正属于了自己。尽管欧姬芙觉得自己在艺术道路的过程像是在刀尖上行走，但如果能重来，她依然会选择自己的热爱。 《成为你自己》让我觉得一切皆有可能，很多时候迷茫不定的人只是没有目标也没有付诸行动，只要找到自己的热爱并且持之以恒，一定不会差的，感受这份女性力量，并且将它传递。
成为你自己读后感(十二)
做什么最难？做自己最难。在我们的身边，总会有各种各样声音，或是阻止，或是引导。不管出于什么目的，总会有人试图给我们规划一条他们眼中的康庄大道，不管我们愿不愿意。
后浪出版的《成为你自己》一书中，介绍了15位世界杰出的女艺术家。艺术这条路，本来就是一条少有人走的路，女性更是艰难。
只要你想开始，什么时候都不晚。讲故事的埃米莉第一次画油画时，已经快80岁。她此前对自己的规划是族群的长老，传承安马泰尔人世世代代流传下来的知识。但是，她在这时候接触到了油画，从此，她变成了一位艺术家。在此后的8年里，她完成了3000多幅作品。年龄完全没有阻碍她的才华。
尽管埃米莉画的只是她亲眼看见和梦里的东西，但是，当你静静看她的作品时，你会发现自己已融入画境。她的作品里，包含着古老而睿智的思想，这是一个古老的土著民族的传承。
梦想就像气球，挂在树上，唾手可得。那如果挂在天边呢？费思的梦想，是成为艺术家。为了得到梦想的东西，她一生都不曾妥协。城市的大学只招收男生，她就多次自荐，尽管校长只同意她学习艺术，但她还是成为了艺术家。大型画展没有邀请非裔艺术家参加，她和朋友们在画展时吹口哨抗议。
她不仅为自己战斗，而且成立基金会向公众普及非裔艺术家的成就，还创建组织用来鼓励黑人女艺术家找到自己的风格。她认为，行动不仅是艺术的来源，也是艺术的力量。
苏珊是在作画时去世的，在她的葬礼上，有许多巴黎的大艺术家参加。作为一位伟大的艺术家，苏珊并不是科班出身。她原来在马戏团工作，后来给画家当模特。在当模特时，她效仿大画家如何作画，从此开启了自己的艺术生涯。艺术是不会拒绝每一个人的，只要你有足够的热爱。
艺术或许不难，有想象力和坚持即可。艺术其实很难，因为在日复一日规划好的生活中，想象力早已不知道去了哪里。而做的最久的坚持，大概就是不断地改变。
人生路漫漫，选择越来越多元化，在这个世界中，找一个自己热爱的事情很简单。
但是，如何在漫漫人生中，坚持自己的热爱，或许是我们值得我们一生去研究的课题。
成为你自己读后感(十三)
《成为你自己》为我们展现了全球15位女性艺术家的生活和工作，以及她们在艺术领域内外所做的独特贡献。
她们的故事告诉我们，其实每个人都可以成为一个艺术家，只要拿起笔，相信你自己，放飞想象力，鼓足勇气，昂首挺胸，就可以画出你心中的所想，艺术没有什么条条框框，你可以创造一切！她们有着鲜明的艺术风格，也有着自己独特的经历和个性，或者说是后者，沉淀和构建了前者。
她们并不是生来就是艺术家，但他们有一个共同点，就是都面对着同样的世界，都在处理自己和世界之间的关系，艺术作为一种表达形式，把人与世界的这种关系表现出来。
有很多闻名世界的艺术形象，可能最初只是一个普通的尝试，就像托芙-扬松最初创造的姆明，它是一个长相的奇特身材圆鼓鼓，有点像童话里的河马的小动物，最初只是被画在厕所的外墙上逗大家开心的，却没想到，姆明之后会成为被全世界的人喜爱的可爱卡通形象。
也有很多艺术的作品背后是艰辛的人生，比如著名艺术家弗里达-卡罗，他在18岁时遭到了一场意外，身体被金属扶手穿过，导致多处骨骼断裂。而绘画成了他表达的一种方式，她没有被病魔打垮，她向世人证明了，即使身体残疾也可以活得精彩，这就是她，喜欢头戴鲜花，身穿五颜六色的墨西哥传统服装，微笑着面对世界的形象。
对艺术的热爱，甚至可以超越物质条件的匮乏，草间弥生以她的波点艺术而著名，但我们却不知道她刚开始画画的时候只有一间小工作室，床也是旧门改造的，食物吃完了，她就从垃圾桶里捡一些菜来做汤，有一些绝望的时刻，她又冷又热难以入睡，但他总能想办法生活下去，她一刻不停的话从日出到日暮，有时直至半夜，他作画时那些线与色块似乎爬出了画布，蔓延到地上墙上。
她们的故事让我十分佩服，也多了更多面对困境的勇气，她们敢于选择自己喜欢做的事，敢于去做自己，坚持自己的风格，不管最终有没有功成名就，在这短暂的人生中，坚守自己选择的道路，想必也是一种幸福吧！
成为你自己读后感(十四)
在人类历史长河中，不管是文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），还是靠星空和向日葵征服人类的梵高、靠睡莲俘获人心的莫奈、靠抽象吸引眼球的毕加索等众人皆知的艺术家，艺术的世界似乎总是更偏向于男性。
当然，这与时代的大环境密不可分。女性总是会被贴上好妻子、好妈妈、好女儿的标签，被家庭所累的女性们，似乎很难追梦。她们在这些身份中来回切换，这似乎是女性的天职，但真的如此吗？这本《成为你自己》则是用这些世界杰出女艺术家的故事告诉我们，如果我们愿意将自己的梦想放在那些标签之后，即使尝试的结果不尽人意，但我们终将成为独一无二的自己！
这本《成为你自己》讲述了15位世界各地杰出的女性艺术家的生活和工作，以及她们在艺术领域内外所做的独特贡献。不同于以往的艺术传记，这本书聚焦了因性别而被边缘化的女性油画师、雕塑家、设计师等。通过她们的个人故事，也让我们从另一个角度了解女性对整个世界的影响。
不同于女性作家，我一直认为女性作家的知名度相较于女性艺术家要高，例如希望帮助人们摆脱传统思想的束缚、找到自我、实现自我而创作《傲慢与偏见》的简·奥斯汀，探讨了女性个体发展史所显示的性别差异所以写了《第二性》的波伏娃，塑造敢于反抗、敢于争取自由和平等地位的妇女形象的《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特等等。
女性艺术家的知名度似乎很低，除了艺术生外，能被普通大众所熟知的女性艺术家几乎少得可怜，能叫上名字的可能也只有草间弥生、摩西奶奶（前些年大火的艺术家）等。但这本《成为你自己》中，却让我看到了更多优秀女性艺术家的存在。
被誉为“因纽特现代艺术先锋”的肯胡克·阿什瓦克，
能让人置身于风景、感受自己被拥抱的雕塑家芭芭拉·赫普沃斯，
创作了人见人爱的“姆明”的托芙·扬松，
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然而在这十五位女性艺术家中，我最喜欢的艺术家则是弗里达·卡罗。也许你对她的名字很陌生，但也许你曾看到过这幅连眉女人。
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人们称弗里达·卡罗为“在痛苦中绽放生命的女艺术家”，因为她从6岁起就饱受小儿麻痹的折磨。但她却是第一批进入墨西哥预科学校的女学生之一。18岁时，她遭遇了一场车祸，在病床上的那些日子里，弗里达便开始对着镜子画自己，想要借此来消解痛苦。而她的画也开始被人们所熟知。在弗里达的一生中做过许多次手术，但她向世人证明：即使身体残疾，也可以活得精彩，尽管身上有多处病痛，但她仍然可以微笑面对生活。在她身上，我们看到了人类伟大的精神力量。
正如科丽塔·肯特对她的学生说的那样：“切莫自卑，要大胆地活出自我”。
愿每一个姑娘都能大胆活出自我，勇敢地成为她们自己，因为每个人都独一无二！
成为你自己读后感(十五)
女性在艺术世界中的别样力量 读《成为你自己：15位世界杰出女艺术家》 有人说世界的艺术和文化是没有边界的； 有人说女性的力量总是坎坷而独立的； 也有人说这个世上女性的成功总是要比男性要更难一些； 不管怎么样，如果你是一位女性，你该拿起这本《成为你自己：15位世界杰出女艺术家》。 01 纷杂的世界，女性在艺术世界中的别样力量 在这本书里，女性都是不同的，但是她们有一个共同点，就是她们都在艺术领域创造了先河，拥有了令人艳羡的成就。 有人15岁出书，有人69岁才开始画画。是的，每个人的人生都是不同的。在这本书里，大部分成功的女性，不管经历了怎样的时代磨难，你会发现，被父母支持的女性，更加容易达成自己的梦想。 当然也有像草间弥生这样的人，自我寻找出路。从日本奔向美丽国，不管经历了怎样的苦难，她都将艺术与自己的疾病疗愈结合在一起。 在纷繁的时代环境下，如果你是一个感觉想向上生长的女性，在这本书中你会找到力量。不管生活给我我们每个人怎样的环境，但是，路总是要自己去寻找的。 没有哪一种机会从天而降，不管怎样，你要去寻找属于自己梦想，哪怕是与世界相反的论调，先锋力量的存在不就是因为有一些不同的声音，才因此而得名的吗？ 不要怕自己的力量，也不要只是去无力，在我们的人生旅程里，有的人只是为了布施，有的人只是为了画自己的现实。 02 有些成功是为了生存，有些是为了理想，感受女性的励志力量 在这本书里，有的女性只是为了养活自己的孩子，从原始的生存状态因为艺术而过上美好的生活。 而有的人天生生活优渥，却去绘画着人间的疾苦，每个艺术的力量都是不同的，但是每个人拥有的天生的环境也是不一样的。所以，不管是为了理想，还是什么，总是要向上走下去。 人们说艺术是一条源远的路径，很羡慕会画画的人，因为内心的所有挣扎和色彩都可以铺出来 ，而不是藏在内心深处。 所以，拥有画笔的人很多，而能画向世界，能出现在这本书里的15位女性，身上总有一些值得我们学习的内容，因为她们走向了全世界。 关于成功的论调我们没有人拥有新的认知，但是，不管你多大，不管你身在世界的何方，太多女性因为性别没能与男性同步接受艺术教育，所以，在性别上就受到了约束。 世界的论调总是局限于女性的成长，还有受教育的空间，但是，你看，依然有15位女性在这本书中给你力量。 希望每一个女性在读完这本书后，在各种色彩里能去主动拥抱自己多彩的人生。 03 每一位女性，都是这个世上最完美的作品 没有人知道这个世界有没有乌托邦，这本书的故事里，女性有的是同性恋，有的是身体残，也有的是从苦难中向上爬行的人，也有的人天生家庭条件好更加容易的奔向热爱。 不管这个世界给出你怎样的原生环境，总有一条铺向你成功和成长的道路，希望你在多彩的艺术世界里能够精雕自己的人生。 2023年，女性们，愿您在文字里与自己相遇，见证烟火滚烫，人间美好。
