《茶道的美学》这篇文章深入探讨了茶道背后的文化内涵和美学理念。通过对茶道的历史、仪式和精神内涵的解读，揭示了茶道所蕴含的平和、自然、深沉的美学境界。文章通过对茶道的诠释，启发读者对生活中的细节和美好之处的重视和体味。
《茶道的美学》读后感(一)
本书的作者田中仙翁先生是日本茶道学会会长，在日本茶道界非常有威望。本书更是他的多本作品中最经典的一本，引入中国后，销量一直不错。《茶道六百年》（自艺术大师能阿弥算起，茶道至今已有六百年历史）讲述的是日本茶道各个标志性阶段的大人物及其茶道精神文化，而这本《茶道的美学》是将焦点移到了茶的神与形。
与地大物博的中国不同，茶被引入日本后，并没有“落入寻常百姓家”。在中国，茶是柴米油盐酱醋茶，而自茶道自中国传入日本，茶文化一步步发扬光大开始成为日本文化的精髓，茶道文化发展日盛，并开始与建筑、绘画、书法、陶瓷、木艺等多种艺术形式紧密联系在一起。并且对各领域的影响都颇深。茶道诞生至今，已成日本的国粹。
追过日剧的小伙伴，肯定都见过日本贵族们在茶室礼仪和茶艺方面的执著，嫁入豪门的儿媳，有时还会经历茶艺考核的大场面。茶道影响了日本几乎所有的艺术形式（甚至包括音乐、戏剧），对日本的艺术发展起到了无可比拟的巨大推动。本书中对日本茶道的发展做了详细梳理，引经据典，更多的将茶道文化的全貌展现在读者面前，小到一个配件，大到茶室建筑，都一一做了说明，我们得以看到日本茶道六百年的发展变化。本书从茶室、茶具、品茶等多方面讲述茶道的历史变迁与其文化意义。
对比中国的饮茶，休闲，日本的饮茶文化不免让人觉得过于讲究了。比起我们开始上班前沏一壶茶，以及部分地区吃早茶的习惯。日本的茶文化更“不接地气”些，追求的是一种心境。在进入茶室前，要洗手，漱口，好的茶室要配有专门的庭院和景色，而随着爱好者们的精益求精，甚至对茶室的采光、朝向、各部分的尺寸比例、配件用料的要求也开始越来越高。走向了极致美。
茶道讲究的是，不仅要追求饮茶的艺术性，还要弄清楚先人追求美和精神世界的历程。
在“一生仅此一次之会”的饮茶聚会中，都会有一个主题，主人和客人之别。整个饮茶过程中，出现的人物、食物、景物、静物甚至饮茶的流程都要一一做好精致的安排。这种完美的设计，不能不说是一次美好的创作。主客之间还会相互启发，乐在其中。饮茶是静谧优雅的文化，这跟欧美流行的热闹欢脱的趴体还是大有不同。
茶道的核心——品茶的方式则从室町时代后期开始逐步产生变化，形成了极为繁琐却又各具意义的标准和流程。
就像是马斯洛需求层次理论一样，茶室是“市中山居”的意境。日本的茶文化更多的是一种精神文化追求，是一种静心的文化，我们梳理茶历史，更多的是找这其中的茶文化，茶精神。这本书讲的很透彻。
《茶道的美学》读后感(二)
一个国家的文化习俗，与其自然风土有着密不可分的联系。中国的地大物博，诞生了源远流长的茶文化，就连其他国家也深受影响。
在日本茶道学会会长田中仙翁的著作《茶道的美学》中，就通过讲述茶以及茶文化传入日本后的演变过程，展现了茶道的兴衰起落。
从某种意义上来讲，正是由于茶以及茶文化的传入，才形成了以日本喝茶聚会为中心的新的美学思想。而这种美学思想，可以看作是独立于中国茶文化之外的一种异变。
饮茶风俗是在奈良时代传入日本的，起初，它和汉诗文一起作为高雅的中国情调，在贵族之间流行，但是并没有因此得到普及。
直到13世纪初，明庵荣西带回茶叶种子，普及饮茶后，才变得广受欢迎。后来，又逐渐衍生出专门饮茶的空间，即茶室。
当饮茶从单纯地喝茶品尝，进一步朝着理想化的方向发展，茶道就应运而生了。简单来说，茶道既追求饮茶的艺术性，又饱含人们对内在精神世界的至高追求。
小小的饮茶风俗，具体到操作流程，也是相当复杂的。在本书中，我们可以清晰地了解日本茶室的布局、器皿的选择以及一些特别的注意事项。
以饮茶的茶碗为例，在不同的时期，茶碗的风格各有特色。大概可以分为以下五种，分别为天目茶碗、井户茶碗、志野茶碗、乐烧茶碗和京烧茶碗。
这些茶碗的使用，是时代审美观的一种体现。另外，无论是茶室装饰，还是器皿的图案，基本上以我国古代时期的唐物为中心。
茶会，一般指很多人聚集在一起的大型茶事活动。举办茶会的目的，也有很多种。比如，以鉴赏茶道具为主的茶会，进行美术品鉴和点茶的茶会，源于传统和历史的茶会等。
在道具的搭配上，则需要秉承“时”、“所”、“位”的原则。其中，“时”表示季节或者目的；“所”指的是举行茶会的场所；“位”即茶会的定位、主人的定位、场地的地位。
换而言之，茶会上所有的搭配，都需要达成一种整体的和谐。这与我国的宴会形式，有一定的相似性。
饮茶是高雅的情趣，而茶道不仅仅是一种仪式，更是一种文化，一种精神信仰。
《茶道的美学》读后感(三)
茶是吸收天地之灵气于一身，最是亲近自然，深合天地大道，富含宇宙的无穷奥秘。所以，喝茶就是在喝自然，读天地，观人生。在茶人眼里，不论皇家、凡人还是俗、禅、道家，品茶各行其法，各得其雅，不易一概而论。茶文化讲究和、敬、清、寂，过程中又添加了无数的美学元素，通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶，来增进友谊，美心修德，学习礼法，让人能真实的接触到了茶所蕴涵的丝丝美感。
自唐“茶圣”陆羽以来，茶文化已有一千多年的悠久历史，它已融入我们中华民族和中国人的血液与品性，它是我们浩浩荡荡、充满苦难的历史记忆的亲历者和见证者。这样一个肩负我们民族秉性的天地灵物，对于它的书写一直都是属于我们民族情感的自然流露与表达。茶道属于东方文化，源起于中国唐代，盛于宋、明，衰于近代。于宋代后，中国的茶道传到日本、朝鲜等地，并在日本获得了发扬光大。如今世人大多知有日本茶道，今天说的这本《茶道的美学》正是出自日本茶文化权威专家田中仙翁所著，本书针对茶道问题中的美的原理，站在茶人的主观立场上进行重新诠释，重点放在了艺术的创造性和兴趣的能力上，为我们解读了众多关于茶文化的专业迷津，颇具知识性和趣味性。
田中仙翁身为日本茶道学会会长，常年致力于茶学研究，是一位潜心亲力亲为的茶道专家。《茶道的美学》以茶道常识为基础，结合作者多年的习茶实践，引经据典，用通俗易懂的语言、简洁明了的文字、形式多样的精美茶类图片，把茶及生活中与茶相关的小知识在书中娓娓道来，向读者生动地再现了茶之本来面目。饮茶文化的发展也是随着时代的向前发展不断变迁的，作者在书中紧抓茶道里面最为核心的“形”与“神”，即茶文化的展现形式和所蕴含的精神也在不断地蜕变。
这样的茶道心得在我们中国人身边感触尚不明显，但在一衣带水的日本社会却是有着十分精致的研究和影响，茶道在日本不仅仅是排忧解闷、社交会友的人际关系的媒介，它的精髓已经深入到了日本人民族性格和社会角落的方方面面：比如在寝殿造到书院造这种武家贵族独特的建筑结构过渡中，武家的宅邸发生了种种变化；室内装饰等配合凸窗、搁板架、台板，这一书院造建筑样式的做法基本定型；吃茶的方法从室町时代后期起开始发生变化；茶会客人的人数限制在数人，称之为“茶汤”；随着茶会演变成茶汤、客人人数的减少，客间的狭小促使主客人产生一种紧张感，于是就发明了被称之为小客间或数寄屋的特别茶席等等。
虽说现在中国的茶道与日本的茶道在形式上的讲究的差异很大，可以说是茶道的两个极端，但所最追求精神却是殊途同归，都是追求茶中蕴涵的的最高境界‘无’，他们都借助以修行得道为起点的饮茶艺术，其目的是让人们修炼身心、体悟大道、提升人生境界。这本《茶道的美学》是一部深入解析茶文化的专著，具有十分丰富的茶知识，作者用一方茶席表达对生活的热爱和敬意。书中关于茶席文化的解读惟妙惟肖、深入浅出，无论是茶迷爱好者、还是对于茶一无所知的门外汉，在他的娓娓道来的叙述中，或感知或触探到这方寸茶席中蕴藏的魅力。
《茶道的美学》读后感(四)
法国思想家保尔·瓦雷里曾说：“真正的传统不是单纯效仿他人做过的事，而是重新发掘出成就美好事物的精神所在”
茶道是日本的国粹之一，追求“和敬清寂”，是一门融建筑、造园、书画、插花、饮馔、陶艺、插花为大宗的艺术宗教，茶道融日常生活与审美体验为一体。全方位影响日本人的精神世界。无论是茶道的图片还是影片，都精美到让人窒息，整个过程，仪式感强到让人有肃穆的感觉。日本人饮茶，已经从单纯的喝茶品味，向着追求精神世界的理想化方向发展，久也。
茶是从中国传到日本，中国的“茶”缘何成为日本的“道”？茶道的源远流长、茶道的精髓所在、茶道的细致唯美，在日本茶道协会会长、三道庵理事长田中仙翁的这本《茶道的美学》中得到了淋漓尽致的解读。有历史真实记录和丰富细节的茶道文化发展史，跃然纸上。 唯一的遗憾就是图中缺少相应的图片，只能在文字的构架中想象实景。
作者在序言中所说的“茶道”想要表达的是，不仅要追求饮茶的艺术性，更要弄清楚先人追求美和精神世界的历程。这句话，贯穿了《茶道的美学》全书的宗旨，作者田中仙翁引经据典，从不同流派所遵从的茶室布置说起，包括壁龛的历史起源、悬挂挂轴的情感来源。
位于京都山崎的待庵，虽然非常简陋，却被日本认定为国宝，以“待庵”为例，我们知道了茶室的朝向、窝身门，茶室为什么成了追求脱俗之美的独立空间？日本老派人对于传统的尊崇与守旧，跃然纸上。他们对于茶室光线朝南和朝北的微妙区别，都追求到完美演绎的极致，那是一个民族特有的刻在骨髓里面的精神追求和渴望。
对一件器物最好的、最直接的感悟，是手的触感，对于茶道必不可少的茶碗，在向着精致和完美追求的过程中，实用和舒适也被注重在细节之中，甚至体现在底托的高度上。日本的茶人经常会给茶具起一些和人体部位相同的名称，如果是珍贵茶具名称更加细化，其中最属代表性的当属茶罐。感觉他们把茶道的每一部分都融入到身体当中，让她们成为自己整个精神世界的一部分，并且外延到与自身身体等同的地位。
他们甚至注重茶杓中的个性，更加鉴赏茶人自己制作的茶杓，因为从刀的用法可以看出其人格及审美别有一番滋味。写在茶杓统一盒子上的字迹，会让人感受到作者的人格，而通过铭文又可以体会到作者的文学修养。将茶杓拿在手中把玩，有时也会给人一种身临其境的感动。
将花挂在壁龛墙壁的对面，有时也会请有名的茶人来钉入中钉。一枚小小的钉子谁订不可以呢，但是真的不可以随便钉。那也是茶道的仪式感不可或缺的一部分。悬挂挂轴更要严格的遵守五阳六阴和七根直线，茶炉与黄金分割，更是不可小觑。
从饮茶和斗茶，那些著名茶席的情调与装饰，田中仙翁都根据古书一一给出了详尽描绘，譬如贞治五年道誉在大原野花下斗茶聚会：正殿前有四株大樱花树，树下将黄铜花器铸造成立花的样子，并在其间摆放桌子，一次薰一斤名香，香气四溢，众人仿佛置身于浮香世界之中。拉上幔帐，摆好交椅，备好百味珍膳，拿出百种名茶来竞猜。这样的茶席，光是闭眼冥想片刻，就令人身临其境之感，绕梁回味无穷之意。浙江的一位文友，在雨后氤氲之时，特意携带茶具去往吴亭远眺喝茶，不知她闲来，是否也曾参悟过，田中仙翁茶道的美学中那篇饮茶之亭的美学。
书中记载的夏日林中茶会：准备了白瓜两桶，山桃一盘，还有挂面，以荷叶做底盘……将浴桶上方做成了富士山的模样，欣赏水中的倒影，富士山由锦缎制成，充满了华丽之感。 当时日本的茶道风靡到什么程度呢？有许多权贵人家，甚至把自己的孩子送去当禅僧，只是想要学习一悟茶道。
对此，作者写道：“参禅的茶人们，通过接触禅堂内的修行，可以学到各种各样的东西，严格的自我开悟的方法，诸如彻底的静寂，知足安分，摒弃理智的努力，终极实现的直觉把握，所有这些都是他们从未体验过的。”
“茶人要想发现茶之美必须有扎实的历史知识，并不断磨练敏锐的感知力，如果无视当时的社会局势和时代背景，就只能停留在对过去的模仿上。在理解和知晓古人经验的基础上进行新的尝试，即遵循“守、破、离”的过程，越过“守”直接进行“破”或选择“离”，都是无视先人功绩的做法。”
“茶道的审美意识中，包含潜在的协调和装饰的思想装饰自不必言，每一个动作都要求做到自然、不造作。”
心怀“一生仅此一会”之意，心怀敬畏之心。
《茶道的美学》需要静静的品读，才能知其味。
田中仙翁，1928年出生于东京。毕业于早稻田大学东洋哲学专业。日本茶道学会会长、三德庵理事长，月刊《茶道研究》发行人。主要著作有《茶室字画的鉴赏》《学茶入门》《茶道入门手册》等。
