《设计的语言》是一本探讨设计与语言之间关系的书籍，作者通过分析不同设计元素与语言之间的相似性和互动性，阐述了设计的重要性和影响力。读后感觉设计和语言之间存在着紧密的联系，设计可以通过语言来传达信息和情感，而语言也可以通过设计来得到呈现和表达。
设计的语言读后感(一)
同时看约翰·伯格的《观看之道》和迪耶·萨迪奇《设计的语言》，仔细看就能知道《设计的语言》里有不少引用《观看之道》的内容，但我个人觉得《设计的语言》更有参考性，也许是因为《设计的语言》成书时间更晚，更贴近我们的生活。但我觉得《观看之道》本身是驳论文的形式，是因为反驳一种观点而产生的（有兴趣的可以自行考证），其中对于艺术的看法多半有着驳斥的味道，虽然不损其权威性与实用性，但其行文方式可以说略有不足。而《设计的语言》不仅行文方式较好，且探讨了对于现代设计更有实用意义的话题。对奢侈和虚荣，物品的价值等都有透彻的展现。若有不同意见，请与我讨论。谢谢
设计的语言读后感(二)
看完全书，我的感受是这本书就像是作者的随笔一样，语言不深，比较易懂，就像听作者在台上演讲一般。作者的做法并不是想别的书一样所谓深入浅出，而是通过身边的案例和社会的一些现象来说明，很易懂。
不过看到现在我记得的不多，印象比较深的有以下几点：
在第二章设计x原型这一章节里，作者讨论了设计的原型，那些设计能成为原型，以及为什么有些东西早已不使用，但是作为视觉映象却一直存在，比如蒸汽火车和转轮电话一直存在于UI系统中，原因就在于它已成为一种原型，当人们看到这个东西时，想到的是这一类的总称，相当于上义词。
在第三章设计x奢侈中，作者探讨了时尚与奢侈的关系。为什么人们这么热衷于奢侈品，原因在于中产阶级以及更顶层的人想要区分下层阶级的人，所以购买奢侈品，艺术品来象征自己的地位，他们在意的不是产品本身，而是产品带来的附加价值，即地位和面子，这在中国现在简直太贴切太常见了。
在第五章设计x艺术中，作者探讨了艺术一设计之间的关系。作者认为艺术家就是艺术家，设计师就是设计师，其实说实话我不是很赞同这种说法。作者也认为无用的艺术价格总是高于实用的设计，我虽然不同意，但在社会中确实是这样。作者举例里特维尔德的红蓝椅和蒙德里安的红蓝格画作，后者拍卖价格数倍于前者。但也有例外，作者也举例了马克纽森的洛克希德躺椅，其拍卖价格也高的离谱，但其实这张椅子说实话是设计于艺术的综合体，就像红蓝椅一样，根本不是给人坐的。
总而言之，还不错。看到前面的时候，总是很激动，很有共鸣，但到后面就觉得一半了。感觉作者虽然分五个章节来论证，但却一个收尾和总结，就感觉话没说完就结束了。同时由于我拖拉看的时间太长，前面章节的很多内容都已模糊了
设计的语言读后感(三)
书是过年前买来作为了解设计的科普读物来看的，总觉得工作了几年在知识面和审美以及品味方面也的提升一下。一直从事市场和营销方面的工作，花了差不多3个多小时阅读下来再结合一些自己的经历做些思考还是很有收获的。整体来看书中观点不晦涩单对于专业人士可能过于浅显，很多例子和插图恰当的对作者观点做了注解，当然如果是彩图就更好了。
就像前言中所说我们现在处于被物品淹没的时代，拥有的很多使用的很少。我们是消费的一代，经济的发展和身处的环境都在促使我们买买买。我们的现代生活只是在不断的纵容我们的欲望，而设计师在这中间又扮演了重要的角色。
第一章 设计X语言；作者拿自己在机场买苹果电脑的故事来说设计是消费的诱饵，虽然那个时候的ibook在我看来也是呆萌有点蠢，但那个时候应该能打动很多人了吧。好的设计背后传递出优良的品质，但设计毕竟是要实用的，很多看着不错但真正体验起来效用又没有设计感那么美好，这种更容易让使用欲望褪色毕竟人与物之间的关系变的越加短暂。设计是一种语言，塑造了物品也定义了使用者自己。
从英国19世纪的莫里斯到20世纪美国的洛伊和法国的菲利普斯塔克，也是设计从对社会的变革和工匠美学尊崇到对产品销售促进转变的过程。这当然也是不同时代背景导致的从社会政治到商业消费重心的转变。德国人拉姆斯很有意思，百度了一下他认为less，but better 这简直就是MUJI复刻的理念，在提出good Design的10个原则后在自己晚年表示下辈子不愿意在做设计师，因为在未来世界里，物质不再是重点，关怀人类生活的环境和方式才是最重要的。设计师们的观点和产品也让我们反思物品迅速变化背后设计通过形状，材质，颜色甚至字体传递的思想，这些后面的理念能定义一个品类。
第二章 设计X原型；设计师也需要一个品类来给自己背书，而椅子和台灯就是这样好的选择，真的是简约不简单。有意思的是钞票设计，怎么让一张纸看起来很值钱的样子也是难为了设计师。而设计师们在追寻代表自己设计风格的原型设计上面也是不遗余力
第三章 设计X奢侈；奢侈是一种光环，导致了人们对出处和关联的迷恋，它的稳定从而有了收藏和二手交易的空间。它在众多繁杂的物品给了人们喘息，你看就选我好了。
第四章 设计X时尚；设计和时尚真的是相互映衬，现在的时装秀也不是简单的给买手的展示，而是各种名流观众和时尚品牌相互取暖的交际。日本人真是在时尚和设计结合方面颇有功力，从川久保玲到安藤忠雄，从服饰到建筑，一个品牌的旗舰店都可以是各种元素的汇聚。
第五章 设计X艺术；最物质的人也会珍视没用的东西胜过有用的东西，这就是艺术和设计的区别。设计是为实用服务，现在的更多的设计是为工业化量产服务，而一旦你实用和量产，艺术圈就不会接受你，你的价值就只能包含在产品中，而艺术作品的天价也就成了设计师们渴望不可及的梦想。设计师的红蓝椅和画家的画作，就因为前者具有实用性即使作为艺术品去拍卖也只有看似无用画作的零头。
就像做广告的都认为自己前世是诗人，设计师们也努力把自己的作品去跻身艺术殿堂，他们中有的能有幸将作品放到MOMA去展出，有的还能更进一步成为永久馆藏，但那已经是物品脱离实际使用价值之后。毕竟艺术从来都是被包养的，设计能通过物品取得很好的商业成就在我看来也不是坏事。
