《玻璃动物园》是一部描写家庭破裂和个人追求自由的经典之作。主人公劳拉的内心挣扎和对家庭束缚的渴望自由的冲动，触动了读者的心灵。小说通过细腻的描写和深刻的情感表达，让读者深刻思考人生的意义和自由的真谛。
玻璃动物园读后感第一篇
译者序言带着鲜明的时代烙印，看得我直皱眉头。 《成功带来的祸害》让我联想到黄永玉写给曹禺的信。 第一次看到这么详细的舞台提示，灯光和音乐的运用很精妙。但屏幕上的提示词有些多余，没必要采用这么直白的表达方式。 阿曼达给人一种中国式家长的即视感，窒息又拧巴。她心心念念的“上门来的男客人”就像三姊妹的“到莫斯科去”一样虚幻。可我对她讨厌不起来，男人可以抛妻弃子说走就走，她为什么要被困在这个家里呢？真希望平行世界里出走的是阿曼达和劳拉。 四星给最后一场，作者把吉姆坦白之前的氛围营造得太迷人了。看到玻璃独角兽磕去尖角，心里怅然若失，毕竟变得跟没有角的马一样并不是什么好事。最后汤姆的独白很有意思，只是不明白他为什么说“凡是能吹灭你的蜡烛的事情，我样样都干！”。这一场最大的败笔就是吉姆吻劳拉的情节，一下子就把前面美好的氛围打破了。而且感觉劳拉性格转变太快了，她听到吉姆已订婚后的反应平静得让人诧异。
(找了几篇论文来读还是没看出来汤姆是同性恋
1/6页玻璃动物园读后感第二篇
欲望号街车、玻璃动物园，人们提起田纳西·威廉斯总是对仗一样谈论这两部作品。足足拖了两年才阅读，震惊于比起《欲望号街车》的野性和强暴的悲烈，这部剧显得是那么透明而易碎，正如剧名一样——那一簇罗拉心爱的玻璃动物们。 多么美啊…那年轻而良善的吉姆在烛光下的告慰、絮叨而虚荣的母亲阿曼达、活在自我世界里的敏感的罗拉，连剧中动作充满男子气概、抽烟酗酒郁郁不得志的汤姆也让人心生怜爱。 有趣的是最终的作结，在一片否定和希望被推翻后，主角汤姆选择了娜拉般的出走（他是那么爱他的姐姐）：「或许我在一个陌生的城市里…橱窗里摆满了各种彩色玻璃玩意儿…突然间，我姐姐碰碰我的肩头。我转过身去，望着她的眼睛……」 论及剧作成就，《玻》也许要略逊《欲》一筹，造成人物转变的关键太草率，而以汤姆最后的离开结束又太像没有好好作答的戏剧残篇。
便姑且将其当作一出梦的标本来欣赏吧！我们都心知肚明，这一切背后的呓语者正是那位同样内心苦痛、敏感的威廉斯啊
2/6页玻璃动物园读后感第三篇
好看得崩溃……田纳西的剧本让人非常有想拍成剧的欲望，我一个从没研究过导演的人在阅读时脑子里已经构想出了每一个画面、每一个表情、每一处光影和音乐的配合，田纳西，何其天才！
从文学角度看，文字的节奏与结构也读起来非常舒适，以及整篇剧目烘托出的无法摆脱的绝望与“永远不变和无法形容的哀愁，”我在读时搭配Dorrian和Hayman的两首不同的“The Glass Menagerie”，感受更加强烈。
结尾精彩得异乎寻常，反复读了许多遍，每一次都会流泪——离开劳拉，意味着摆脱束缚，摆脱过去，摆脱一切不合时宜的、阻碍汤姆奔向自由的东西，而他又如何能轻松地抛下这一切！“因为眼下进界是被闪电照亮的：吹灭你的蜡烛吧，劳拉——再见吧。”在这一声从绝望的谷底传来的呼声结束时，劳拉吹灭了蜡烛。劳拉，你的世界，你的生命，是否已经被闪电照亮了？可是劳拉，太过猛烈的闪电会击碎你心爱的动物，你是否还要坚持等到一束温暖的烛光，照亮你的玻璃动物园？
3/6页玻璃动物园读后感第四篇
有时候，人就像动物一样，生存在最艰辛的角落里，一切的欲望都被剥夺掉了，什么也没有，人像是一个非常脆弱的支架，承载着巨大的来自别处的东西。最没有办法的人，穷途末路的人，最脆弱的人。最难过的不是那个家，而是一种心气儿，心被蚀空了，能做的就是一个劲的向下堕落，因为心被蚀空了，能做的，自然也只能是一个劲儿的向下堕落，因为心被蚀空了，因为太累了，在那样一个环境下完全找不到那么一丝一毫的出路，一个人要是想只靠自己的力气走出这个绝境已经是很难了，何况还有别人，互相拉扯着，像是一张巨大的痛苦与绝望织成的网。一觉醒来，周围的一切都是依旧的，难道还能指望升起一轮新的太阳么？阿曼达活在了已经失去的往日里。劳拉就像玻璃制的，完全无法再去承受什么，生活的苦难也是可怕的，对有些人来说，生活把他们打磨成无坚不摧的宝剑，可对于另一些人来说，那就是一场无休止的噩梦，让他们在无形中堕落成物，而再一回头，什么都已经太晚了。一切一切一切的打击，阿曼达永远不会在风光，往日永远只成追忆，对于劳拉来说，她想拥有的一切都变成泡影。只有汤姆，汤姆是一个例外，他是唯一一个有力气去走出去的人，而他的出走却恰恰加重了劳拉和阿曼达的痛苦。人落在井里，命运与痛苦是一根长的绳子，系在脖子上，是等死还是让那根绳子把自己吊死，人是脆弱的，在那些沉重之下。精神的痛苦和无力。只想在一个不愁吃喝的洞里，再也不见世人。
4/6页玻璃动物园读后感第五篇
1929年9月美国股市崩盘，一个月内跌去40%，自此全世界陷入大萧条。到1933年时，美国工业总产量和国民收入跌去一半，商品批发价下跌近三分之一，3月，失业人口来到1400万人，占劳动力的四分之一。大规模的失业大大降低了生活水平，《玻璃动物园》的故事就是在这样的背景下发生的。
步入中年的昔日南方美人Amanda与她的一对儿女Tom和Laura蜗居在圣路易斯一个昏暗的公寓中，Amanda无限怀念被绅士访客踏破门槛的年轻时光，担心女儿Laura的终身大事；由于脊髓灰质炎的后遗症，Laura走起路来有点瘸，她胆小缺乏安全感，总是活在自己的世界中；在鞋厂工作的Tom尽自己最大的努力靠65美元的收入维持着这个家庭的开销，而心中想的却是诗和远方，心中的苦涩只能终日在电影院消解。在母亲的再三要求下，Tom把工友（也是Laura暗恋已久的）Jim带回家吃晚餐。Jim在烛光中解开了Laura多年的心结，而Laura知道了Jim订婚的消息后，送上断了角的玻璃独角兽作为祝福。听到这个消息的Amanda自然是失望透顶，把Tom训斥一翻，Tom则远走他乡，直到多年以后再首这段陈年往事……
《玻璃动物园》带有强烈的自传体色彩，作者的真名Thomas，所以小名就叫Tom。Laura的原型是作者病重而又情绪不稳的姐姐Rose，所以才有“蓝玫瑰”一说。酒鬼父亲的设定也是亲身经历。另外，Soldan High School就是他本人就读的高中。在本剧大获成功之后，田纳西•威廉斯把版税的一半给了母亲，另一半用于照顾姐姐的生活（Rose一直活到1996年才去世），可见他们和剧中的家庭一样窘迫。
面对不如意的生活，三个家庭成员不约而同地选择了逃避——Amanda沉醉在宾客盈门的幻想中，Tom沉浸在影像的虚幻中，Laura沉溺于老唱片伴奏的玻璃动物园里。但逃避是无用的，每当回归现实，这些虚幻就会被狠狠击碎——久等不来的绅士访客，老旧到会害人摔断腿的救火梯，在众人面前呕吐，跟不上身边同伴的节奏，最后剩下一张欠缴的电费单，在鞋盒上写诗被开除。只有Jim是满怀着希望的人，虽然他同样有辉煌的过去，同样有理由活在旧梦中，但他主动上夜校，勇敢面对未来做好自己的准备，所以他能把Laura从幻境中拉出来。
其实我觉得“玻璃动物园”这个翻译还不够精确，Menagerie在这里更接近兽群的意思，更像是在象征Wingfield一家的群像，和他们逃避现实的脆弱心灵。玻璃独角兽仿佛南方昔日“高贵”生活的象征，最后终于醒悟现在只能像一匹普通的马一样生活了，虽然依旧脆弱，但好歹有了正确的自我认识。
吹灭蜡烛，重新开始——你不可能用旧梦打败不景气。电终究会来，就像明天一样。
70多年后，同样是经济不景气的2008，台湾最大的女性购物网站Payeasy出了这么一个广告：
她说：“情人节提早过，玫瑰可以多买一点，大餐可以多吃一些。”
她说：“电影院的豪华情人座，没有我的肩膀舒服。”
她说：“我亲手做的礼物，才是全球唯一限定版。”
她说：“喜欢我骑车胜过开车，因为，她可以一路紧紧抱着我。”
她说：“有时候和我待在家里，比出门更浪漫。”
用爱，打败不景气。
我想，打败不景气的与其说是爱，不如说是希望，感觉自己身边的这个人是能同甘共苦的终生伴侣，才能不计较眼前困苦的生活，大胆并肩走向前去。说到这里，不由得想起《万尼亚舅舅》结尾的台词“会休息的~会休息的~”田纳西•威廉斯的偶像果然还是契诃夫。
5/6页玻璃动物园读后感第六篇
和上次长评一样，又是作业拿了高分，乐了，于是就发一下。 此剧本中刊登了在首演三周年后剧作家所作的一篇短文作序，叫做《成功带来的祸害》。这篇文章与剧本内容关联度不强，但字里行间能感受到剧作家对于世俗意义上的成功的复杂态度，建立在对于失去的恐慌之上，从一座城市到另一座城市，从破旧的公寓到豪华的酒店，失去成为当下最为重要的课题的时候，生活所带来的就只能是无尽的绝望。 如同威廉斯的偶像契诃夫一样，当下的生活是故事中角色们最大的敌人。老师在课堂上讲述尤金奥尼尔的榆树下的欲望提到过，美国社会形成的强大的生产力，引导着所有想要占有身外之物的人们，让所有人被裹挟进了巨大的物质生产浪潮。人的现代性来自于个体处在社会之中，无法寻找到痛苦的根源以及仇恨的对象，只能陷入某种剧烈的“抽搐”。在这个剧本中，汤姆说过，西班牙有格尔尼卡，这里只有工人的骚动。战争带来残忍与伤痛，也给予人精神有所依归，但是单调的，重复的生产，无力的，不涉及根本的革命，带给人的是精神上的匮乏，当下的生活铺展开强烈的无意义。我们的几位主角身处在这样的生活之中，需要面对的即是如此庞大的无意义现实。他们都选择逃避。他们的逃避指向了静止脆弱的工业物件，指向了往日南方的高贵的生活，指向了远方的大海。没有任何一个人在热爱着当下，除开那位突然造访的客人。然而对于当下的逃避有一些不同，有沉湎于过去，如阿曼达，有寄希望于未来，如汤姆，还有对现实已经绝望的人，也就是劳拉，把自己关在了小小的幻想世界。 威廉斯自己的姐姐患有精神分裂症，但是曾经，她是最为支持威廉斯创作的人，可是后来，母亲把姐姐带去做了前额叶切除手术，从那之后，曾经的姐姐似乎死去了。为此威廉斯不愿意原谅自己的母亲。在这个剧本，劳拉以另一种残缺的形式出现在了剧本之中，因为身体的缺陷与常人的区别，她身上呈现出比母亲和哥哥更为深层的绝望与逃避，她将生活的意义赋之于物。不过威廉斯赋予了这个角色超乎常人的生命力。对于母亲和汤姆而言，吉姆有未婚妻这一消息，似乎是他们等待，憧憬的幻梦破碎掉了。可是对于劳拉却并非如此，劳拉需要的认同在得到了之后，她对生活的态度，从简单的台词中可以看到其中蕴含的巨大改变。对于劳拉来讲，面对生活需要巨大的勇气即力量，威廉斯大可以用这一次失恋摧毁掉劳拉，让那个掉到地上的独角兽碎成碎片而非掉一个角。可是威廉斯在书写一个崇高的角色，玻璃独角兽并不能代表劳拉，这只不过是劳拉错以为的自己，脆弱，敏感，而实际上面对生活的捉弄与打击，她呈现出来的是极为强大的力量。 这个剧本对于阿曼达的塑造十分丰富而且鲜活，她很乐观，有些聒噪，没有哭闹，可是却呈现出这出戏当中最为强烈的悲剧性。她每一次强调曾经家里来了多少男人，就加深一次当下的孤独。她的期望，对生活向好的期望，是几个角色中最高的。她的过去和未来凑成两股绝望的力量拼命地拉扯着当下的阿曼达。她会在吉姆来的时候，穿上过于年轻的裙子，几乎一直说着话，她用女儿来实现她对于时间流逝的反抗。阿曼达在出戏中，扮演着母亲的角色，她的一切行动似乎都是为了儿女。而我从她身上看到的并不是一个母亲，而是一个自我意识强烈的人，像是一个拥有梦想的人。吉姆的离去，给劳拉重新带来生活的勇气，但同时，敲碎了阿曼达那玻璃独角兽一样脆弱的梦想。 剧本书写了大量的演出提示，威廉斯在这出戏中，以汤姆回忆的视点展开，“重复的，不知从哪来的”的音乐声。威廉斯很看重这个故事的诠释方式，而非仅仅设计了一出事件。我想来，如果剧本中缺少这些内容，是不完整的。这一切建立在回忆的基础之上，那么这些对于故事的诠释方式，也是故事本身的一部分。
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