《连绵起伏在拥挤的人世间》是一篇触动人心的文章。作者通过描绘拥挤的人群中的起伏景象，展现了人世间的喜怒哀乐。无论是生活的坎坷还是幸福的时刻，人们都在这个拥挤的世界中不断前行。这篇文章让人深思，引发对生活的思考，同时也让人感受到了人与人之间的情感纽带。
连绵起伏在拥挤的人世间读后感篇一
在线呼唤歌手许钧，快来写成歌《特别的第二天》
我最喜欢《特别的第二天》
他为什么觉得这世界很拥挤呢？明明那么多苍白孤独，灵魂撕裂痛苦。
把镜子顶在头上，让雨水以为他们要落向，另一片天空。
让天空看到自己的颜值吗？
那幅画挺震撼的，人类把手机绑在脸上，从此手机变成眼界，变成全世界。
连绵起伏在拥挤的人世间读后感篇二
在现在这样一个读图时代的文化背景下，读书也必然向着这一方向延展，也必然需要通过另类的方式与读者沟通交流。因为单纯的文字阅读已经成了小众读者的追求，对于广大的普通读者们来说，阅读更应该是我们工作劳累之余轻松消遣的一种方式。 而在这种消遣之中，当然需要给我们带来的就是一种放松，一种疗愈，一种让我们能够更容易接受的阅读内容。
祺白石，诗人、策展人，“诗在游玩”计划发起人。而他就凭借着自己对于艺术的洞察，对于生活真相的把握，把“诗”这样一种高雅的文学体裁拉入凡尘，让我们普通读者更容易接受，当时也能够从中感受到别样的魅力。 而他的这样一本《连绵起伏在拥挤的人世间》就是他这一独特文本的呈现。而这本书的打造就是为了适合我们所有当代读者们阅读而完成。
当我们打开这本书的时候，第一眼看到的一定是来自于书中手写的那些诗句。当然我们不能说这些手写符合着书法的艺术气质，但在当代的文化语境下，手写却也依然是一种独特的存在。
作者的这些手写字体像极了我们每一个人都能够完成的，那么对于我们呢？其实也就可以把这些诗句完完整整的抄录下来，成为我们自己通过手写与内心交流的一种方式。 作者的这些手写诗句在互联网上有着极高的关注度和点赞量，其实就已经在说明着我们都有着这方面的需求。不信等我们自己再有烦心事的时候，就可以找来一张白纸，就可以尽情的在白纸上涂写，一定会让自己的心情逐渐变得明媚起来的。
当然作为一本书，仅仅有着形式上的美感，必然是无法打动我们读者内心的，因此这本书的具体内容也依然是具有着强烈号召力的。可以说是每一首诗都是金句，都写到了我们心坎里，都让我们灵魂得以触动。
“如果星星失眠了，会去数人类吗？”，“当爱情是蚊子咬的包，短暂瘙痒的快感后，用指甲在上面打个叉”，“我在冬夜里看见烈火，我在酷暑里看见雪崩，我欣慰”。 读着这样的句子，是不是也会会心一笑，然后感受到作者文字独特的思想魅力呢？是否也会根据这些诗句表达的内涵反思生活的真相呢？是否也会让我们迷茫的人生得以找到正确的方向呢？
这样一本独特的诗集，应该成为我们无聊生活最好的陪伴者，因为有了它，我们的生活将变得有趣，将变得有幽默，将变得更具活力，不信就把这本书带回家，然后开启自己图图写写、吟唱模仿之路吧，必然能够给自己的人生带来大大的改观。
连绵起伏在拥挤的人世间读后感篇三
如今，“快节奏”似乎已经成为了这个时代的代名词，快节奏的生活，快节奏的工作，购物要“快递”，开车“快车道”，似乎一切都在催促着我们：“快！否则时代将把你抛弃”，孔子的“欲速则不达”被我们抛之脑后，人们在快节奏中丢失了许多美好，体会不到“细嚼慢咽”的滋味，体会不到“慢工出细活”的品质，还有许多因“慢”而生的事与物都在消失，正如木心在《从前慢》中写到，“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人，……”当然，诗歌也是因“慢”而生的，诗人、《诗歌中国》的总策划何三坡曾在一次采访中也谈到，“诗歌是一种缓慢之物”。
在这个“快节奏”的时代，你还会慢下来读一篇诗吗？中国现代美学奠基人、文艺理论家朱光潜在《谈读诗与趣味的培养》中写到，“如果对于诗没有兴趣，对于小说、戏剧、散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说、戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问他们的艺术技巧，只求它们里面有有趣的故事。”为此他主张，“一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。”由此可见，再快的节奏也不应抛弃对诗的阅读。
今天读诗，虽不似上世纪八九十年代那样风靡全国，但读诗并不是什么“难”事。每个时代，都有属于为它而生的诗人。八十年代的诗人，作品充满感性情怀和理性批判；九十年代的诗人，作品突出“晦涩”“深奥”“繁复”的风格。新世纪后的诗人，作品充斥着“先锋”感，又不抛弃“传统”，曾一时流派与风格间的争吵也归于“平和”，“多元”成了新的格局。再看当下的诗人，浪漫、自由、感性、丰富，谈理想、现实、哲思……继承了过去的一切美好，又因互联网开辟了新的世界，他们有种种社交平台去舒展内心的诗句，他们只为自己写诗，为内心书写，肆意张扬。
热爱诗歌的我，关注了一大批“新生代”诗人。他们有的用诗歌排解内心的忧与愁，有的用诗歌标记遇到的喜与乐，有的用诗歌记录日常生活或人生际遇，他们和我一样生于90年代，他们的诗也是我的歌。在这群诗人中，有这样一位，他在诗歌中高呼“人生万岁”，把他的“骨髓和血液献给光，让满天繁星以为他是坠落在人间的那一颗”，“拥有漂亮的灵魂”，“收集所有在烟花里迷路的黑夜”，他“要去猎户星座上放风筝，去鲜红的花瓣里写上帝都全文背诵的诗”。他就是祺白石，生于新疆，在主流社交媒体拥有几十万的粉丝，收获四百多万的点赞与收藏。
起初能引起我的关注，是因他的诗作在这个流媒体的时代极具视觉张力，对比那些只有几“kb”大小，被计算机刻板模样的字体记录下的诗歌，他的诗因手写而带有了生命，特别是鲜活的色彩，让每一句中都流淌着他的基因。他不刻意的去玩弄那些创作的技巧，也不“为赋新词强说愁”，不会一味的迎合读者口味，不矫情、做作的装腔作势，他的诗都以内心的思想为源，心满了再从口中溢出来。创作的起始也是从写一些句子开始，句句相连有了诗的模样，一切是那么自然而然。在这个春天，他的诗集《连绵起伏在拥挤的人世间》生根、发芽、破土与读者见面。
他未曾强调诗句中的亲情、友情、爱情，但句句不离，他的诗有着一种莫名的力量藏在其中，短短几句间就被他治愈，内心的阴霾一扫，将要崩塌的被扶起，这些诗句化作将心缝缝补补的针线，一首诗反复的阅读几遍，像是经历了一场无梦的安眠长夜，一餐美味的珍馐佳肴，差点走丢的那个自己满血的回来了。但回过头来看，他的诗句是那样的简洁、简单，你的情绪与思绪被轻轻捧起，原来我们这一代的生存现状与经历是如此相同。我能想象未曾读过他的诗歌的你，在读完这本书后的感受，原本冰冷的灵魂恢复温暖，一身的臃肿变得轻盈。
他用诗歌替我们写出了内心一直就没组织好的“语言”，《连绵起伏在拥挤的人世间》共收录了他的诗123首，其中97首诗以他发布在社交媒体上的手写稿呈现，是这些诗诞生瞬间的还原，同时有部分诗以他的绘画呈现，是一种对诗歌全新的尝试。这人间若重山，在这本书中我们都是攀爬的人，从“山下”到“山中”再到“山顶”，也正是我们必将经历的生活起起伏伏，“请继续长大吧，你会变成一座山脉，连绵起伏在这拥挤的人世间。”可见“诗”，并无深文奥义，它只是在人生世相中见出某一点特别新鲜有趣而把它描绘出来。
