《水泽女神之歌》是一部以水神为主题的诗篇，描绘了水之女神的美丽形象和神奇力量。作者通过细腻的描写和优美的语言，展现了水的柔美与力量，引领读者进入一个神秘而美丽的世界。读后让人感受到了自然之美和诗歌的魅力。
《水泽女神之歌》读后感(一)
犹如回溯长江大河之源，其开端之处可能是汨汨清泉、涓涓细流，甚至是地下溶洞里zui晶莹澄澈的一滴。二十岁出头的福克纳甫一尝试文学创作，就是写诗，不知疲倦地向象征主义大师学习，笔耕不辍，取得了卓尔不凡的成就，却曾自嘲为“失败的诗人”；小说、散文创作略显青涩稚嫩，但同样蕴满馥郁的芳香；文学批评则犀利、尖锐、辛辣，“嬉笑怒骂，皆成文章”；所绘插图，即钢笔线条画，令人眼睛一亮，印象深刻，回味无穷。
《水泽女神之歌》读后感(二)
他早知道自己要创造伟大的艺术，所以他等待着，孕育着；他也知道没有人会比他更好，所以自觉不自觉地摆出了居高临下的态度，但他仍然是谦卑的，不是对于其他人或作品——那些是注定要被他超越的——而是对永恒本身。他从象征主义的诗歌中汲取了神话叙事，他在文学批评中反复强调着回归土地，他知道自己注定要将目光投向他的故乡。但他真正迈出作为小说家的一步，要等到他与舍伍德安德森的相遇，后者先他一步找到了自己艺术的根源与责任所在，在对他的早期创作风格产生影响之余，收获了他一生的尊敬。
从事小说创作后不久，他开始着手对付他脑海中浮现出一个画面，那是一个黄昏中看见死亡的小女孩，正是为了讲述这个画面和它所象征的一切，他构思出了整个康普生家族的故事。
《水泽女神之歌》读后感(三)
“月亮不以遗恨照人”是威廉.福克纳的一首诗《木偶们》里的最后一句，其情叫人钟意。
福克纳在写作之初，很是写了几年的诗歌，与他后来在小说文学方面的成就相比，他自认是个蹩脚的诗人，但如译者所言，“探索一位伟大作家的少年，就像回溯长江大河之源。”
现在，我们站在了源头之处，看这条大河渐次丰沛、瑰丽又壮阔。
《水泽女神之歌》这本书是个集子，里面既有诗歌，还有福克纳的散文、短篇小说、文学评论，甚至还有他多幅钢笔小画。很是多才。
这个伟大的作家的起点，我们可以把目光投向1921年。他在纽约第五大道一家书店当店员。书店负责人是伊丽莎白·普拉尔，也就是后来对福克纳有知遇之恩的舍伍德·安德森的第三任太太。
1922，福克纳依仗关系进了密西西比大学邮政局做局长，这个未来的文学大师、现在的摸鱼大师，由于上班时间总在偷闲看书，延误工作频发，终于只干了两年就被辞退了。哈哈哈哈，知道大师的多才多艺，时间都是哪儿来的了吧。
脱产的大师于1925年在舍伍德·安德森的帮助下，正式出版了他的首部长篇小说《士兵的报酬》。
福克纳曾经这样评价舍伍德·安德森，“他可以说是我这一代美国作家的生父，代表了美国文学的传统，我们的子子孙孙将永远继承这个传统。他始终没有得到他应有的评价。”感激之情，溢于言表。
但《士兵的报酬》并没有一炮而红，1927年又出版了《蚊群》，直到1928年，福克纳开始写作那本封神的《喧哗与骚动》。起先出版界并不看好这本书，但几经波折出版后，此书却在评论界引起了巨大的反响，一路火去了欧洲。
在福克纳获得诺奖之前,萨特已在《论〈喧哗与骚动〉》中，他认为福克纳是“伟大的当代作家”，足以和马塞尔·普鲁斯特相提并论。在雷纳.韦勒克的《近代文学批评史》中，有这样一段话，“福克纳与普鲁斯特，萨特进行了比较：两位作家似乎同工异曲，表现的是无法言说的现在，经受过去突如其来的侵扰，经受一种感情的秩序，而非一种理智的，或者意志决定的秩序。”
但是普鲁斯特可以从时间中获得一种和解，但福克纳的过去始终在那里。
从本书中，可以觅得福克纳这种繁复的、华美的、隐而不露的悲凉。
“还有希望吗？抑或说，这个时期这个年代不可能创造诗歌？在我们当中是否存在襁褓中的济慈，某个会为尘世之美奏响诗琴的人？自雪莱犹如一只从无可忍受的英格兰之冬向南飞的燕子一样驶来以降，我们的生命并没有改变多少。生活或许不一样了，但生命没有。”
福克纳还说，“在我们当中是否存在某一个人，可以写下美丽、热情、忧伤而不是使人悲哀的诗句呢？”
美丽、忧伤而不使人悲哀的诗句，就是我很钟意的开篇那一句——“月亮不以遗恨照人”。
这首诗实则写了夜晚、温柔的亲吻、月光下的情人和激情，俱是美的字眼，然而一盏月亮、一句遗恨，莫名的悲凉袭人来。
“月亮不以遗恨照人”是期盼，但沾了月亮，往往是“此生此夜不长好，明年明月何处看”的惘然。
福克纳的画
