《老墙》观后感：这篇文章以老墙为主题，通过描写墙的历史和变迁，寄托了作者对时光流转和人生命运的思考。墙作为一个见证者，见证了岁月的更迭和人们的欢笑与泪水，也承载了无数的回忆和故事。读完这篇文章，我深深感受到了时间的无情和生命的脆弱，同时也想到了自己的人生轨迹，让我更加珍惜眼前的一切。
老墙影评(一)
世界的范围内最具古城魅力的，也只有西安了。我也是一个人西安人，对这部都是陕普的电影很感兴趣，电影《老墙》一部西安本土电影，一部记录古城中趣事。影片中爬满的青苔如古钱一样的城墙根下，在观赏着中国最古老的属于这个地方的秦腔，或者皮影木偶 。传统皮影戏与现代科技之间的巧妙结合，个人认为是这部电影里的一大看点。
老墙影评(二)
每天与我们西安人一起生活的城墙被一位年轻美丽的女性导演搬上了荧幕，走进影院坐着感受画面里每一个我们熟悉的环境，每一处我们都曾走过的地方，荧屏里演绎的好似我们的生活。每一帧画面都想流泪， 从主题曲和开场的一碗油泼面开始就直击内心。
缓慢的节奏，安静的影院，每一位观众都在细心感受着故事与内心的共鸣。
老墙影评(三)
作为老陕，尤其是从天生活在城墙根下的西安人来说，前段时间看了片子勾起了很多小时候的记忆，三段故事线的时空融合，体会到导演的用心。影片中，老一辈对新一辈的期待，新一代人对未来生活的憧憬和中西方文化的碰撞，映射到当下的生活，依旧不过时！
另外提醒大家，影片一定要静静地观看，用心感受西安城墙的生活
期待导演拿出更加优秀的作品！
老墙影评(四)
《老墙》这部影片给观众平静感受之余，在影片结尾会出现情感的波澜，这种波澜不仅来源于影片的表现形式，更体现在它所蕴含的值得我们去思考的部分。《老墙》并非一部简单的文艺片，它以一种平行时叙事结构将三个不同故事穿插在一起，如散文诗般，娓娓道来，耐人寻味。同时，该影片的主题“不是固守而是接受，不是失去而是回归”也十分出彩，三个故事与主题也紧密结合。三个故事我们可以称呼其为“短线的风筝”“城乡矛盾”“传统艺术的新旧交替”。影片不论是视听语言或是细节都处理的很好，导演会用镜头表现思想，以达到宣传陕西文化特色的终极目的，让人不禁感慨导演对故土早已“情根深种”，看完后让人有意犹未尽之感。
老墙影评(五)
西安导演拍的西安电影，反映西安本土风情的一部电影，电影主线是几代人穿插在城墙下的小故事，有温情，也有心酸，有快乐，也有落寞。西安本地的几代人生活在西安这座千年古都的城墙下所发生的点点滴滴...中间穿插着国际友人对西安这座城市的理解和对西安生活的向往...导演马诗漫深入刻骨的用影片刻画出这座城市独有的气质和人文，让生活在这座千年古都城市中的人们有着深深的共鸣，也唤起了那些漂泊在外的西安人对故土长安的回忆和乡愁.... 这部电影没有商业剧的各种噱头，就像一部缓缓入心的文艺电影。用镜头描述着西安城墙下的生活，就像电影里唱到的“走南又闯北 啥事没经过，我们在西安生活.. 世界越辽阔 我心儿越坎坷,总想在这里停泊…"是啊，西安的城墙，是每个西安人心中停靠的地方，然而电影《老墙》也是每个西安人都不能错过的票房。因为，我们都是那城墙下长大的娃..... 电影《老墙》，推荐给你!!
老墙影评(六)
全片多次出现城墙，是一种隐喻，它代表着老冯的传统观念，代表着老林的憨实厚重，代表着马曼曼被父母的安排，身处如老墙之下的压抑，片中无处不在的秦腔，碗碗腔，代表着西北人特有的苍凉，豪放，悲壮，这是一部充满西安本土味的电影，西安城墙根下的市井生活，勾起几代人的回忆，老许对老林说:看这城墙几十年了，也没有变化，是啊，城墙没有变化，变化的是人，承载着一代又一代人的回忆，片中也代表着导演对传统文化的态度，它是不可丢失的，它需要传承下去，片中说到:把自己当成角色，情感一定相通，创作角色本身，情感状态，当时当刻要表达的情感态度，对文化传承的态度，应该抱有敬畏之心去传承，老墙它更像是一个坚实的家，穿梭在西安这座古城，很难不会看到带有厚重历史气息的城墙，长安是座古城，对于这部片子的含义导演说：“不是固守，而是接受，不是失去，而是回归”，文化不能固守，美好也需要回归这片土地，老墙鉴证了历史，也更是导演对这个古城的热爱，对文化的热爱！
老墙影评(七)
如果说《老墙》是一部关于父爱的影片，我想很多观众都会和我有一样的看法。影片中的三位父亲，一位城墙根的理发师，一位体制内干部，一位非遗剪纸文化传承人。虽然各自职业不同，社会阶级不同，但是导演通过细腻的故事情节叙述，尤其是叛逆的青春期儿子看到年长的父亲对一个患有自闭症的男孩无微不至的照顾时问道“难道我小时候你也是这么照顾我吗？”，老父亲暗自擦拭的泪水，揭示了父爱虽然无声但的确是伟大的、高贵的、深沉的。
令我感动的还有围绕老墙的西安风景，导演一定是西安本地人吧，对于她熟悉的城市，无论是城市的阳光，来来往往的车辆和行人，还有乡音，都给我带来了很亲切、很真实的感觉，就好像置身于西安城内那老墙边上，观赏着斑驳的光影，陷入进和父亲的童年回忆中……
自从有了孩子，才深刻体会到小时候父母对自己的无私付出。影片把这个点叙述的很真诚，情感表达的也很老练，我给4颗星。扣掉的1颗星是我希望导演继续努力，不断的在电影的道路上走得越来越精彩。
老墙影评(八)
都说西安是古城，历史积淀很深厚，很难有一部影片能够展现出来，不可否认，这部影片也是。
在时代的洪流裹挟之下，在守旧还是革新的命题之下，在铁饭碗和创业的艰难抉择之下，尤其在“你到底爱不爱我？”这个没有标准答案的问题之下，如何去爱，是我们每个人究其一生需要去思考的议题。个人认为，这部影片作者也试图通过三个家庭的不同冲突，探索如何去爱这一话题。
看似穷苦困顿的剃头匠老林，成天除了剃头就是捡垃圾，收入微薄，但也不妨碍他收留了一只流浪猫和一个弃儿憨憨，不愿意让他受委屈。直到儿子回家，我们才发现，原来他的困顿都是为了儿子，儿子也从父子对憨憨的感情，感受到父亲无声的爱。
看似温馨和睦的一家，因为公务员老马的辞职下海，引发了一场父女、翁婿、城乡之间的冲突，爱不是打着“我是为你好”的旗号肆意干涉、管控和强迫，爱是理解。
一个沉浸传统皮影的爷爷，一个痴迷西洋乐器的孙子，原本应该隔代亲的二人，却因为彼此喜好不同、观念不同成了一个屋里的陌生人，也因为一个外国教师的出现，他试着把机器人与老皮影结合的新想法，慢慢融化了爷孙二人的情感隔阂。
爱，贯穿始终，也因为爱，城墙根下的烟火气才愈加有味。
因为爱，我们有了家人，有了孩子，也因为爱，我们与家人孩子吵吵闹闹大半生。但许多人在老了才发现，原来，只要家人都平平安安的在一起，才是最好的爱与温暖，就像电视剧《人世间》，最平凡的那个孩子，也是最幸福的那个孩子。
老墙影评(九)
最近有幸看了由陕西籍新锐导演马诗漫担纲编剧、导演的电影《老墙》，颇有感触。
作为一名陕西人，曾在西安读书成长，后常年北漂，自2019三年至今，终于得到放开能够回到西安，目睹西安的发展，文旅盛况，颇为自豪，心中思乡之情一语难表。在2023年春节后返京观看了这部电影，观看过程中内心被这厚重历史下的古都和传统文化传递出的真诚、温情、朴实深深牵扯，想起那句“为什么我的眼中常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。我想导演是把饱满的热爱和真挚的情怀投入在电影创作中。
西安古城墙，碑林博物馆，秦腔，皮影，羊肉泡馍，冰峰，干啤，镜糕等，这些鲜明的西安城市印迹。这座古都厚重的历史文化所滋养出的文艺，三秦大地的风土人情。随着电影中城墙根下三个家庭的故事，以老、中、青三代人的不同视角娓娓道来，以纪录片的方式，书画出改革开放时代浪潮下西安的群像。
当然，对于秦腔，皮影这传统文化的展示颇有些单调。影视剧都是改编于生活的真情事迹，皮影戏的展示很是丰满，对于秦腔的展示颇有微妙，如若展示一场或两场秦腔在舞台的风采演出，与皮影戏形成一个鲜明的对比，展示不一样的传统文化应该会更好。
陕西美食，都是家喻户晓的。美食文化在影视情节中应展现的更加鲜明一些，体现出西安的美食多彩多样。
对于西安城市的图景展示，对于市井深处的人性考究，作为观众，或者作为陕西人，会有更多的展望和期待。希望在西安几百年的传统文化、美食，人性最朴实的真善美能够永远给大家留下深刻的印象。希望导演能在更多的作品中，更有空间的展示给观众。
老墙影评(十)
最近有幸看了由陕西籍新锐导演马诗漫担纲编剧、导演的电影《老墙》，颇有感触。
作为一名陕西人，曾在西安读书成长，后常年北漂，自2019年末疫情三年至今，终于得到放开能够回到西安，目睹西安的发展，文旅盛况，颇为自豪，心中思乡之情一语难表。在2023年春节后返京观看了这部电影，观看过程中内心被这厚重历史下的古都和传统文化传递出的真诚、温情、朴实深深牵扯，想起那句“为什么我的眼中常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。我想导演是把饱满的热爱和真挚的情怀投入在电影创作中。
西安古城墙，碑林博物馆，秦腔，皮影，羊肉泡馍，冰峰，干啤，镜糕等，这些鲜明的西安城市印迹。这座古都厚重的历史文化所滋养出的文艺，三秦大地的风土人情。随着电影中城墙根下三个家庭的故事，以老、中、青三代人的不同视角娓娓道来，以纪录片的方式，书画出改革开放时代浪潮下西安的群像。
当然，对于秦腔，皮影这传统文化的展示颇有些单调。影视剧都是改编于生活的真情事迹，皮影戏的展示很是丰满，对于秦腔的展示颇有微妙，如若展示一场或两场秦腔在舞台的风采演出，与皮影戏形成一个鲜明的对比，展示不一样的传统文化应该会更好。
陕西美食，都是家喻户晓的。在电影里的陕西美食给人的感觉是熟悉的，温暖的。美食文化在影视情节中应展现的更加鲜明一些，体现出西安的美食多彩多样。
对于西安城市的图景展示，对于市井深处的人性考究，作为观众，或者作为陕西人，会有更多的展望和期待。希望在西安几百年的传统文化、美食，人性最朴实的真善美能够永远给大家留下深刻的印象。希望导演能在更多的作品中，更有空间的展示给观众。
老墙影评(十一)
最近有幸看了由陕西籍新锐导演马诗漫担纲编剧、导演的电影《老墙》，颇有感触。
作为一名陕西人，曾在西安读书成长，后常年北漂，自2019年末疫情三年至今，终于得到放开能够回到西安，目睹西安的发展，文旅盛况，颇为自豪，心中思乡之情一语难表。在2023年春节后返京观看了这部电影，观看过程中内心被这厚重历史下的古都和传统文化传递出的真诚、温情、朴实深深牵扯，想起那句“为什么我的眼中常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。我想导演是把饱满的热爱和真挚的情怀投入在电影创作中。
西安古城墙，碑林博物馆，秦腔，皮影，羊肉泡馍，冰峰，干啤，镜糕等，这些鲜明的西安城市印迹。这座古都厚重的历史文化所滋养出的文艺，三秦大地的风土人情。随着电影中城墙根下三个家庭的故事，以老、中、青三代人的不同视角娓娓道来，以纪录片的方式，书画出改革开放时代浪潮下西安的群像。
当然，对于秦腔，皮影这传统文化的展示颇有些单调。影视剧都是改编于生活的真情事迹，皮影戏的展示很是丰满，对于秦腔的展示颇有微妙，如若展示一场或两场秦腔在舞台的风采演出，与皮影戏形成一个鲜明的对比，展示不一样的传统文化应该会更好。
陕西美食，都是家喻户晓的。美食文化在影视情节中应展现的更加鲜明一些，体现出西安的美食多彩多样。
对于西安城市的图景展示，对于市井深处的人性考究，作为观众，或者作为陕西人，会有更多的展望和期待。希望在西安几百年的传统文化、美食，人性最朴实的真善美能够永远给大家留下深刻的印象。希望导演能在更多的作品中，更有空间的展示给观众。
老墙影评(十二)
很有幸在学校观看了马诗曼导演的处女作《老墙》，看完之后感受颇深。 收破烂老林和自闭症儿童憨儿的爷孙情，老林和儿子林鑫的和解；练歌少女马曼曼和辞职下海的父亲的父女情；大提琴冯珂，皮影冯师傅和外教的东西文化碰撞都令我感受良多。 收破烂老林愿意收留被原生家庭抛弃的自闭症儿童憨儿，让我看到了老西安人的善良淳朴；老林和儿子林鑫越走越远，让我明白亲子间交流的重要性；当然，老林和儿子林鑫的和解，也让我倍感温暖，亲子间总归是血脉的联系，剪不断的，老林是爱儿子的，林鑫也是深爱父亲的；林鑫的重新开始，让我感叹种下一棵树最好的时间是十年前，其次是现在，只要愿意，什么时候都不算太晚；老林为了儿子放弃了工作，散尽家财，不得不说，大爱无言，父亲对儿子无私的爱，没有条件，只求你好，哪怕你不知道。 辞职下海父亲望女成凤，终也明白孩子好才是真的好；练歌少女马曼曼喜爱唱歌，为了喜爱，努力练习，终获成功；练歌少女马曼曼和辞职下海父亲的矛盾，也是两代人的不理解，马曼曼不愿与不熟的爷爷奶奶联系，父亲又一直逼迫，矛盾自然出现，更显亲子间交流的重要性；曼曼父亲总认为妻子一家看不起自己，生意受挫之后，选择投机买彩票，被曼曼姥爷看到，矛盾自然又出现，交流的重要性又体现了出来。 拉大提琴的冯珂和皮影戏冯师傅，冯珂不愿了解传统艺术，冯师傅也不愿了解西方艺术，两代人不一样的价值观让冯珂与冯师傅失去了交流；学习电子工程的外教凭着对皮影戏的满腔热爱，让冯师傅由对现代科技的不认可，到和外教一起研究跨界艺术；冯珂也终愿观赏传统艺术皮影戏，东西方文化碰撞和传统与现代的融合，都令我欣喜不已。 这是发生在西安城墙根下的故事，这是陕西人的故事，影片中，油泼面、小巷、城墙、陕西方言、豆腐脑、油条、羊肉泡馍、镜糕、冰峰、肉夹馍、秦腔，都令身为陕西人的我，倍感亲切。影片发生在80年代，这是导演成长的年代，收音机、老式电视机、泛黄的相框、广播、辞职下海，都令我这个00后，真切的感受到了，改革开放初期，那个传统与现代交融的美好的年代。 城墙根下的三家人没有交集，但又处处有联系，导演运用了自己坚实的视听语言技巧，用皮影戏，曼曼唱的歌曲，多次的擦肩而过，冯珂拉的大提琴曲，将没有交集的三家人，串联了起来，组成了城墙根下的百态民生。 导演作为中国传媒大学音响导演专业的学生，在背景音乐的选择上，可谓
老墙影评(十三)
前天看的，影城赠的票，但我还是要给出我在豆瓣上第一个一星，和第一个长评。我完全不讨厌这部电影，因为我熟悉这电影里的很多场景，我老婆看到西外时还开心的喊了出来。《老墙》比我8月看过2星的《一直一直都很喜欢你》和《漫长的告白》都更好,不差于3星的《忠犬帕尔玛》，其实值个小3星。
总结，导演想表达的内容太多，105分钟分了三条线，生硬的剪在一起，结果哪条线都没把故事讲透彻。三条线我起名分别叫皮影·鸡娃·弃儿，弃儿线有很大的剧情空间，止步于此实在太让人可惜。充实细节后单拎出来四星起步，追赶我个人认为的年度最佳国产电影《隐入尘烟》也不是没有机会。
剧组虽然很穷，但导演在认认真真的讲故事，奈何剧本实在太烂了。可能是为了在国外获奖，电影生硬地强加了很多皮影的戏份。有了喜欢大提琴的大学生工具人A，有了喜欢皮影和机械的外教工具人B，突出了反差，可是还有任何进一步的表达吗？怎么可能有呢。电影科普了一下皮影和秦腔的联系，最后点了一下皮影和机械跨界的可能性，但这两方面都是点到为止了。我去年在高家大院看了皮影戏，我对皮影和西安都不算一无所知吧，但我需要在电影院现场百度，才知道皮影西汉时发祥于华县，才知道陕西皮影是自有一脉传承的。这么边缘化的东西，是不是没有秦腔更有代表性和认同感呢？而且秦腔的衰落，是不是戏剧冲突也更强呢？
皮影这条线里，戏剧冲突的设计，也仅限于我前文提到的身份反差，还有王双宝老师对外国人的态度从抗拒到接纳。然后就没了，彻底没了。我始终想不明白皮影这条线，导演想表达什么。
鸡娃线没什么好指摘的，人物塑造和演绎都到位。但是故事本身，就是一个凤凰男与土著妻子一家关系的事，没有多少发展空间，上限太低了。我觉得孩子是被妻子惯坏了，我老婆却觉得男人脾气太坏，喝完酒就不是人了。这实在有点意思。
弃儿线我实在不敢置喙，留给功力更强的评论者吧。李宝安和王双宝两位老师的演技鹤立鸡群，让我总有一种在看大制作电影的错觉。尤其是李宝安老师，带动的让我觉得儿子和弃儿演技也很不错。
剧组讲90年代的事，但是背景里连今天的垃圾桶都拆不起，有点惋惜。我实在不忍给《老墙》一个庸庸碌碌的3星，那就把唯一的1星给它吧。希望导演拿到更多的投资后，能继续拍严肃的电影。我进电影院前，可期待这是又一部《背靠背脸对脸》呢。
老墙影评(十四)
看图吧……身心累……T-T
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老墙影评(十五)
时代变迁下的凡人之梦 ——浅析《老墙》主题 世事漫随流水，算来一梦浮生。 影片《老墙》是由马诗曼导演的一部剧情片，影片采用多线索叙事，讲述了西安城墙下三个普通家庭的平凡故事，导演将镜头聚焦于在时代变迁下的人群，以熟悉的老墙为引，将＂老墙＂的含义与空间感不断拉伸，以冷峻写实的风格讲述了在时代变迁下的＂老墙＂情怀。影片《老墙》在客观叙事之时，折射出一丝人性的光辉，用老一辈西安人的喜怒哀乐，映射出了影片的主题。 悠悠乡土情 切切故乡意 影片以道具为西安的文化符号，为观众展现出在时代变迁下的老西安。影片由开篇一碗油泼面为代表，进而由点及面，秦腔，皮影，戏台等等相继登场，折射出整个西安的文化风貌，继而唤醒观众内心深处的故土情结，由这些元素形成的情感，极大的增加了整部影片的戏剧张力，唤起每个人内心的温情，从而引起了观众的共鸣。导演以音乐为眼睛，借小女孩曼曼之口，唱出在时代变迁之下，对生存在夹缝中边缘人物的关注，这样音画同步的使用，更像是导演内心的独白，导演运用这样一种隐晦的方式，表达出他对这样的特殊人群的温柔，此情之浓厚，皆蕴藏在声声童音之中，仿佛化作一道道身影，矗立在观众眼中，从而呈现了影片的主题。 纵横空间形 氤氲父子情 影片通过对构图的精准把控，使人物内心情感可视化。影片大量通过房屋布局来构筑框架式构图，在冯师傅父子共处同一幅画面中时，将儿子拉大提琴与父亲唱秦腔这违和的因素共处，极大的空间感与纵深感将冯师傅囚困于阁楼之上，导演通过对道具和框架式构图的使用，直观的表现出父子二人间的隔阂。但同样的艺术手法，导演却在不同的人物上有着不同的应用。在老林与儿子喝酒那段戏中，却画中不见父，在影片画面中留下一片极大的空白，配合其中画外音的使用，直接延展出画面的空间感，将观众的心绪带到画面之外，结合影片中暗影调的使用，使其明了其中之意。两幅画面共同展现出父子间的关系僵局，但却通过不同的表现形式，表达出两者本质上的区别，兴趣上的分歧与童年的父爱缺失，显现出两位父亲程度的划分，展现了导演独具特色的思维方式，并在一定程度上延伸了影片主题。 承文化之美 赋诗意表达 影片以文化为画卷，诗意为绘笔，勾勒出色彩下的文化之美。在影片中外教观看老师傅们的皮影戏时，将老师傅们冠以暖色调，为他们的倾情演出赋以温情与肯定，但紧接画面一转，切换到冷冷清清的观众席，诺大是观众席唯余一人，这样一种冷色调的使用，更是导演对传统文化日渐没落的悲悯，画面的变化，不仅仅是暖冷色调的转变，更是在时代变迁下传统文化由盛转衰的改变，这样的表达，是导演对流逝时光的客观表达，更是对往日时光的追忆，而戏中外教的登场，正是导演对传承传统文化之人的群像表达。科技与传统文化的结合，是导演在影片中指明的一种途径，在冯师傅和外教共同努力这场戏中，导演通过对平行蒙太奇与交叉蒙太奇的使用，展现出二人为传统文化的创新呈现形式，机械臂与皮影戏的结合，是传统与科技的融合，更是每一位传统文化传承者心与心之间的碰撞，这是导演浪漫主义的主观表达，导演通过这样诗意的形式，升华了影片的主题。 影片远离戏剧化的叙事，在制作风格上独具一格。无论是记录性质的生活场景，还是高度艺术化的诗意画面，都是为了展示老西安人的真实经历和生存状态，纪录片般的镜头，淡淡的讲述一段旅程，一段失去…
