《摄影师的视界（十周年纪念版）》是一本展示摄影师视角和创意的作品。书中呈现了各种风格和主题的摄影作品，让读者感受到摄影艺术的魅力和力量。摄影师通过镜头捕捉瞬间，表达内心情感，展现美丽的世界。这本书不仅是对摄影师的致敬，也是对生活和艺术的赞美。
《摄影师的视界（十周年纪念版）》读后感(篇一)
说起我是什么时候开始对摄影感兴趣的，应该源于2014年去丽江的一次毕业旅行，当时在爬玉龙雪山时参与了报团，途中有几位专业摄影师，当我和朋友在那笨拙的找景找角度时，一位老师出于热心帮我拍了几张，又告诉我何选选景，途中更是帮我们拍了很多。那是我第1️⃣次对摄影产生震撼，成品是区别于后期修图和网络图片能带来的生动和美感，也让我认识到了摄影技术的参差。
《摄影师的视界（十周年纪念版）》读后感(篇二)
几点笔记：
对比，明与暗，形状、色彩甚至感知上的对比，都是图像构图的基础。
构图的核心是平衡。平衡是对立感的反向补偿，从而得到均衡和和谐感。眼睛寻求一股力量与另一股力量之间的平衡，这是视觉感知的基本原则之一。
动态张力的理想组合是方向各异的各种斜线、对立的线条，以及任何引导眼睛向外移动（最好是相对立方向）的结构设计。
摄影与绘画一样，必须用各种策略来增强或减少深度感。亮色调和暖色靠前，暗色调和冷色靠后。
所有线条中，斜线最能将动态带入画面。它们高度活跃，对方向和速度的表达甚至比竖直线更强。正是由于它们代表着悬而未决的张力，从而为画面带来活力。
《摄影师的视界（十周年纪念版）》读后感(篇三)
最近拍胶片的速度慢下来
也想多花一些时间去思考「感受和技术」的关系
以及如何突破疲惫和重复感
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照片，是触发人知觉反应的二维练习
而不是现实世界的简单二维版本
虽然记录的乐趣是：感受>技术
但是技术可以撬开意识
“
9月书单第一本：畅销十年的《摄影师的视界》
来自摄影作家、牛津大学地理学硕士迈克尔·弗里曼
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这本书能够帮助到普通摄影自学者的是
站在技术流角度去理解「平衡」「节奏」「秩序」
解读一些能驱动和提升感受力的技术
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比如，如何用斜线强化动态张力；
如何用彩色照片记录内容，黑白擅长放大线条；
人的认知水平如何影响人像>文字>氛围的读图顺序
callback从前新闻传播学老师讲的眼动实验
....
J人很喜欢把知识内化成系统的过程
希望这个月阅读不辍，输入丰盛才能更好的输出
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