《希望的另一面》是一部反映现实生活的电影，讲述了一个普通人在生活中遭遇挫折，却依然保持乐观和希望的故事。影片通过细腻的情感描写和真实的人物塑造展现了生活的真实与残酷，同时也传递了乐观向上的积极态度。观影后让人深受触动，感悟到希望的力量。
希望的另一面观后感(一)
哈哈总体来说还是挺好看的，哈哈在那忒大偌大的剧院里放佛有一种与天地交欢的喜悦。但其实这部片子讲了个非常沉重的故事，但阿基独有的黑色幽默和北欧冷冽的环境使得这个难民故事独树一帜，甚至觉得阿基这次有些太理想化了，什么老板帮忙交钱办假身份啦，老板帮忙把妹妹偷渡来芬兰啦，劳资和谐到不可思议。
希望的另一面观后感(二)
一个叫做哈立德的年轻叙利亚难民几乎失去了所有的家人。近乎偶然之下，他藏在一艘运煤船里流落到赫尔辛基成了一个偷渡客，并在当地寻求政治庇护。维克斯特伦是一个旅行推销员，他在牌桌上赢了一大笔钱之后在赫尔辛基的一条后街买了一家不赚钱的餐馆。在当地政府作出要将哈立德遣返回阿勒颇的判决后，他决定非法留在这个国家。最终，维克斯特伦发现哈立德睡在他餐馆的内院里，并聘请他到自己餐馆里做清洁工和洗碗工。生活会短暂地向我们展示它光明的一面，然而命运很快就会插手其中。
希望的另一面观后感(三)
每部电影的影评都是自己与电影的共鸣 这部电影 一开始看我都怀疑它真的是2017的吗？因为整体感觉在看老式欧美电影，简陋的场面背景，人物的突出，最令我印象深刻的 是哈立德的眼睛 聪慧而坚韧 让我不得感叹一句 真的是犹太人啊 坦白说 电影的名字是希望的另一面 整部感觉有点像古希腊神话中的“西西弗斯”（那个推石头的人），不断的希望燃气 不断的希望结束，生命总不会糟糕到底 因为老天还想看你继续下去 就像太极阴阳图 黑中总有一点白 你对生命迷茫 你谴责社会的不公 但你总有着 我还是要活着的想法 可能为了家人 可能为了看不见的未来 希望的另一面 或许是你自己的坚韧 或许是你的不舍 我希望的另一面是对未知将来的期待，对未知事物的期待 这是我坚韧活在这个世界的理由 或许未来不好 或许未知事物没啥新奇的 但我总想去试试 我觉得这就是我生命的幽默 向前走 莫回头
希望的另一面观后感(四)
最大的收获是难民视角引出的信息量，包括自述偷渡回忆和当寻求庇护失败后的遭遇等，该叙事线中，出现了阿基片中少有的台词密集的特写镜头，此外，尽管收容所中的难民们以无感情表演出镜，却并非作为一种喜剧手法使用（冷面笑匠），无感情被具化为麻木的受难者，所以双线结构所造成的割裂感或拼贴感不该简单归结为剧本粗糙，也可以被视为阿基的阶级感情对电影风格的胜利。在视点汇合前的内容看作两个短片的拼贴也没所谓，只是万万没想到汇合后还能再用卫生检查、办证、菜式创新把短片微分成情景喜剧，阿基的剧本真是…一言难尽。阿基常会设置一个性偏执的主角（最典型是《薄暮之光》），其实想想也挺方便为喜剧效果打底，这部做得不错的点在于阿基合理化了难民对生活报以希望的动机，其一来自伊拉克难民同伴的告诫：忧郁症患者总是最先被遣返，无论如何要强颜欢笑；其二很温暖，是乐助无私的金啤酒餐馆伙伴们给予了他切实的生存保障以及愿望的满足，那怎么会不满怀希望呢
希望的另一面观后感(五)
个人记录，短评写不下。
1’Halid从船上下来的时候看了一眼船员，但是不知道什么感情。后来在审判会的时候说，“一个好心的船员发现了我，没有告诉船长”。后置。先给一个果，再给因，不显得煽情，反而因为当时的误解，会有迟到的感动。属于叙事的技巧，讲故事不动声色，高级。
2‘ 现实感来自于不做美化的直接呈现。香烟烫进戒指，全是烟头的盘子，Halid 洗澡时的黑水，接待中心里人黑着眼眶无望的等待。是的。人生一些日子就是这样的。一般对戏剧性似乎是为了挽救现实的平淡。那是人们还不会看。
3’ 开场惊人。丈夫走时复杂的愤怒与仇恨，妻子把戒指扔进烟灰缸，且直接把烟头扔进去。结尾开了一家杂货铺，为转变提供点可信度。4’ 歌曲一直提到 妈妈 我要死了 给我买件白衬衫吧 这么顺利、积极 只是为了对抗死亡 ‘我装作开心。你应该如此，有用‘
5’ Halid 在梳妆台梳头。体面，尊严。最后妹妹没有黑下去，她没丧失希望。最感人可能是halid 坚持和妹妹在一起，确信只要两人在一起，所有生活都可以自己创造，而不依靠黑在芬兰，有个好老板。但这个角色呈现有些复杂，说爱上芬兰又想离开，以及告诉妹妹黑身份可以给她一个全新的生活（说明他认可这种生活）但结局又随时准备好走，没想清楚。
6‘ 尊严还体现在老板，一点一点展现他的行为。买衣服、卖衣服、先卖几件，然后卖掉整个库存，和食品店老板极为自信地要价格，经历行情不好。带妹妹回来，被检查。人不屈不挠。不加修饰地展现人的行为，来体现人的尊严，继承自海明威，近了拉美Alonso 的 《自由》也是同理。
不写了。
希望的另一面观后感(六)
阿基考里斯马基：一位特立独行的作者导演③
阿基电影中最悲观的元素是对无产阶级的褫夺，从而引发观众对这些边缘人群的同情。“考里斯马基作品的政治元素很大程度上受他自己对芬兰官方对待工人阶级的态度的影响。 阶级结构的社会和政治衍生物以及经济平等的缺乏使下层阶级工人成为老旧机器中可替代的齿轮”（Laird,4）在《薄暮之光》中，金发女郎 Mirja 确实对 Koistinen 感到内疚，但后来她还是把他逼得走投无路。 最可悲的是，黑手党老大已经知道Koistinen会做出什么反应，他说“他是一只忠诚的狗，一个浪漫的白痴”，这表明了这些边缘人的宿命——他们生来如此。 而且，Koistinen甚至没有反抗的欲望，只是被动地接受了一切； 在《浮云世事》中，女主角伊洛娜花了500马克才找到一份工作，但她不知道自己已落入骗局。 工作三个月后，她一无所获，然后因为老板没有给她交税而被赶走。然后，她的丈夫劳里要求餐馆老板给他妻子支付薪水，结果被老板和他的手下殴打； 在《没有过去的男人》和《升空号》中，M和Kasurinen都被街头恶棍击晕，然后M失去了记忆，变成了住在集装箱里的流浪汉；而Kasurinen失去了所有的钱，只剩下从他前同事那里得到的一辆凯迪拉克。
....
希望的另一面观后感(七)
【鹿之山】异邦人的流亡之歌《希望的另一面》
《希望的另一面》可能是导演阿基考里斯马基生涯的最后一部作品，于2017年上映。因为导演在一次采访中曾说，这次不会再有所谓的『移民』三部曲（前一部是2011年的《勒阿弗尔》），本片即是封镜之作。作为阿基的铁粉，我这次终于有幸能在同年于大银幕上一睹偶像的风采。本片原定片名为The Refugee，后来导演觉得不够诗意，从一首希腊诗歌中重新选定如今的片名,the other side of hope. 如果说《勒阿弗尔》中的权力机构只是一个象征性的符号的话，本片中的权力机构移民局则是实打实存在的，并且能够左右主角的命运。很多主流难民题材的电影难逃政治正确，美化人性的窠臼，阿基的电影可谓是这些cliché与schmaltz中的一股清流。每天带着人格面具，透支情感以维持社交往来，让很多人已经身心俱疲，并不想再去观看情感过满，动辄呜哇乱叫的影视作品。看看这种冷面幽默，寓庄于谐，情感表达极简的佳作，让人能在心情愉悦的同时，又能深切地对角色共情，这便是阿基电影的魅力之一吧。纵观阿基35年的作者导演生涯，虽然每一部作品都是独一无二的，但他的电影世界总有一种不可抗拒的一致与连贯性，无论是内容还是形式。如果你是第一次看到他的作品，可能会对此风格感到些许不适应；但在看过2部3部之后，喜欢的人便会永远爱上它。早期的作品如《天堂孤影》与《升空号》都是关注芬兰的边缘群体，他们都是不得已逃离故土前往一个乌托邦之地，可以是爱沙尼亚或者墨西哥。虽然他们处于社会底层，但是他们最终都拥有自由。从《勒阿弗尔》开始，阿基便把目光转到了有色人种难民身上。我们在阿基电影中也常常看到日本元素，如《没有过去的男人》中M在火车上吃日本料理以及本片中的寿司餐厅场景，我想这可能是来源于阿基对日本导演小津安二郎的崇拜，具体各位可以参考这个视频（Aki on Ozu）阿基的电影一如既往地总是给人一种50-60年代的感觉，一种永恒的乡愁。比如本片中警察在录入哈立德信息时，明明旁边就有一个笔记本电脑，但是可能是习惯或者对新事物的排斥，这位老警察依然选择使用打字机来缓慢录入字符。各种Vintage摇滚乐与复古车，打光与对比度强烈的内饰布景，这些我在以往解说中都有提到，不再赘述。
我从阿基的电影中看到了真实不做作的人道主义与慷慨善良，一个温和左翼的美好愿景。他的影片总是关注小众群体，内向的孤独者，失业群体及其他另类人群。在后期作品中，这些人经常被排斥于社会之外，饱尝人情冷暖（如《没有过去的男人》及《薄暮之光》），作为安慰，又让这些人物在各种机缘巧合下体验到人性之善，我想这可能就是希望的另一面吧。
好了，迄今为止，阿基的长片除了《脏手》及《列宁格勒牛仔搭摩西》之外，已全部解说完毕。下期开始，将对阿基考里斯马基的生涯做一个系统性的全面盘点。敬请观赏！
希望的另一面观后感(八)
影片概述：故事背景设立于难民潮的国际背景下，讲述一名因恐怖袭击家破人亡沦落为难民的叙利亚人，经辗转到达芬兰并祈求得到庇护，因被当地政府拒绝最终被迫选择非法留境，并在一位当地人的帮助下成功将妹妹接到芬兰。
艺术手法：
影片给人最大的感受就是透着一种戏谑冷淡的气息，与好莱坞的快节奏与强感受形成鲜明对比。好莱坞电影给人直接的热气腾腾的冲击感，而这位芬兰导演用的是泼冷水的独特的幽默方式，剪辑节奏的缓慢使冷氛围扩散到全场，同时深入思想深处给足观众空间去挖掘冷氛围背后的残酷社会现实。
光影的明暗处理是形成影片这种冷氛围的关键因素，也是全片用以表达哲理思想的手段。从艺术手法上看，光影形成视觉感知上的黑白两种色调，使画面更显简洁，再配合少言寡语、不苟言笑的人物形象，留白下尽显戏剧性与凄凉感。
思想主旨：
导演用片名引出影片对主旨的探讨：希望的另一面是什么？影片对光影的处理似乎容易让人联想到希望的另一面是绝望，正如光明的另一面是黑暗一样，但导演却在影片中给出另外的答案。音乐本身就是悦人心神的东西，而它在影片中出现的场景更是直接点明了导演自身对上述问题的理解。音乐几乎每次都是在主人公陷入绝境之时或前不久出场的，而过不了多久主人公又找到了新的出口摆脱当前的困境，此时一般又会想起似乎是在庆祝的旋律，又过不了多久新的困境出现了……如此往复，音乐表达着：希望的另一面是绝望，但绝望是暂时的。
哈立德对芬兰这座城市态度的转变也尤为重要。他作为难民初来这座城市就受到本地混混的刁难，但为了安身立命不得不对当地政府说自己热爱这座城市，与他命运相仿的另一位难民的话直接点明了难民寄居他国的真实现状：“我并不开心，但我必须得表现得很开心很满足，否则他们就会认为你有反动倾向”。而哈立德在经历了绝处逢生之后，思想由之前的被动寻求庇护转变为主动创造生机，这一转变让他最终爱上了芬兰这座城市，实际上他真的爱上这座城市了吗？他的身份使他无论辗转多少城市都可能是同样的结局，而现在的他已经有了从绝境中挖掘希望的勇气，因此无论哪座城市对他而言都是同样的，而芬兰正是让他有了这种转变的转折点，是他的当下，是他必须面对的现实。
导演简介：
阿基·考里斯马基，芬兰导演，执导个人首部电影《罪与罚》，另有代表作“劳工三部曲”（《天堂孤影》《升空号》《火柴厂女工》）、“芬兰三部曲”（《浮云世事》《没有过去的男人》《薄暮之光》）、“欧洲港口城市三部曲”（《勒阿弗尔》《希望的另一面》），执导《希望的另一面》获得第67届柏林国际电影节最佳导演奖。
阿基·考里斯马基的电影符合极简美学，非常注重光线的运用。以滑稽闹剧的方式表现当代社会人类孤独异化的境遇，精细微妙的反讽与怪诞的冷面幽默相结合，在黑色荒诞的氛围中呈现人类真实的生存状态。其影片对话稀少，构图讲究，极度克制的风格具有极简主义的风范。
阿基·考里斯马基的电影总是在描写生活在社会最底层人物的悲惨生活，但是却能将一种“冷幽默”的喜剧性方式将其呈现在观众面前。他在表现喜剧性的时候总是能引申出悲剧性的意味，而他在表现悲剧性的时候，又总是能通过他一贯的“冷幽默”的喜剧方式表现出来。无论是从整体情节上还是单个情节点上，他总在寻找一种悲剧性与喜剧性的平衡。
他的电影语言风格极其鲜明，对人物、悬念等常规电影元素的重视和印象派的影像处理方式、象征性的场景完美地结合在一起，而且他无疑表现出了芬兰民族性格中最真实的部分。相比于伯格曼的室内心理剧中探讨生命与宗教关系的哲理性主题，他的电影却扎根于芬兰的底层世界，表现普罗大众的不断失去以及在失意受挫中可贵的个人尊严的坚持留给观众深刻的印象。
