《巴黎奥赛美术馆》是一篇介绍巴黎奥赛美术馆的文章。作者通过对美术馆建筑、收藏作品和展览内容的描述，展现了这座美术馆的独特魅力和丰富文化内涵。读后感受到了艺术的力量和美学的魅力，也对巴黎奥赛美术馆有了更深入的了解和认识。
巴黎奥赛美术馆读后感(一)
5月份去了趟梦寐以求的巴黎，在奥赛博物馆逛了6个半小时，完全被里面丰富的馆藏所迷的忘记了时间的流逝。即便这样仍然也只是看了一半多一些的馆藏而已。这是我非常喜爱的美术馆，无论是从它美轮美奂的建筑本身还是它里面的各位大家的名画。这次看到此书有参加优惠活动果断买下，为了那份记忆，更是为了丰富其我对奥赛里面名画名家的更进一步的了解之用。是一本可以珍藏的册子，可惜要是能有更多的画作解释就更好了，对比奥赛巨大的展品而言还有好多当时看了感兴趣的画作而在这本书中没有收录，稍显遗憾。
巴黎奥赛美术馆读后感(二)
1.1986年奧賽美術館開放。
2.為了了解奧賽美術館，必須回溯到19世紀初盧森堡博物館開放之時。盧森堡博物館落成於1818年，是為當時的藝術家所建造的博物館，展品大部分屬於學院派。來源於主要官方展覽會即巴黎文雅藝術沙龍。由法國官方主辦的，起初兩年舉辦一次，之後改成一年一次。
3.《墮落的羅馬人》1847庫蒂爾。這幅學院派藝術的傑出代表被陳列在奧賽美術館中央走廊中。在畫作最右邊的是兩個外鄉人，來自摧毀羅馬帝國的日耳曼部落，他們靜靜地看著這一場景，提醒著觀畫人：每一個文明都有其誕生、輝煌和不可逆轉的衰落。
4.《畫家工作室》1855庫爾貝。波德萊爾在畫面最右邊埋頭專心閱讀，他欣賞德拉克羅瓦、庫爾貝和馬奈的作品，與他們保持著良好的友誼。
5.《維納斯的誕生》1863卡巴內爾。是法蘭西第二帝國官方品味的絕佳代表，在1863年沙龍上獲得了評論界和公眾的壓倒性好評，甚至讓拿破崙三世出資買下了這幅畫。卡內巴爾是技巧型的藝術家，在畫面上創作魅力四射形象的手法爐火純青。左拉將這幅畫諷刺為“白杏仁和玫瑰霜”做成的維納斯，與同年引起大眾嘩然而遭受沙龍拒絕的
6.《草地上的午餐》形成強烈的對比。
7.《洗衣婦》1863杜米埃。他的畫作獲得了一些知識分子的注意，包括波德萊爾和巴爾扎克，他們受到他作品格調與原創風格的感動。他是邊緣人群的代言人，向大眾講述這些可憐人艱難度日的故事。
8.《奧林匹亞》1863馬奈。這幅畫打動了埃米爾·左拉，馬奈的摯友與崇拜者。於是他在一篇抨擊性文章中為馬奈辯護，揭示出這幅作品無與倫比的創新性。
巴黎奥赛美术馆读后感(三)
当年路过错过，以为里面的藏品都是无法评说的现代作品，敬而远之。现在知道了蓬皮杜才是存放那些现代作品的地方，奥赛汇集的是19世纪（1848到1914）的珍品，这一时期之前的艺术由卢浮宫珍藏。所以……当时如果没错过，可能现在会更遗憾——一点概念都没有瞎看些啥。没事，反正总归还是要再去的。
奥赛博物馆的前身是一座带有豪华酒店的火车站，直到1986年才以博物馆的名义正式开放。
19世纪的西方艺术，基本就是印象派唱主流，之前盛兴的学院派也仍有佳作，同时夹杂了一些难以归类自成一派的天才作品。总觉得这一时期的艺术作品，是对艺术小白最友好的。这之前的作品都是神话宗教历史题材，不了解背景故事很影响理解。这之后的现代艺术呢，呵呵，一个个直奔着挑战艺术的概念这一目标冲去，跑太远了。相比之下19世纪的风景、肖像、群像……带点虚幻、悄悄扭曲，实在太可爱了。
德加真是个细思极恐的人，粗一看喜欢芭蕾挺文艺的。多看看他的舞女图，什么表演排练各种场合各种情态都有，不乏一些粗俗随意并不优美的动作，被解读为把舞女们单纯是当成玩偶机器在研究临摹，就像莫奈反复研究同一场景在不同光线下的光彩效果一样。德加对舞女们的感情，可能都没有莫奈对干草垛来得深。再加上据说这些小舞女们长大后迫于生计，多半会流落风尘，想想德加对着她们的心态，可能就是如此无动于衷麻木不仁。此外作为出身贵族阶层的大资产阶级，对熨衣妇这种辛劳而又普通的劳动场景感兴趣并着迷，被认为是具有社会敏感性和贵族架子的别扭结合的个性特点。更不用说他那些偷窥视角的作品，入浴、如厕、甚至可能是rape……只能说艺术怪杰就是天生的，无关贫富了。
凡高：是的，没有人能真正懂得他，独一无二。
塞尚：真的非常非常好奇他要是看到那些叫他爸爸的人的作品，会有什么评价。
修拉：纯色小彩点叠加画法真的太厉害了，要怎样的耐性才能坚持这样的创作！
亨利 卢梭：时机还是很重要，感觉他要是晚出生三四十年，就没这么多事了吧。
巴黎奥赛美术馆读后感(四)
当年路过错过，以为里面的藏品都是无法评说的现代作品，敬而远之。现在知道了蓬皮杜才是存放那些现代作品的地方，奥赛汇集的是19世纪（1848到1914）的珍品，这一时期之前的艺术由卢浮宫珍藏。所以……当时如果没错过，可能现在会更遗憾——一点概念都没有瞎看些啥。没事，反正总归还是要再去的。
奥赛博物馆的前身是一座带有豪华酒店的火车站，直到1986年才以博物馆的名义正式开放。
19世纪的西方艺术，基本就是印象派唱主流，之前盛兴的学院派也仍有佳作，同时夹杂了一些难以归类自成一派的天才作品。总觉得这一时期的艺术作品，是对艺术小白最友好的。这之前的作品都是神话宗教历史题材，不了解背景故事很影响理解。这之后的现代艺术呢，呵呵，一个个直奔着挑战艺术的概念这一目标冲去，跑太远了。相比之下19世纪的风景、肖像、群像……带点虚幻、悄悄扭曲，实在太可爱了。
德加真是个细思极恐的人，粗一看喜欢芭蕾挺文艺的。多看看他的舞女图，什么表演排练各种场合各种情态都有，不乏一些粗俗随意并不优美的动作，被解读为把舞女们单纯是当成玩偶机器在研究临摹，就像莫奈反复研究同一场景在不同光线下的光彩效果一样。德加对舞女们的感情，可能都没有莫奈对干草垛来得深。再加上据说这些小舞女们长大后迫于生计，多半会流落风尘，想想德加对着她们的心态，可能就是如此无动于衷麻木不仁。此外作为出身贵族阶层的大资产阶级，对熨衣妇这种辛劳而又普通的劳动场景感兴趣并着迷，被认为是具有社会敏感性和贵族架子的别扭结合的个性特点。更不用说他那些偷窥视角的作品，入浴、如厕、甚至可能是rape……只能说艺术怪杰就是天生的，无关贫富了。
凡高：是的，没有人能真正懂得他，独一无二。
塞尚：真的非常非常好奇他要是看到那些叫他爸爸的人的作品，会有什么评价。
修拉：纯色小彩点叠加画法真的太厉害了，要怎样的耐性才能坚持这样的创作！
亨利 卢梭：时机还是很重要，感觉他要是晚出生三四十年，就没这么多事了吧。
