《如何看电影》读后感(篇一)
专业影评人士写给普通观众的一本如何去看电影的小书，母题很好，“如何去欣赏电影”，“看得开心最重要吗？”“电影的基本要素都有什么？”但是并没有比较系统的论述，电影的欣赏方法，如何区分好的电影，十几节写到哪儿算哪。如果想得到系统性的叙述，本书不能提供；如果是业余的文章合集，书里面的电影篇目比较“发烧友”，又显得特别陌生了。
《如何看电影》读后感(篇二)
完全没有办法看进去，似乎每个分句都会打个毫无逻辑关系的比方，完全不知所云，曾经努力的看了半本书，并且在不断的自我暗示：我水平不够，所以看不懂作者的隐喻。但是，事实不是这样的，没有逻辑、语法凌乱，我真对不起自己的时间。当然也可能是因为翻译的问题，译者没有体会作者的意图吗？我不知道，现在也不关心了，我还是看看其他书吧。
《如何看电影》读后感(篇三)
《洛克》一部关于理智与失序的电影，用细声细语来平息不断增加的压力。
《宫女》电影抛出的问题，即使过了300年，依然让人为之牵肠挂肚。
《地心引力》《国王的演讲》拍的很优秀，但不值得二刷：它们缺少有分量的企图心以及某种神秘感。
《赌城风云》其实是个关于失败婚姻的故事，明明充满痛苦，却又无法割舍那一丝苦中作乐。
《放大》没有答案的神秘故事，才是最好的神秘故事。
《总统班底》坚信报纸能够捍卫宪法。
《木兰花》结束得就像是一朵花：那么多的花瓣，有些枯萎，有些盛放。
《敢死队》一所专收男性超级英雄的养老院。
《盗火线》滴着血的宝石。
《风月俏佳人》主题关于幸福、真爱和血拼，它身上的魅力足以压过鄙视它的任何一条知性理由。恶趣味，在我们的喜好中至关重要。
《愤怒的葡萄》在电影里，哪怕是穷人，也都穷得非常圆满。
《如何看电影》读后感(篇四)
本文关键词：电影、发展、专业 预计阅读时间：4分钟
我一直觉得自己在电影上还是有些见解的，起码各种类型、各个年代、经典小众的咱都看了不少，而且讲起来也能蒙不少人。但是跟《如何看电影》的作者大卫•汤姆森比起来就差的多了。
其实如果只是一般的电影爱好者，看这本书是有挑战的，因为作者更多的是用电影说话，而很多经典电影都会有强烈的时代感（老电影）。如果没有看过影片，单纯的看文字，就少了很多灵魂的碰撞。
希区柯克的经典——《迷魂记》
《如何看电影》读后感(篇五)
1.作者在书里提出的问题他几乎都没有做令人满意的回答，话题总围绕不相干的事展开。只有很少的段落有该有的，基于电影比较而真枪实弹的分析。理解作者想继承欧美知识随笔左右逢源，偏爱节外生枝的特点，但你老miss重点就太不应该了。这一下岂不成了虚张声势？我只能说如果作为一篇篇影评发到豆瓣上的话那绝对可以算个大V。
当然，他提出的问题都是每一个想要进一步思考的观影者最终都会冒出来的。不过这也是最基本的问题，大家一想就能想到，他只不过是总结了一下。
2书里提出“是否应该像教国民识字那样普及电影教学”，据他说也是基于这个观点写了这本书。这我觉得这有点小题大做了，甚至可以说是妄念。就像欣赏音乐一样，懂和不懂的人能享受不同的乐趣，跟不会读写影响社会交流不同，这不是通识教育该越俎代庖的。
3.作者毫无保留地夸赞《公民凯恩》的劲头激起了我重看此片的欲望。可以看出作者对电影的热情，但本书只能当作一般抒情散文看，不能显现出他想要达成的指导功效（我看完了以后形同没看）。
《如何看电影》读后感(篇六)
随着生活水平和消费能力的提高，人们开始追求精神世界的丰度和厚度。于是，看电影已经成为当今社会时尚的标签之一。屡屡突破的票房新纪录已经足以证明人们对电影文化的精神需求。但是，看电影并非简单的看和听，一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言。如果不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。正如文盲不可能欣赏文学佳作一样，一个连电影都看不懂的人也不可能欣赏电影。因此，要能够“欣赏”，首先就要弄懂如何看电影。专业影评人、多产作家大卫•汤姆森撰写的《如何看电影》，就引用了数百部经典影片，告诉我们如何看电影，如何看出电影的乐趣与内涵。关于看电影的方法和技巧，书中对照经典影片进行了详细解读。与此同时，大卫•汤姆森对于电影的内涵也进行了精彩解析：
《如何看电影》读后感(篇七)
这个题目是个诱导术。——如果你点进来了，说明它成功了。那既然进来了，不妨试着看下去吧。反正也用不了几分钟。
看电影需要理由吗？对爱看电影的人来说，不需要。对不爱看电影的人来说，也不需要。
强行安利的结果就是强扭的瓜不甜。
话虽如此，可遇到好看的电影，我还是要安利你的。不吃？没关系，我自然会去贡献票房的。今年5月，《美国队长3》上映，由于被Bucky Barns圈粉，我十刷了这部片子，并且和一位姑娘发展出了“革命友谊”一起拼邮买了许多吧唧周边，这是我的爱。去年11月在B站看了《垫底辣妹》，知道国内引进了它，毕业论文期的我立刻拖着刚从楼梯上摔下来、大病未愈的身体，找了家小电影院刷了两遍。这电影没过多久，由休叔倾情出演的《飞鹰艾迪》上映了，即使帅到炸裂的休叔带着凭着《王牌特工》走红的英国鲜肉来华宣传，国内票房依旧很一般，于是我在学校百讲放映之前，见一个朋友安利一个，成功组了个十人好友团前去观影，出来后每个人都眼泪汪汪。
《如何看电影》读后感(篇八)
电影是国家文化和思想观念的反应和延伸。美国电影与中国电影，相较对比的话：美国是资本主义国家，开放的思想，多元化的民族文化，以及发达的科技快速的推动电影产业的发展，因此他们选用的题材很多，再加上高科技的运用，多种因素的结合，促成了美国成为一个电影大国，而中国是一个社会主义国家，在电影的取材来源略逊于美国，不过并不表示思想境界就差，从《霸王别姬》到《红高粱》皆是揭露人性，反应社会现态。
看电影这件事似乎十分简单，动眼睛、动耳朵就可以了，我想说的是，其实并不简单。电影中包含了许多的内涵与哲学文化，比起书籍更给人予视觉冲击的感悟，看一部电影就犹如享受一次别人的人生。如果不带脑看电影，那么看到的就是皮影戏，享受不到电影中所带有的艺术。电影是现实的投射，透过电影我们能够看到现实的常态。
英格玛.伯格曼说：“我会选择的表达方式，很明显，就应该是电影。”通过这种语言，我让自己被理解。电影人通过电影这种语言来演绎自己，表达情感。与电视剧的长篇大幅的拖剧情不同，电影短短的两个小时，里面涵盖了许多的内容，从人生的体悟到文化的内涵，哲学的表达到民族的沉淀。电影带眼睛就可以看，怎么看懂电影，这是个问题。这是一本研究电影的指南，作者大卫.汤普森会在书中告诉你，看电影究竟是看什么。
为什么说看电影与拍电影同样重要，一部好的作品，只有观众接收到了制作者的全部讯息才是对这部电影最大的尊重。如今大部分观众对电影产业的认知都是业余的，一部好的电影，是由灯光、音乐、演员表演、服化道等等一系列部门的配合共同协作完成的。导演传达讯息的方式有很多种，可以用故事本身来叙述，也可以通过镜头的剪切与组接来展现。
我个人有个建议，如果遇到某个自己喜欢的电影，可以尝试自己去动手拉片。在拉片的过程中，你会发现那些导演在电影中设计的隐秘的机关。在电影中，很多镜头都是会被观众所忽略，因为这些镜头的用途只在于营造一种气氛。这就是为什么观众总是不知不觉被带入到电影当中去，又说不上来为什么的原因。
《如何看电影》读后感(篇九)
由于我是从事电影行业的工作者，所以之前看了不少如何拍电影的书，而这是我第一次阅读如何看电影的书。说来也神奇，对于一个电影行业的局外人来说，看电影的时候大部分看的都是其外在的呈现形式，再加上剧中想要表达的情感。而作为一名专业的电影工作者来说，抛开那些表面的东西，更要考虑一些技术层面的东西，比如说剪辑与摄影手法之类，这样带着批判的眼光去看，总觉得使这些电影失去了本身的意义。尤其是对于一个影评人来说，如果不比制作者了解一部电影的话，他的评论是没有任何说服力的。 电影是一种不需要我们在场，自己就能一直延续下去的故事或者说连续性。这些故事已经被刻录在胶片上，哪怕是在任何一个地方来放映它，剧情都不会有任何变化。而这种固定性，使我们有了选择，这不像是舞台剧，可能有什么其他因素会临时改剧本，又或者当场中断。一部电影，从头到尾是一个完整的故事，观众不能随意篡改其结局，也不能说停就停。任何故事都有其特定的观众群，你不爱看不代表别人爱看，结局的可能性有很多种，但是编剧只写了这一种结局，观众只能选择接受。 剪辑决定了电影最终在大荧幕上的呈现方式，一部好的电影，重要的是让观众能够入戏，好的剪辑，能够保证故事的连续性。剪辑是一件很神奇的工作，如果你的电脑中有剪辑软件，不妨尝试将一部完整的影片剪开，并按自己的理解随意拼凑，你会得到完全不同的效果。剪辑就是利用了固定的素材，拼接出不同的剧情顺序与表现形式。我们平时看电影的时候，可能很少会注意到镜头的切换，总是感觉一部戏就是那么连续不断地走了下来，就连我们遇到了长镜头，也说不出其与镜头组接之间的差别。而如果是行内人，就能够通过拉片来发现其中的精妙之处。 一部电影之所以吸引人，就是因为它将要传递给观众一些重要的信息。观众能够随着这个信息的不断清晰而与剧中人物融为一体，电影不同于电视剧，它的每一个镜头给人的感觉都是不可或缺的，如果观众自信研究某个镜头的精妙之处，而最终影片并没有呈现后续的故事，观众将会大失所望，觉得导演吊了观众的胃口。 文中列举了大量的电影实例，向我们讲述了电影的台前幕后。一部好的电影是值得尊重的，如果仅仅是看个热闹，对与制作者来说根本没有任何损失，而损失最大的正是这些观众。电影看一遍是根本不够的，就像我们的生活，一天过得很快，总有你错过的东西。电影《About Time》中，男主最终把自己的超能力发挥到了极致，使他去感受第二遍人生，这才是对自己的最大的尊重。
《如何看电影》读后感(篇十)
“如何看电影？”
“睁大眼睛去看啊！”
这不是一句段子，除非你是电影行业的，要么像我一样是个电影迷，不然这样的对话家常便饭。我跟很多人一起看过电影，有人在影院里嗑完一整包瓜子，有人买票进去睡觉，还有人像看连续剧一样聊着八卦。后来，慢慢的，我习惯也更喜欢一个人去看电影。
第53届金马奖刚刚结束不久，《七月与安生》还处于热门话题中，当初我也是抱着可能是烂片的心态进的影院。特没出息的看哭了，还在朋友圈墙裂推荐一番。身边的女生去看了之后也都一致好评，唯有男生一脸茫然的表示：实在不懂你们女生。你们不懂没关系，导演懂就好，导演可是男士哦！上一次被击中少女心还是《我的少女时代》，导演陈玉珊是女人能读懂女生的心思一点也不出奇。而曾国祥导演居然也这么懂女人，想必花了不少功夫在观察吧。
拍电影的人观察生活，看电影的我们实则是观察电影。电影是生活的样板，当我们在思考假如自己是影片中的某一人物时，其实就是在疏导自己的价值观，以及为将来发生同样的际遇时做足心理准备。思考也是看电影的一种方式。学美术的人应该深有体会吧，画画最重要的一件事就是观察，除了眼前的“模特”，日常生活中也在寻找事物原本的样子，看到光和发现美。一部电影诞生之前，导演的思考和前期准备是不容忽视的。
退回两年前看类似金马奖这样的颁奖典礼，除了最佳男女演员，其他奖项我根本不在乎也不懂。这也说明了，看电影最浅显易懂的就是演员的演技。其次应该是剧本吧，故事是否精彩很关键，但编剧是谁观众其实也不太关心。再上一个阶级就该是讨论片子是某某导演导的了，还有声音、配乐、化妆、摄像、造型……太多太多我们尚未了解，却至关重要的电影环节了。
所以，我觉得《如何看电影》并不是电影业内人士的读物，反而是大众应该了解的。作者并没有在卖弄自己看过多少电影，仅仅是借鉴为数不多的几部挚爱来做赏析，却也将电影架构分解得很清晰到位。一张电影票的价钱，光用来打发时间那就奢侈了，这本书能让你花出去的钱物超所值哦。
有一次看夜场，影片刚结束，工作人员就进来打发观众：后面没有彩蛋了！我以为是当时那个工作人员的“失职”，为了早下班耍了心眼。后来在朋友圈看到不少朋友都经历了这样不愉快的观影体验，这些影院到底是怎么想的，这叫观众如何看待电影才好。一部好的电影可以让我们笑让我们哭让我们对生活有所顿悟，尊重电影却是这个时代尚缺的精神。
周冬雨和马思纯的获奖感言，我是看一次哭一次。电影，对于我来说，它能燃烧我的热血，维持对生活热泪盈眶的感动。我想要更了解它。
《如何看电影》读后感(篇十一)
我为什么要在电影院看电影
随着网络的发达，有些电影在上映之时亦可以付费观看，所以我们可以在电脑甚至手机中看，可以为何还是有那么多人会选择去电影院看电影呢？电影院与手机电脑的观影效果最大的差距是什么？是什么让我们有步入影院，观看的欲望？本书在步入主题——电影要如何看之前，说了他对这个现象的观点。电影院与电子设备上观影效果差距不说，我认为作者文中所提的注意力集中度是关键。网络带给们更多的自由度和缺席感，网络上总是有更多的东西吸引你的注意力，而影院里那一块屏幕上黑压压的房间里，“它如同一头野兽，是它控制我”作者如是说，我认为这便是可控与不可控的东西会让人的投入度与专注度完全不同带来的。就像在信息爆炸的今天所产生的“马克党”，马克一下，以后再阅。我们迫不及待的去做下一件事，那些我们可以控制、搜寻、回头再来的东西，让我们太漫不经心，而电影院那不可倒流的剧情，就那样神奇的可以带动我们所有感官，全心投入。
步入电影院的第一重理由有了，那再开始第二个。这个电影值得我去看吗？值得我看了一遍之后再看一遍吗？那么便到了电影的核心内容，人物与故事。
我记得在蒂欧•欧布里安的《负荷》中曾写到：“因为过去要进入未来，所以有了故事。”故事作为一种传承，将思想与价值传递，一直延绵不绝。而电影，不正是把世界上的某些事情，或者思考的某些东西表现出来吗？如今随着科技的发展，更多炫技的东西加入了电影之中，也许观影时，会被那些特效吸引住，然而，我却觉得这样的电影为下乘。就比如漫威最新的电影《奇异博士》，《奇异博士》与《钢铁侠》一般，都是以一整部电影来讲述一个超级英雄的诞生，然而在故事上《奇异博士》却显得那样的单薄，有人打出高分，却也只是为了那电影中绚丽的场景，人物个性的刻画与故事发展的内容，甚至是反派的刻画，都显得那样的骨感与无力，而《钢铁侠》却无论从心里挣扎与人物性格的变化过程，都让托尼•斯塔克这个角色骨肉丰满。我希望故事与人物令人动容的影片，才是我们走进电影院的原因。
如果真心喜爱电影，那么就不会仅仅让自己局限在电影的观影感觉这样的表面，而是会想更加深入的了解，这本书便是观影爱好者的观影指南。为什么要去电影院看电影呢？大概是对好的作品也是对自己时间的尊重吧。
《如何看电影》读后感(篇十二)
电影是一种语言，是一种表达，是种炽热的，喷薄的不吐不快。自我修养后的诠释完成了电影。
“我会选择的表达方式，很显然，就应该是电影。通过这种语言，我让自己被人所理解。这种语言绕开了言辞——我不善言辞；绕开了音乐——我不善音乐——我不谙音乐；绕开了绘画——我对绘画没有感觉。忽然之间，我拥有了这样一种可能性，可以用一种真正的灵魂对灵魂的语言，来与我周围的世界交流，它以一种近乎情欲的方式，不再受到智力的操控。”说这段话的人是英格玛·伯格曼，一位瑞典电影巨匠。由他的话我们可以发现，他把电影上升到生命的本能的境地。电影是否有如此之功，或者我们看电影时，真的能感受到什么样的真实，会是如此姿态吗？我想是不尽然的，也许我们只是看了下热闹，傻呵呵的笑，柔捏捏的哭，闷闷不快，挥之不起的郁闷。时钟跑了三圈，这一切也就消散而去，然后就又是走进人群，消失再街角。《如何看电影》这本书的作者显然并不是如是观之，作为职业影评人，他总会带上点职业认同，不管疲累与否，“他离场时偷偷摸摸地，微弓着背，脸上暗露笑容”显然洞察了一切。好在我们翻开这本书的人，自然都是为了要更深究下电影之味的，了解后思想上来点卖弄，开点小差。明白了如此如彼，种种电影的纷繁。
作者感兴趣的是什么呢？谈谈电影的亦真亦假；谈谈镜头是什么；谈谈剪辑预何为；谈谈声音起什么作用？谈谈电影里的金钱本色；谈谈电影拍摄过程中永远不会缺席的创作权、归属权争议；谈谈所谓纪录片神话；当然也谈漂亮脸蛋儿背后的深意。这本书要讲这么多，我们会看的开心吗？深究其味总是需要点耐心的。
《如何看电影》自然是教人看电影，教的前提自然是你了解足够多的电影。于是乎，这本小册子却也起了普及之功。影史的种种在书中讲述，每一段都是影人的表达。既然是表达就要解其中味，于是乎作者不厌其烦。当你对所有电影并不了解的时候，只能任由作者兜售，你要来一点思想的挑衅，近乎无能，只好由着人家卖弄，多知晓些名字，回头看个热闹。作者耐心的讲述看与见，其实就是要多讲一点背后的故事。你只有了解的越多，才有可能见非所见，抽丝剥茧。
"为什么"太多，这是一个孩童的预设，因为我们都在看热闹，并不懂电影，所以看这本书要有点耐心，你要忍着作者时时提醒你还不明白，你的大眼睛眨呀眨的，忽闪着白痴的信号。这些，无关你的专业，无关你看过多少电影，只关乎你究竟懂了多少？
《如何看电影》读后感(篇十三)
千万别被《如何看电影》这个名字给骗了，这并不是一本你想象中的电影鉴赏入门书，不会手把手地告诉你电影语言，电影声音，剪辑之类的从电影的诸多表面条缕剖析，让一个门外汉理解电影，从此能够和朋友走出电影院后对刚刚的电影作出一番内行的评论。
但这又是一本好书，全书15个章节，分别讨论了一些电影研究中的重要和常见的问题，如第一章讨论电影在娱乐性之外的伦理，第二章说了屏幕既掩盖现实又揭露现实，第五章讨论电影的窥淫，暴力。第八章讨论蒙太奇和长镜头对与真实的表现。第十一章讨论电影作者，第十二章讨论电影明星
如果你对电影研究，电影理论稍有了解，知道窥视，生产，电影作者，电影的纪实和虚构，大众文化研究这些概念的话，你会欣赏作者把这些问题融入每一个章节之中进行讨论，但又绝不像学术文章那样晦涩和难读，你会为作者信手拈来的影史掌故和优雅的文笔，以及绝妙的洞见叹服，比如：
你觉得电影的重点是明星也好、故事也罢，说穿了电影其实就是一场灯光秀，从这一点上来说，它和那些后起之秀的新科技并无多大区别。当电视出现的时候，其实也只是点亮了又盏灯。你可以在郊区找一条街道，挑晚上的时候从这头走到那头，你会看见同样的官忙出现在众多的房屋中，那是一种充满了关注或崇敬的冰冷光芒，如火焰一般燃烧， 却又不至于烧光整栋屋子。现如今即便是在电影院里，在那人数还不算太少的观众席里，你都有可能会看见一张张低垂的面孔被四周里宛若萤火虫般的iPhone手机照亮。我们都爱光。不妨想象一下，倘若失去了光，整个文化——更别说个人了——将会陷入何等危境。这种依赖性让我们脆弱。如果说电影“出故障”时，电影院里的失望情绪还可以想象，那倘若全世界的电脑和iPhone手机都无法运行了，那种对于“死机”的恐惧、对于接踵而至的混乱的恐惧，足以解释为什么我们中间有那么多人拥有枪支了（我指的是美国人）。
也正是在这种情况下，看这个动作不能仅仅满足于看到东西，而应当是看到之后再将它转化为美学判断和道德辨别，并且以更复杂的方式参与到社会中。
p17
摄影机无能为力地开动着，它什么都看不到。p61.
一个镜头可以永久地持续下去，或者说生命有多长，它就能持续多久。有时候，在它的动势中，你能感觉到这种永久持续的强烈意愿。这是电影流畅性的一个组成部分和，也构成了现代人对监控的感受。
p108
你有没有正确地听过亲吻的声音？
p146
如果你想要看电影的话，那就永远都不要对人的美放弃希望，也不能因为人的美而感到难为情。在媒体与传播的精简历史中，电影实现了一个强烈效果：将异常的、令人不安的亲密状态下的俊男靓女的影像和声音传播出去。于是，我们爱上了这些陌生人。在电影和照相出现之前，这样的事不曾发生过但在那之后，陌生人和陌生本身，已经成为我们经验中越来越重要的东西。
p174
