《福冈》观后感：该片通过真实的福冈市民生活，展现了现代都市的繁忙与孤独。人们在日复一日的生活中，不断追求着幸福和自我认可。电影以真挚的情感和真实的场景，勾勒出了人性的复杂和迷茫。观众在片中能够感受到福冈市的独特魅力，同时也引发对生活意义的思考。
《福冈》影评(篇一)
这如果叫电影，那阿giao吃屎老八随便掏出手机拍两个视频，还是还原了2020年代后现代的疯狂呢？那阿Giao和老八不是甩这导演几十条街。最好不要剪辑，或者随便剪两下，越拖沓越好，有手就行，直接按下相机录制键，然后再按结束键就行了。一部2小时的电影搞定了。不需要镜头语言，随便瞎拍就行，理由就说一切都是为了真实。保准忽悠到一堆文青。 明天老八就在厕所发个厕所微博声明，老八直接说我之前的吃屎，都是在做一个人类实验，论证2020的现代的疯狂和人性的真实。明年老八就是华语之光，直接提名参加嘎纳电影节。飞嘎纳的机票大家众筹就行。 五分都算高。电影编剧已经没落到这个程度了吗？我正在组建一家编剧公司。觉得自己有厉害编剧才能的人，直接使用豆瓣私信我。我会改变你的人生。
《福冈》影评(篇二)
太好了。通常对于我觉得特别好或者特别喜爱的作品，我是觉得没有任何语言可以去描述、去具象化的，但我还是留下些此刻的感受记录一下（嘿嘿）。因为停电点上蜡烛，有了排演戏剧的氛围，（此时的即兴感又很像《偶然与想象》中我最喜欢的第三个故事），于是开始了表演，中途又突然来电，整个屋子亮了起来，有梦初醒感。在我看来，是比《剧场》、《冰淇淋与雨声》都要好的对“表演”的阐释。和滨口一样，我也对“表演”这一母题很感兴趣，在《驾驶我的车》中，我最喜欢的就是在车里与录音磁带的对白，是实际剧场的延伸。现实与戏剧边界的模糊。太妙了。在《驾驶我的车》中也很喜欢的多语言话剧，《福冈》里也出现了类似的形式，没有翻译作为媒介，直接的跨语言对话，已经足够奇异。（同样奇异的还有直接地跨场景。）。《福冈》里有Frances Ha（韩国版的海报好看）和1Q84（小公园、滑梯、梦境里出现的同样的场景）。我喜欢这样日常里的非日常。
（番外：看到友邻影评里提到《偶然与想象》第三个故事，和《福冈》里都有借鉴里维特的戏剧观，后面我去瞅瞅(*•̀ᴗ•́*)و̑̑）
《福冈》影评(篇三)
张律在《庆州》里就很在意香烟，《福冈》里则将香烟与烦忧更加严谨地联系起来。
不敢说普遍，就我而言。最开始吸烟是因为具体的烦心事。久而久之则变成，只要烦心感来袭，就条件反射地吸烟驱除，不会再去细想为何事烦忧。
吸烟遮掩自己身上打结的地方，电影里的吸烟时刻则显现人物身上打结的地方。吸烟能缓解紧张，使人放松下来，但无法解开人身上的结。 电影里有两种形象，大叔与少女。大叔的形象，外表衰老，但心很幼稚（像小孩，一言不合就开始争吵，伫立时歪歪扭扭的没个站像，爱哭），口嫌体直，活得很紧张。
第一次见面，他俩一同吸烟，争论往事。
宰文吸烟的时刻。在海骁的居室说自己可不是因为想海骁才来的；在酒馆醉酒独自吐真言，自己都放下自尊心大老远跑来，还不待见他；酒后半夜醒来，给海骁打电话表白思念（挂电话后，画面是纸灯似的明月）。
海骁最后吸烟的时刻。在酒馆，宰文已经完全放松下来，一切都是可以置换的，宰文当起酒馆老板，还幻想与海骁交换经营店铺。海骁依旧很紧张。他爱问他人的想法，但其实并不在意他人的想法，他担心的是自己的想法异常。素丹若作为二十年前的后辈，他们仍可能同时爱上，顺伊并不是唯一的，何况男人最在意的就只是睡觉而已。
少女形象，行动不声张，心事不外露，看起来轻松自如。电影前部分，素丹经常不做解释独自去到室外抽烟，她不想让大叔们知道她抽烟。我能想象大叔若听到素丹说自己去外面抽根烟后的回应，“小毛孩抽什么烟，qiaganma 你能有什么烦心事吗？”（整部电影对话里的幽默，很多都来自如此的刻板印象）。
素丹最后一次吸烟。照顾酒后像小孩一样耍疯的宰文，仿佛一位母亲。莫名情感的触动使她点上一支烟。看到眼前拿着烟的女子雕像，仿佛看见自己，一位母亲形象。终于明了各种鬼魂出现、娃娃逃走、中国女人来日本哭泣、自己来福冈的原因。（个人猜测素丹小时候，母亲经常伸手测鼻息确认她有没有好好睡觉。开头书店里确认宰文装睡，河边确认喝醉的宰文睡着，书店里素丹的魂灵用日语唱着，“妈妈你手上有洗衣服留下的肥皂香味”）
魂灵能轻松地先行、追寻未完成的夙愿，不为任何人、事、时空所困，还会以微小征兆予人以指引，使其跟随去了却自己的心事。 飞机发明以后，距离不再是只有魂灵才能轻易跨越的障碍。 心事藏匿心中，魂灵将在那永远地停留等待（有个细节，海骁的酒馆外就是停车场，正恩书店也是在地下停车场）。
铁塔作为魂灵总体的象征，无时无刻跟着人，将一切看得清楚。宰文在咖啡厅自省、审视自己，何必为了一个女人，二十年这样活着，镜头对准铁塔。少女们找到铁塔后，不再遮掩互相的爱慕，接吻。
素丹的心结是对母亲的思念，大叔们的心结其实是对旧友的思念。 大家都是一样，活得很紧张，不敢放松下来寻找自己身上打结的地方。素丹在咖啡厅就说了，自己和大叔是一模一样的。
在此之前，导演将素丹塑造成鬼魂形象，总是在观众与其他角色视线外，无预兆的画外音登场，像鬼一样。无障碍的跨语言交流，随意行动。素丹还很敏锐能感受到细微的征兆，凭直觉说出每次都应验的预言。
在此之后，不再塑造其鬼魂形象。面馆里，虽然在观众视线外，但素丹的登场是由先被海骁觉察。在宰文喝醉的酒吧，观众能感觉到自己与素丹同一视角，虽然在宰文视线外，这次画外音登场也不显得突然。桥上韩日问路，公园韩中对话，他人从不理解到理解。再到书店、娃娃店韩日对话完全自然。语言只是表达的一种方式，放松感受对方可以没有障碍地交流。两位少女走上天桥的镜头解释了，有些时候并非无预兆，只是没被别人注意到而已。
《咏鹅》里素丹母亲原籍福冈，素丹会说日语，不过毕竟是两部电影，不可以粗暴地联系起来。
