《非凡视觉》是一篇关于视觉艺术的文章，探讨了视觉对人类生活的重要性。文章指出，视觉不仅仅是一种感官体验，更是一种思维方式和交流方式。通过观察和理解视觉艺术，人们可以更好地欣赏和理解世界。文章唤起了读者对于视觉的重要性和美好的思考。
非凡视觉读后感篇一
在偌大的学院图书馆中，漫步邂逅，期待钟情的智慧书籍，摄影的书籍品质万千，其中不乏优秀的著作。这本书所散发的是一种独特的品质，又是极其优雅平和的特性，正如想要传达的对摄影的态度一般，只是为了单纯的目的，热爱。
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在还有一章看完的时候，我背起相机，走出了家门。果然，世界都不一样了。路上，一只流浪的小狗跟上了我，磨磨蹭蹭的不肯离开，又不肯跟我走很远，我蹲下来，给她拍照，竟然看到了她眼里的伤感。这个温暖的冬日下午，真的不一样了。
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用生动的方式将经验技巧传达出来。
毫无疑问，书的作者非常有激情——无论是对生活还是对事业。书中讲述了很多作者总结的有意思的技巧，每次读我总是能从中学到新东西。
主题相对宽泛，对比《热靴日记》关于灯的创造应用，我认为此书更适合大部分摄影爱好者学习。
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也许是作者本人文笔的问题，感觉不够精彩。
相比之下，《热靴日记》的前后连贯性，作者的肆意放纵的才华随处可见。
《视觉之旅》集中在旅行拍摄，主题突出，也非常精彩。
而这本书，作者想在一个统一的理念框架下把很多东西包罗进来，其实没有达到这一宏大的目的。
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非常棒的书！此书可以反复阅读，建议照做所有作业，多思考，多拍。
关于婚礼那段专题作业实在令人耳目一新，比如拍婚礼上蛋糕的专题作业，
从蛋糕房开始制作，一直到包装，送抵婚礼现场，切蛋糕，分食……
非常赞的想法，看了此书，再不会觉得“没什么可拍”了。
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配图很一般,属于一般好,没啥技术失误但看着打不起精神的照片,然后围绕很多文字给照片贴金,说当时构思多好多好,多有感悟,多有思想,灌注了多少感情,如此就把照片化腐朽为神奇了么？
其实其中很多照片,普通影友只要出现在那里都可以拍出来,只是,大师在那里,你不在.
总的来说,不是很差,但完全没有好到大师级别,文字编排较为零散不成体系,我基本上看不下去.
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当你喜欢上摄影，会发现世界都变的跟以前不一样了。发现、思考、创造，摄影带给你多样的视角，让在你面对眼前的世界时，不断的开动大脑。美，就在那里。
作者具有很深的摄影功力，难得的是他试图将自己所积累的摄影创作中的心得、思想，用非常流畅的方式展示给读者，而不是像很多摄影书那样罗各种摄影技法。读这本书，可以感受到作者的良苦用心，会得到不少启发。
没有一本书可以包罗万象，能够有一点让读者获益已经是很难得了，这本书也不例外，从中获得一些思路和经验，就是它的价值所在了。
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看书看到一半，想起TY当初和我争执的问题开来。有一次她给我发了一张照片，景致好到不能行，我脱口而出“哇靠，这么好的相机”，就被她开始恶心了，她发信息给我说：“很多人都以为自己要是有了好的相机就能拍出和那些摄影师一样的照片，其实真的不一定。那些躲藏在镜头后的观察和捕捉的瞬间，真不是有个相机就能搞定的，所以，拍不出好照片不要说是因为相机关系，这只不过是吃不到葡萄说葡萄酸。”说得我哑口无言的，这个道理还可以应用于生活中很多别的问题，就像书中说的，告别“要是我有。。。。我就能”的想法吧。
近年来随着年纪增长，还挺像某个书评所说，喜欢在镜头前面摆拍转变成为镜头后面的观察的喜悦。这本书讲的很好，好的地方在于他不是像教科书一样说什么时候用什么光圈那样程式化，更多的注重于让自己去发掘自己内心想要的，学会观察，学会生活，不仅教技能，还像是一本成长教育，一个优秀摄影师的养成教育。所以，看得时候不仅仅看如何观察，如何拍好照片，还在看如何保持自己良好心境吧。书乍看有点碎，一个个故事也是想到哪写到哪，但看完觉得很有收获吧。想起大二时候开的摄影课，SX老师讲的是个P啊，既没勾起我的兴趣，也没有提升我的技能，大家相互间都在敷衍了事。但看完这本书，我有感触的是，不管你做什么，潜意识里的兴趣与投入永远才是最重要的。
当初攒钱买了个半手动的卡片，还捯饬了一阵子，现在再看到参数，陌生的不得了，可能是要经常练才能保持手感。上周出差，导师问道你们连数码相机都没有？并对我拿手机拍照嗤之以鼻，我就知道MB的，可能要买单反了。
对于摄影的兴趣？是有的，但对于事物长久的耐心还是比较缺乏的。最近想练练摄影，不为装逼，不为炫耀，就想淡淡的观察，独自的欢喜。
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诗歌是有限的，正因为篇幅短小，所以更需要提炼，将意思浓缩并强化其效果。那些短小的诗歌传达着甚为深远的含义，而我所知道的最棒的摄影则正与此一脉相承。
好的图片必须既有混杂的神秘性，又具备优美的真实性。更确切地说，那也是成就好艺术所必需的——神秘性和真实性兼备。
摄影的表面意思就是“用光影进行写作”。
诗歌能有这样的效果，是因为它会驱使你用想象力去弥补心灵的缺失。摄影也有异曲同工之妙。你能通过多种方式，来点燃想象力。你应该带着这样的想法，去思考一副摄影作品的构图和内容。如果你用延展到照片边缘的图案构思一副照片，看照片的人会臆想延展部分将永远消失在照片之外。但如果你故意从照片中裁剪出一些东西，观众的想象它依然在那里，只是将它视为消失了的。
如果作品使某人看上去花了过多的努力去完成，作品的效果就会大打折扣。在你的摄影之旅中，你不得不付出惊人的努力，但记得永远将你努力的过程隐藏好，那么最终的结果会更加令人惊叹。
抛弃：通过淘汰保持前进的动力，知道什么该抛弃。世界上最好的摄影师一怒之下会弃用很多照片。
现在有了数码相机之后，一切都变得非常快捷，按下快门的简便也令人惊讶。过量的拍摄倒成了一个真正的问题。正因为拍摄变得过于简单。舍弃反倒不易，最终你会在万亿字节像素的图像中黯然收场。
一个摄影师应该具备怎样的品质？最终，那个答案就是——拍摄那些有趣的东西。成为一名摄影师是一件很棒的事，如果你倾听自己的感受，就会拍到最让你感兴趣的东西。
想象着那个曾经看似普通的世界，彻底地生动起来。
倾听：他解释说他不仅用眼看，还用耳听。他说：“我聆听那些树。”聆听需要一种开放的姿态，也需要沉静和从容。
每一处地方都有美丽的光线，色彩和内容，但并不是每个人都能看见。
拍摄引人入胜的照片，要求我们提高对颜色的感知力和敏锐度。
如果你想要用相机拍摄有创意的照片，那么就要采取一种玩乐的态度，去捕捉视觉惊喜。当你拍照的时候，要跳出简单明了的关系，想得更深远，扪心自问一下，在这个场景中，什么东西让你惊讶或引起了你的兴趣？
限制：一个人受到的限制越多，就越能使自己自由。阿维顿在进行拍摄任务时，经常列一清单的限制条件。“我已经研究出一系列的不，对强光说不，对显而易见的构图说不，对摆拍或叙事性的诱惑说不。这些不敦促我对拍摄说好”。
有创造力的摄影的要点，是我们都能选择自己独有的方式。
选择一支定焦镜头要求你处于移动状态。这些镜头会让你参与，促使你想要攀爬坐下躺下或者到处走动。你会对空间透视形状变得敏感。虽然使用这样的镜头并不容易，但它们会真正教会你如何使用相机。
如果你想与众不同，就记住这一点：把变焦镜头当定焦镜头使用。换一句话说，改变焦距，但不要站在同一个拍摄点上，既变焦，又上下左右到处移动，就当作你手中拿的是一部定焦镜头相机。
微距镜头：尽可能地向前移，越靠近，你越有希望捕捉到某种超越画面本身的东西。
鱼眼镜头：是向我们水下朋友的致敬之作。这种镜头起初被开发是用来研究天空的，最初叫做“漫天镜头”，这种诞生的初衷就是希望能拍到周围的全部。用这样的镜头，你都需要凑近被摄对象，靠得越近，效果越好。为了减少市真，应将最主要的被摄对象置于画面的正中间。
广角镜头：当我透过我的广角镜头观察时，它让我看到了一个充满惊奇和敬畏的世界。广角镜头令人兴奋，而且真实。
使用广角镜头想要既有效果又有创意，需要注意线条，捕捉缩放比例，还要考虑背景和前景。
广角镜头可以让你快速改变透视角度，使线条会聚，让它们与画面边框平衡，另一方面，当你在拍摄一个较大的场景时，将一个物体置于前景中是关键，前景的物体能起到固定画面的作用。在拍摄时显示比例感，能让你意识到主体实际上究竟有多宏伟。
标准镜头：中央C键
远摄变焦镜头：用变焦镜头拍摄人像，有可能制造出比本人更好看的效果。不会有偏差或失真的情况，远射变焦镜头会把人物的最佳状态呈现出来。
对于变焦镜头而言，背景是关键。即使背景虚化了，也变成颜色，形状和结构的背景。（对于广角镜头，你需要的是前景）
到底什么是曝光？曝光是一些因素的组合：光圈，快门速度和感光度。
如果你想成为一名出类拔萃的摄影师，建议你把相机设置在光圈优先模式，然后选择你镜头上最低的光圈值。
如果你也想拍出细节分明，全部清晰对焦的照片，就架起三脚架，选用广角镜头，然后将光圈值调至f16或f22,接着将镜头定位，对焦画面下1/3部分，这能保证整个画面的最佳锐度，最后重新构图并开始拍摄。
要拍出更好的照片，你得变成一个更好的人。毫无疑问，你得个人成长会直接影响你创作的摄影类型。
“冒险是组成成功的本质。”尤其是对于人像摄影师来说，如果你想要拍出本质的照片，就必须冒一下险。
光线柔和，人物的双眼熠熠生光。间接的太阳光，柔和而溢美的光线，能减少被摄对象脸上的瑕疵和皱纹，使得双眼自然睁开。如果被摄对象站在建筑的背阴面，就观察周围有些什么其他建筑。如果近旁有一幢亮白的建筑。那么它会起到反射物的作用，将光反射回被摄对象上。
要拍出更好的人像照片，首先要拍好照片。按下快门，按照自己惯有的方式拍完照片。然后向前走三至五步，靠近，我指的是真正地靠近。在我最好的人像照中，有些是仅一臂之遥或两臂的距离时拍下的。当然你必须牢记，靠得越近，根据使用的镜头情况，扭曲失真的可能性也越大。因此，在进行一次重要的拍摄前，为了找到最佳位置拍到你寻求的表情，你事先要多实践那个镜头的拍摄。
照片必须能诉说些什么的。有一种方式能培养你“说出点什么“，那就是在画面中置入更多的内容。当你已经往前靠近后，到处走走吧，找一个能诉说截然不同的故事的全新角度。
使用浅景深：一张强有力的人像照片具备什么。我们常用的技巧是使用浅景深。这样能聚焦被摄对象，而使背景完全失焦。这种特殊的画面感会让让被摄对象引人注意，衬托得比本人更美。（为了有更多的掌控和灵活性。第一步，需要把相机调节到光圈优先模式。第二步，选择尽可能低的光圈系数。系数越低，景深越浅。）浅景深的照片不仅有溢美效果，还能简化画面，让观众放慢速度。这种选择性的对焦还将观众吸引到一个精准的点上，某种意义上，它复制了我们看见并体验重要事件的感觉。
尝试低处或高处拍摄
在人像摄影中，我们首先会被脸部所吸引。坦诚，真实，坚定的目光交流能营造一种联系，使得观众看完一遍后想再看第二遍。
你可能想要或者需要按照清单上的需求拍照，但不要就停在那里。当它们慢慢在你眼前铺展开时，你要变成一个能捕捉自然事件发生的记者。用这种方法，你的照片会变得真实，有趣，引人入胜又栩栩如生。不要屈服于要做其他事情的压力。记住，这是属于你的游戏。你要做一名能捕捉一切的摄影师——拍摄主仪式，旁观者，过失，笑声，哭声，拥抱与幽默等。
拍出与众不同的照片的最好方法之一，是改变你的视角。
超越：“我们U2乐队很喜欢和他一起工作，因为他镜头下的我们，并不是大家平时看到的我们，而是他相信我们将来会成为的样子。”
做你喜欢做的事。如果你喜欢时尚摄影，就投入时尚中，学习化妆，在模特经纪公司工作，销售服装，研究面料织物等。如果你喜欢体育摄影，就去投入运动中，像运动员那样参与比赛，玩橄榄球，打网球，在体育用品商店工作等。如果自然风光摄影能让你找到感觉，就去徒步旅行，去国家公园做志愿者，行走在山野小径，在动物园工作，和动物们在一起相处交流等。你必须把自己的生活融入在拍摄的对象中，这样才能比别人更胜一筹。不要放弃。
发现线头，形状和结构
拍摄有方向的照片：正如能指引目光那样，方向还能创作剧情。
记住，你不只是和照片打交道，你所从事的更是一种交流的事业。你的工作和作曲家有异曲同工之妙——向别人诉说有关某物的事情。一些年轻的摄影师经常只按照老师，客户或朋友的要求拍照——但极少为他们自己而拍。有时，最好的照片是在为自己拍时诞生的。如果你不拍些属于自己的照片，就会错失很多摄影的真谛。
关于摄影器材：金钱从未使人幸福，将来也不会。金钱的本质无法产生幸福，人拥有的钱越多，欲求也越多。与其说金钱被用来填补真空，不如说它创造了一个新的真空。我不需要更多的财富，只需要明智地花已有的钱。（富兰克林）
“少即是多”，纯艺术风格的黑白摄影师卡特，只用一种样式的相机和一种镜头这种有限的拍摄方式成就了他作品的繁盛和成长。轻便的拍摄装备效果最佳。
摄影师必须对所拍摄的对象抱有极大的激情。如果你拍摄人像，必须在各个层面上对拍摄对象有所接触。有时候，镜头下的画面表达了你是如何感知被摄对象的。
拍摄你所热爱的事物，多拍。研究一下你最喜爱的照片，然后将其运用到自己的拍摄中。多多实践。
类型是外在的，只是行业为了便于组织的目的而创造。
如果你想成为专业摄影师，关键是要对自己有明确的定义。回看自己的人生经历——什么事让你的人生与众不同过？秘密就在那些事里，你是谁，决定了你能走多远。
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