《可以阅读的图像》这篇文章探讨了图像阅读的重要性以及如何通过观察图片来获得信息和感悟。作者指出，图像不仅可以传达文字无法描述的信息，还能激发读者的想象力和情感。通过阅读图片，我们可以拓展视野，提升审美能力，丰富阅读体验。文章通过生动的例子和观点阐述，引人深思。
《可以阅读的图像》读后感(一)
这本书的诞生源于 让像我这样的普通观者能够阅读这些图像和故事的责任和权利。
《可以阅读的图像》封面
~ 近期利用碎片时间读完了 由阿根廷小说家、文艺家曼古埃尔所著，由孙淼老师翻译的《可以阅读的图像》一书。该书共十二章，从多元视角阐述了图像表意之潜力和可能，书中丰富高清的图像不仅开阔了大众视野，更为读图时代观看和理解充斥于日常生活的图像提供了启发和指引。
~ 作为一部面向大众的艺术科普读物，作者结合着具体艺术家及其图像作品进行了细致阐述，语言通俗易懂、层层深入，在阅读过程中随着作者的夹叙夹议会自然而然地产生同感和共鸣，会对平时看展或观看图像时的一些知觉体验而后知后觉而发出“哦，原来如此”的感叹。
~ 就本书的主题内容而言，显然已体现了其专业性和理论性。无论是作者广博的视野、言之有物的阐释以及大量严谨的索引备注，都可见一斑。具体而言，作者分别从故事、缺位、谜语、见证、理解、噩梦、反射、暴力、颠覆、哲思、记忆以及戏剧等角度切入，对不同类型及题材的视觉图像加以分析，涉及了图像的不同题材、内容、构图、隐喻性，以及创作者的身份、表现技法、所面向受众及画面效果等。几乎每一章切入的视角和聚焦的题材，作者透视人文历史、政治宗教、时代社会并结合图像学、符号学、美学等理论的阐发都是相当到位的，将画面无数细节加以放大呈现给读者，在此基础上更将画面层层揭开，将其映射的时代社会进行了细致描摹，不仅知其然更知其所以然。
~ 正如作者所言：“文字呈现给识字的人阅读，图像呈现给不识字的人阅读，因为不识字，他们只能以视觉的形式去理解。……因此，图像观看和内涵阅读是同等的，特别是对普罗大众来说。”在“图像崇拜”的当下，人们被海量的图像所包围充斥，如何理性、恰当并稍有耐心地读解图像更显迫切和重要。
书中相关插图
~ 书中不乏使人印象深刻的图像：马格里特的绘画《有选择的亲和性》呈现了“一个蛋在笼子里的图像”，尽管就大众常识来说，一个笼子里应该是一只鸟，但是当如此一幅图像呈现于眼前时，作为观者的大众并不会去质疑其“对”或“错”，而是觉得这是一个“新的、能够经得起考量的图像”，更不会去思考这样一幅现实中极少见的画面其深层意义是什么；作者对于艺术史经典绘画作品可谓信手拈来且阐述不落窠臼，如对委拉斯凯兹的《宫娥》从视觉游戏的视角做出的启发性探讨，颇有新意。
~ 此外尤值一提的是，该书中“图像”并不限于油画、肖像、风景画等平面二维图画，作者在论述中有意无意地带入了一些如面具、雕塑、模型甚至建筑等具体案例，这足以见其广博的视野、深厚的积淀和学术野心。
《可以阅读的图像》读后感(二)
孙淼/文
曼古埃尔的这本《可以阅读的图像》，并不是非常学术化。用他自己的话来说，“唯一的想法是好奇心，而不是受什么艺术理论的指导”。这是非常难得的，远比专业的艺术史论述更加吸引人。书中讲述了作者自己在观看和阅读艺术品的时候，通过视觉读到的和通过记忆想起来的回忆。曼古埃尔自认为这是一本艺术随笔。书里从童年时代最早的图像阅读开始讲起，有旅行，有当代，也有几百年前的中世纪和启蒙时代。
书中对艺术作品的观看和阅读，是纯粹的个人体验，而不是像艺术史一样，反复估量艺术家是如何对抽象概念中的一群观众如何表现自己的作品。或许正是因为这个原因，原文通常使用单数形式的“viewer”，而非强调群体性的“public/spectator”。这对中文的翻译提出了挑战。在现有的词汇中，通常把“viewer”翻译为“观众”。“众”者，非一人也，显然不太贴合作者的本意。若译为“观察者”或“观赏者”，均在“观看”上附加了额外的含义。而“viewer”仅指“观看的人”。为了能在翻译中忠实传递原著中的情境，最终尝试将“viewer”译为“观者”，简化到最直接的表达，同时也跟阅读的“读者”对应。这样生造汉语词汇，虽有点不那么恰当，但也是无奈之举，希望各位读者能够支持、理解和通融。
想做一个好的艺术史家可能真的首先要是一个好作家。曼谷埃尔的文笔是我所读过的讲述自己观看经历的书中，特别能在不经意之间打动你的。他笔下呈现了两个“怪物”女性之间没能被记载的惺惺相惜，解开了康平的谜语，化解了加特纳的噩梦，让大流士的士兵在最后的瞬间找到了他的镜面，揭露了毕加索在大众面前声讨暴力而自己又是施暴者的双重面孔；他让我们读懂了阿莱哈丁诺的对自己被殖民和奴隶身份的不甘以及在艺术创作中的抗争，勒杜用哲学指导建筑理想与社会愿景的执着，艾森曼的大屠杀纪念馆过分强调艺术性而忽略了纪念的意义与目的，最后则是卡拉瓦乔的悲剧。
书中最能引起我共鸣的，是作者在展览和旅行中对偶遇的艺术品的阅读。从我自己的感受来说，在开始艺术史学习的头两年，虽然知道旅行很重要，去现场看作品也很重要，但是内心深处一直有一种由恐惧引发的抗拒，或者说逃避，很担心自己到了现场什么都看不懂，白白浪费时间。好在当时还是非常喜欢去看展览。就像曼古埃尔在琼·米切尔那章中讲述的一样，许多临展和特展都会变成体力的挑战者。而且由于体力和精力的限制，通常看一次根本不够，当你二刷的时候，发现一些第一次看展没有体会到的和没有注意到的细节，这种感受更加强烈。后来逐渐开始旅行看展之后，才发现，其实完全没必要担心自己看不懂，看不到。因为只要你去看了，能看到的往往远远多于旅行前的期待。而对于许多艺术品和建筑作品来说，在没有特别预备过的时候去看，做视觉的阅读，不带预设的去看，去做视觉的阅读和体会，然后再和前人的论述相互印证，也是一种非常特别的体验，通常还会有惊喜。因为那些曾经看不懂，读不透的地方，最终会有一天，被文字阅读的光芒照亮。
如果你在做旅行计划，不妨先跟随曼古埃尔的笔触，感受面对艺术品的阅读，若是已经游完归来，也可以再加入作者的艺术之旅，看看在他的勾勒中，是否能让你也想起曾经旅行中和展览中的细节。如果有条件，带上一只6倍30毫米的单筒望远镜，最近对焦距离在1.5米左右的，协助观看，更是会有奇效。
在《可以阅读的图像》的翻译和校对都已经完成，编辑王莹兮女士在和打样偏色决斗，即将最终付印的时候，我这个后知后觉的译者，才发现作者曼古埃尔于2021年就已入选法兰西学院并开设了一个关于欧洲的身份认同中语言与文化的课程。
这份曼古埃尔与法国的联系，让我想起来求学的时代经常听法国文化广播电台的节目“Les Regardeurs”，“观者”，取名出自马赛尔·杜尚的一句话：“我真诚地相信，绘画是由观众和艺术家共同完成的。”
从这个角度看，艺术作品的诞生和意义，并不是固化的，而是可以随着观者和观者凝聚成的观众的感知和解读变化的。也就是说，每一个观看的人，对一件艺术品的观看、阅读、解读，都可以影响作品本身的意义。
最后，要感谢狄佳女士的引荐和上海文化出版社的编辑王莹兮女士给予我的极大信任，以及我父母和陶苏女士在翻译工作中给我的支持和鼓励。
2024年7月16日
《可以阅读的图像》读后感(三)
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“当我们阅读图像时，无论是哪种图像：油画、雕塑、照片或者是表演，我们都被带入了叙事的时间性。”
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《可以阅读的图像》，作者阿尔维托·曼古埃尔，以阅读史研究闻名的阿根廷作家，他的作品总是彰显着对阅读的热爱以及颇为古怪、小众的阅读兴趣。
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众所周知，曼古埃尔是博尔赫斯的迷弟。他曾是博尔赫斯的助手，写了多部相关的回忆录。众所周知，博尔赫斯的阅读兴趣也是颇为古怪、小众的，这解释了曼古埃尔阅读取向的养成之由来。
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曼古埃尔展示了种种令人讶异而惘然的图像，这些图像本身向人们诉说着一个个寂寂无声的故事。不管是否存在一种条理清晰的系统化图像阅读方式，“就像我们阅读古卷轴文字一样，整个系统中需要解谜的密 码都是一种暗示体系。”这是图像学的魅力之一，它需要揭示其中蕴藏的文化符号的意义。
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比如，曼古埃尔谈及脚的形象所代表的含义。脚代表着我们和土地的契约，一种归属于一地的承诺，无论我们流浪到何方。脚宣告着足下土地的所有权。我们的脚就是我们存在的证明。一双双脚，展现给人们一个个具有自我评述的现实。……图像学持之以恒地推进搜索工作，从而获取更多的相关知识，他有足够的材料为他发现的含义提供依据。
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那是博尔赫斯式的兴趣。热衷于故纸堆的游戏，仿佛在做一种无关外界、自我满足式的知识游戏。但同时也在做人文主义和文艺复兴的尝试，阐释象征手法在市民生活氛围中的转化、画家自我创作的界限、社会群体差异的固化等等。
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毛孩家族、豹纹家族和玛丽安娜·加特纳的绘画，让人不寒而栗的、夜间做恐怖噩梦的程度，而它们以超越现实的某种道德意义的形式，将世人想象的怪物呈现为真实的人类身体的异化，以及我们对这种异化的窥探和凝视。怪物，存在于人心。
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曼古埃尔不停留于功用的阐释方式，更引起共鸣的，是他那细腻的笔触描述和他唤起读者感受的能力。这是一笔智慧财富，由无穷尽的隐秘的图像逐渐架构而成，从中世纪到近代，穿过时空的探索或回忆的幻觉，“就好像我们都只是无数个无限小的螺旋体，我们的一颦一笑就已经被定义在其中。”
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一些图片供参考：
