《舞姬》是一部描写日本传统舞蹈艺术的小说，讲述了女主角艺妓三舞子的一生。通过她的坚韧与执着，展现了对艺术的追求和对命运的抗争。小说中描绘了日本传统文化的魅力和厚重，同时也探讨了人性与生命的深刻意义。阅读后让人深思与感慨。
《舞姬》读后感(篇一)
这本和前面的《睡美人》连在一起看，看到这里感觉是更熟悉的川端康成的文风。被胁迫而与丈夫结婚的波子，每每在落单的白鲤鱼旁会见竹原时，总是被悲伤和背叛的负罪感缠绕。
如同秋日潮湿又微冷的雨滴一般，美而易碎，又为爱和现实所折磨、扭曲，永远困在八音盒里，如同旋转的舞女塑像一般，不停不停。
《舞姬》读后感(篇二)
“入佛界易，入魔界难。” 《舞姬》主要故事是围绕波子与家庭之间的矛盾逐渐加深而展开的；波子由开始和昔日情人竹原先生幽会并不断恐惧发作变得逐渐脱离家庭的束缚，最终认为这是爱的发作。结尾虽然波子并没有反抗丈夫失木，乍一看结局是空虚的且具有一定悲观色彩，但冲出去找竹原的女儿品子预示着这个空洞的家庭终于崩塌一角并开始有所改变。波子的命运是可悲的 结束了自己热爱的芭蕾舞后只能担当芭蕾舞教师，后来有因其他因素嫁给身为自己教师且不理解的男人——失木先生；但后来在竹原和品子的帮助下，波子逐渐认识到自己真正感情归属，并开始想要挣脱丈夫的掌控从而走向真正属于的人生，这样看来波子的未来是光明的——“你和妈的人生才刚刚开始。”结尾处竹原这样对品子说道。而失木呢？作为波子的丈夫，看起来是一个魔鬼般的存在——背着妻儿偷偷存款、当着儿女的面调侃妻子精神出轨、妄图将妻子抛下自己与儿女们出国谋生、偷偷将妻子的府邸所有权转到自己名下……但实际上失木也是一个无法改变任何事的可怜蛋；失木极度崇敬自己的国家，战败后的日本无疑给了他重重一击，使他便得虚无空洞、对未来失去了方向。小说中还登场了许多有意思的人物：热爱芭蕾舞、心痛并不断帮母亲说话、真心仍归香山先生的品子；崇拜父亲失木却又厌恶他偷偷存款的行为、并将存款偷出来的高男；不断为情人波子着想的竹原先生；决心要为喜欢的已婚男人的孩子存钱治病、后来去跳脱衣舞，但一直喜爱且忠于波子和品子的友子；不断想从波子和失木那儿取得利益并想成为波子第三情人的经纪人沼田（尽管波子都没怎么理过他）；有着妖精一般美丽面孔的高男朋友松坂；未曾在小说中露面的香山先生；品子的伴舞野津。 “对于一个幸福的人，谁还会问＇你觉得自己幸福吗？＇这种问题呢？” 川端康成作为日本新感觉派文学的领军人物，，在日本文学中是无法撼动的存在，也是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。幼时的他经常面对家人的死亡，因此被称为“参加葬礼的名人”，川端康成的文字也因此充满了孤独与虚无，所以《舞姬》大部分人物也就充斥着无力感。 川端康成对婚后日本女性的内心活动的描写可谓是细腻真实且恐怖——波子与竹原幽会时还在想着远在京都的丈夫、波子时常感觉在丈夫面前像个罪人且从不敢要求或拒绝丈夫；对战败后的日本民众生活的描绘也堪称一流——皇居城街道的美国车及外国人；在电车上募捐发牢骚后被赶走、身戴假肢的日本退伍军人；战后迷茫且虚无的失木先生的生存状态…… 《舞姬》毋庸置疑是属于现实主义题材的，所以我不会在此过多探讨（也是因为我对现实主义还不太了解，很惭愧），但除了现实主义外，《舞姬》中也有不少的象征主义：皇居城河道处孤独的银鲤鱼、各种意义深远的佛像、《天鹅湖》中的白天鹅、《普罗米修斯之火》、《长崎踏绘》…… 另外，我曾有幸读过三岛由纪夫对《舞姬》的解读，大部分的解读都令我拍案叫绝和发自内心地信服和敬佩，但其中有一项我却不敢苟同——三岛由纪夫认为川端康成是一个对女性不包有任何幻想的作家，并说波子是最好的证明。但我却认为恰恰相反，波子、品子和友子性格上的真善美便是最好的反例，她们时刻都在为他人着想，也都在为自己的梦想和热爱努力奔波着。 《舞姬》无疑是川端康成送给日本婚后女性和战败后的日本的一个极具现实意义且值得反思的礼物，由于这是我第一次读《舞姬》并且还是在学校读的，所以我不敢妄下结论，也还有好多地方没来得及深入探究——它也值得深入探究——对我而言是保险的也是可惜的。我将会带着更成熟的眼光和视野去研究《舞姬》。 “内心悲伤的人，就会一直盯着美的东西。” 2024.5.28
《舞姬》读后感(篇三)
1968年，川端康成凭借三部经典日本美学之作《雪国》《古都》《千羽鹤》获得诺贝尔文学家，也是日本历史上首位获得此殊荣的作家。川端康成的作品中展现出日本文化中的物哀美学，他的文字优美中暗藏着悲哀，敏感中透露着期盼，带给读者独特的阅读体验。
“比起失去恋人，失去爱之心更加可哀”。这是川端康成的作品《伊豆的舞女》中的一句话。《伊豆的舞女》的风格与川端康成其他的作品有所不同，这部创作于川端康成生涯早期的作品充满了温馨宁静。
舞女薰子纯真质朴，拥有未开发的清纯美感。虽然舞女的职业低微，但是薰子纯洁的心灵足以弥补一切缺憾，让人产生不敢亵渎的圣洁美好。而主人公“我”的出场，伴随着淡淡的忧伤之感，这与川端康成的身世背景有关，作者年少失亲，加之身体羸弱，造就了川端康成脆弱敏感的内心。在伊豆的旅途中，川端康成被舞女的纯真所打动，进而创作出这部作品。
相比川端康成的其他作品，《伊豆的舞女》中虽然仍有淡淡的伤情，却仍有温暖人心的柔情，在少男少女若即若离的情感波澜中，中和了远游之初的伤感，充满了温馨和活力。
本册书中收录了包括《伊豆的舞女》在内共计十篇川端康成的短篇作品，其中《母亲的初恋》与川端康成另一篇作品《千羽鹤》有着异曲同工之妙。虽然这种畸形的恋情在现在看来有些荒诞不羁，甚至有悖人伦，但是可以反映出日本这个国家中异于常人的审美和情感。
爱上了养父而离家出走的少女，是一种压抑环境下情感的宣泄，也是日本独有的文化特征。川端康成通过细腻的描写，将这种复杂情感慢慢展开，在结尾时达到了石破天惊的震撼效果。
川端康成的作品中拥有着浓郁的东方美学思想，美与悲之间完美的融合，又互相成就。他传承着日本古典的“物哀”文化，也在此基础上加上自己的理念，形成川端康成的美学思想。“无言的死，就是无限的活”，或许这也是这位文学大师诠释自己美学的最后方式吧。
